Acceptera cookies

NaxosDirect använder cookies. Genom att fortsätta på sidan godkänner du användandet av cookies.
Jag accepterar
Image
PRISSÄNKNING PÅ ...

TITLAR FRÅN CAPRICE

Svensk musik och svenska artister. Det är Caprice!

Hilding Rosenberg, Lars-Erik Larsson, Allan Pettersson, men även nutida kompositörer som Anders Eliasson, Tommie Haglund och Sven David Sandström. Och bländande musiker som Mats Lidström, Göran Söllscher, Jakob Koranyi, Tobias Ringborg, Mats Bergström, Eric Ericsons Kammarkör och många många fler.

Just nu – endast 89 kr!
Prissänkning till och med 19 november
Visar 79 artiklar
Image Treasures
OPUS REKOMMENDERAR

No one has meant so much for the world of Swedish choir singers and singing as Eric Ericson, both at home and abroad. To mark the occasion of his 90th birthday on 26 October 2008, Caprice Records released two anthologies containing previously unreleased recordings of the two choirs that have been most associated with his name over the years - the Swedish Radio Choir and the Chamber Choir...

89 kr (159 kr)
Image Violinkonsert Nr. 2
Allan Pettersson/Violinkonsert
I Caprice Records Composer series presenteras Allan Pettersons Violinkonsert nr. 2 och en svit ur Barfotasånger.
Allan Pettersson 2:a violinkonsert skriven för Ida Haendel, en av de mest krävande som komponerats under 1900-talet, ställer enorma krav på solistens teknik, minne och koncentrationsförmåga. Den är komponerad i ett enda långt block - en metod som Allan Pettersson ofta använde i sina symfonier.
Den första Barfotasången i sviten, Herren går på ängen, är mer eller mindre närvarande i varje takt i violinkonserten. Redan i inledningsvis hörs sången i kontrabasarnas stämma. Körsviten arrangerades av Eskil Hemberg på tonsättarens önskan 1969.
Ida Haendel spelar soloviolin, Radiosymfonikerna och Stockholms Universitets Kör leds av Herbert Blomstedt och Eskil Hemberg. Margareta Dahlström, sopran, sjunger solostämman.

89 kr (159 kr)
Image Tre Solokonserter
Sven-David Sandström
Tre solokonserter
Denna cd med Sven-David Sandströms musik spelades in i Berwaldhallen i maj 1994. Sandström har skrivit åtta solokonserter för olika instrument. På denna cd får vi höra tre av dessa: Konsert för flöjt och orkester solist: Tobias Carron. Lonesome, konsert för gitarr och orkester, solist: Magnus Andersson och Konsert för cello och orkester, solist: Torleif Tedéen.
Sandström är mångsidig, han har komponerat kammarmusik, körverk, soloverk, operor och balett tillsammans med Per Jonsson. På skiva finns bl.a. Requiem, ett verk som väckte stor uppmärksamhet och inte lämnade någon närvarande oberörd vid uruppförandet i Berwaldhallen 1982.
Verken skiljer sig åt med hänsyn till besättning, stil form och kompositionsteknik och synen på soloinstrumentens roll. De har också likheter: den dualistiska tematiken i Sandströms skapande.
Sven-David Sandström är sedan tidigt 70-tal en av våra mest profilerade och kontroversiella kompositörer. Han fick sitt internationella genombrott med orkesterverket Through and Through i mitten av 1970-talet.
Radiosymfonikerna dirigeras av Leif Segerstam.

89 kr (159 kr)
Image Allan Pettersson
Musica Vitae, with fifteen members, is one of Sweden's best-reputed chamber orchestras with a repertoire of classical as well as contemporary art music. On this release Musica Vitae plays music by Allan Pettersson: from The Barefoot Songs and Concertos for String Orchestra Nos. 1 and 2. The solo singer is Olle Persson and the ensembleae is conducted by Petter Sundkvist - head conductor of the ensemble.

Allan Pettersson, an eccentric personality in Swedish musical life, wrote sixteen symphonies, three string concertos (two of which are included on this record), a viola concerto (the viola was his "own" instrument before he quit playing in the orchestra and devoted himself to composing), two collections of songs and a number of chamber music works. Some of these works are released on the Caprice label. The Barefoot Songs were composed in the early 1940s and are a central part of Pettersson's oeuvre.

Olle Persson, well-known from a number of Caprice recordings, is one of the most sought-after Swedish singers in his field. His versatility and theatrical talent make him a frequent guest in different contexts, on radio and TV, recordings and as a guest soloist in great demand at the Folk Opera in Stockholm. He has also participated in productions at the Malmö Opera, the Gothenburg Opera, the Drottningholm Palace Theater and the Royal Opera in Stockholm.

Many internationally renowned soloists and conductors - Swedish as well as foreign - have been guests of Musica Vitae, which is also heard and seen regularly on radio and TV. The ensemble goes on tours, which provides many contacts that stimulate and inspire. They play frequently in southern Sweden and in the larger concert halls throughout the country. The ensemble has played at many music festivals and has had guest performances abroad, in Portugal, Germany, France, Poland, Italy, Spain, China and the US.



89 kr (159 kr)
Image Ida Falk Winland
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2010 ENLIGT CARLHÅKAN LARSÉN PÅ SYDSVENSKAN

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

"...lysande tolkningar på denna debutskiva."
(Svenska Dagbladet)

Hon går från framgång till framgång, den unga sopranen Ida Falk Winland som vann det prestigefyllda Solistpriset 2008. Sedan dess har hon sjungit med såväl Royal Philharmonic Orchestra som Kungliga Filharmonikerna, Sveriges Radios Symfoniorkester och Göteborgs Symfoniker. Och hon har gjort sin första stora operaroll på GöteborgsOperan. På cd:n finns Aaron Coplands "12 Poems of Emily Dickinson" och sånger av Gösta Nystroem och Richard Strauss. Ida har berättat att det var sångtexterna som fick henne att välja just detta program. Både Emily Dickinsons och Ebba Lindqvists dikter har fascinerat henne med sina formuleringar kring naturens och livets gång, och om längtan efter ro. Konsertprogrammet innehåller dessutom sånger av Rangström och pianomusik av Chopin och Schumann. Ida ackompanjeras mästerligt av Matti Hirvonen.



89 kr (159 kr)
Image Börtz / von Koch / Wirén
Göran Söllscher
Världsgitarristen Göran Söllscher spelade 1996 in en skiva med nordisk repertoar, där flera verk var skrivna direkt för honom och för första gången spelades in på cd. Göran Söllscher har skaffat sig ett namn genom otaliga recitaler och framträdanden som orkestersolist över hela världen. Han har samarbetat med många ledande orkestrar och dirigenter.
På denna cd hör vi Erland von Kochs och Ulrik Neumanns gitarrkonserter, båda skrivna för Göran Söllscher, liksom Daniel Börtz' Ballad. Vidare spelar Söllscher Dag Wiréns Liten Serenad samt Hilding Hallnäs Partita amabile.
Hör världsgitarristen Göran Söllscher framföra något av det allra bästa i den nordiska gittarlitteraturen!

89 kr (159 kr)
Image Violinkonsert
89 kr (159 kr)
Image Swedish Cello Sonatas
Mats Lidström
Svenska Cellosonater
Cellisten Mats Lidström och pianisten Bengt Forsberg är vänner sedan många år, de studerade på Musikhögskolan i Göteborg tillsammans. Detta är deras 3:e gemensamma cd med svenska cellosonater. Lidström och Forsberg är båda av den uppfattningen att det finns väldigt mycket bra musik för cello som aldrig framförs. Orsaken är framför allt att det saknas noter.
Duon har botaniserat i arkiv och stött på en rad hittills ganska okända stycken. Med på skivan finns verk av Johan Helmich Roman, Franz Berwald, Hilding Rosenberg, Henning Mankell, Melcher Melchers och Mats Lidström själv.
Mats Lidström har efter Musikhögskolan studerat vid Juilliard School i New York. Han har varit solocellist i Norrköpings Symfoniorkester, vid Kungliga Teatern, och i fem år vid Royal Philharmonic Orchestra i London. Mats är bosatt i London och undervisar vid Royal Academy of Music.
Bengt Forsberg fick solistdiplom 1978. Senare har han studerat för Herman D Koppel i Köpenhamn och för Peter Feuchtwanger i London. Han har framträtt med flertalet svenska orkestrar, men har gjort sig mest känd som kammarmusiker. Han framträder regelbundet med Anne Sofie von Otter över hela världen.

89 kr (159 kr)
Image Inim Inim
Tommie Haglund
Inim Inim
Viss musik försätter lyssnaren i stämningar och tillstånd. Detta gör Tommie Haglunds verk på ett i den svenska konstmusiken säreget vis.
På denna cd presenteras nu fem kammarverk i skilda sättningar - från soloverk för den nykonstruerade tangentinstrumentet clavisino till en ensemble bestående av sopran, violin, cello och piano. Det är intima musikaliska rum som blixtsnabbt vidgas.
Medverkande muskier är: Intensio animi: John Ehde, cello, Carl-Axel Dominique, piano. Spiráre celorum: Carl-Axel Dominique, Monica Dominique, clavisino. Inim-inim: Dan Almgren, violin, John Ehde, cello, Carl-Axel Dominique, piano. Miraggio: Tua Åberg, sång, Dan Almgren, violin, John Ehde, cello. L'infinito: Joachim Gustafsson, violin.

89 kr (159 kr)
Image Saxophone Concerto
Lars-Erik Larsson
Saxofonkonsert
Här presenteras en cd med instrumentalverk av Lars-Erik Larsson som kompletterar bilden av tonsättaren till Pastoralsvit och Förklädd Gud.
Cd:n innehåller Saxofonkonserten, Divertimento Nr 2 för kammarorkester, Concertino för valthorn och stråkorkester, "Quattro tempi" (Divertimento för blåskvintett) och Stråkkvartett Nr 3.
Medverkande artister är: saxofonisten Christer Johnsson, valthornisten Ib Lanzky-Otto, Stockholm Sinfonietta, Stockholms blåsarkvintett, samt Stockholmskvartetten.

89 kr (159 kr)
Image Symfoni Nr. 1 / Fagottkonsert
Anders Eliasson
Symfoni nr. 1
En av världens ledande dirigenter, Gennadij Rozjdestvenskij, spelade tillsammans med Sovjetiska kulturministeriets statliga symfoniorkester 1990 in Anders Eliassons 1:a symfoni. En av de mest lysande svenska symfonierna från 1980-talet.
Inpselningen kompletteras av smått sensationella tolkningar av fagottkonserten (solist Knut Sönstevold) och Ostacoli, framförd av den på sitt område unika finska Mellersta Österbottens Kammarorkester under ledning av dess dynamiske ledare Juha Kangas. Med cd:n följer ett fylligt kommentarhäfte med en längre essä om Eliassons skapande skriven av John Edward Kelly, världsberömd saxofonist och kännare av inte minst nyare svensk musik.

89 kr (159 kr)
Image Stråkkvartett Nr 4 & 7
89 kr (159 kr)
Image Kreisler / Poulenc / Sjögren
Tobias Ringborg, Violin
Solistpriset grundades av Kungliga Musikaliska Akademien och American Express. Priset tilldelas varje år en ung solist. I priset ingick fram till 2002 möjligheten att spela in en cd för Caprice Records. Denna cd har Tobias Ringborg fyllt med verk ur sen- och högromantikens repertoar - stycken han dels känner starkt för och dels har spelat mycket.
Särskilt Fritz Kreisler ligger Tobias Ringborg varmt om hjärtat och denne tonsättare har blivit något av en specialitet för Tobias. Inte minst försöker Tobias Ringborg verka för att Kreisler kommer in på det ordinarie spelprogrammet och inte bara som extranummer. I övrigt återfinns på denna cd verk av Francis Poulenc, Eugène Ysaÿe och Emil Sjögren.
Som pianist har Tobias Ringborg vid inspelningen valt briljante Anders Kilström - en lyhörd kammarmusiker som han haft ett nära samarbete med under flera år och som utgjort en ständig inspirationskälla vid utmejslingen av tolkningar, vid repetitioner och konserter.

89 kr (159 kr)
Image Cello Sonatas
"For unusually solid playing, well thought-out musical interpretation, total technical control and outstanding tone quality." With that motivation Jakob Koranyi won the prestigious Soloist Prize in the final that took place in Norrköping on April 22, 2006.

The Soloist Prize, whose main purpose is to present some of Sweden's most prominent young musicians, is arranged biennially by, among others, the Royal Swedish Academy of Music and Concerts Sweden. The winner receives 100.000 SEK, and gets to do a tour for Concerts Sweden and record an album to be released on Caprice Records.

Jakob Koranyi, who won the competition with his brilliant performance of Prokofiev's Sinfonia Concertante, has studied in Cologne for Frans Helmerson. He holds a degree from thematic studies at Edsberg Manor, and a Post Degree of Performance at the Royal Northern College of Music in Manchester. He received the Prix d'Honneur at the Verbier Festival which led to a three year residency with the Chamber Music Society of Lincoln Center in New York. He is a frequent soloist with various orchestras, but he is also very active in chamber musical contexts.

On this recording, which is a part of the prize, Jakob Koranyi gives us Benjamin Britten's imaginative sonata in C major, György Ligeti's challenging sonata for solo cello and Johannes Brahms's popular cello sonata in e minor. He is accompanied by the pianist Peter Friis Johansson, who has studied at the Master's Programme at the Royal College of Music in Stockholm for Staffan Scheja and Anders Kilström. In 2007 Peter won the Young Soloist/Solofoni prize in Helsingborg.



89 kr (159 kr)
Image Eric Ericson Chamber Choir
Körprofessorn Eric Ericson tilldelades Nordiska Rådets musikpris 1995. Nu finns cd:n med nordisk körlyrik och med Eric Ericsons kammarkör. Svensk körsång och vår export av körsång är lika med Eric Ericson. Det började på 40-talet med Eric Ericsons banbrytande "kammarkörsklang" (Eric Ericsons kammarkör grundades 1945). PÅ 50-talet innehade han samtliga viktiga poster i svenskt körliv: kantor i S:t Jacobs kyrka i Stockholm, ansvarig för Radiokören och Kammarkören, körmästare vid Musikhögskolan och körledare för manskören Orphei Drängar. På 60-talet härjade upptäckarglädjen, med inspiration från många tonsättare i Europa: Hindemith, Ligeti, Messiaen m.fl. Körerna tog sig an den nyare musiken och namn som Ingvar Lindholm, Erik Bergman, Sven-Erik Bäck m.fl. trädde fram på tonsättarsidan. Eric Ericson har arbetat mycket med de stora dirigenterna: James Levine, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt. De sammanslagna Radiokören och Kammarkören har gjort jättesuccé i bl.a. Berlin. Internationellt hör alltså Eric Ericsons kammarkör till det absoluta toppskiktet av blandade körer. Man har belönats med flera utmärkelser, som Deutsche Schallplattenpreis och Edisonpriset.




89 kr (159 kr)
Image Den Judiska Sången

Birgit Nordin
Sven-Olof Eliasson
Royal Stockholm Philharmonic Choir
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra
James DePreist.


Caprice Records presenterar en återutgivning av något alldeles särskilt unikt: den enda inspelningen som någonsin gjorts av Moses Pergaments Den Judiska Sången. Inspelningen gjordes 1974 i anslutning till en konsertuppsättning i konserthuset, och är helt unik i sitt slag. Inte heller har musiken framförts i sin helhet sedan dess.

Finlandsvenske kompositören Moses Pergament (1893-1977) är kanske en av svensk musikhistorias mest väl förborgade hemligheter. Till skillnad från t.ex. Lars-Erik Larsson och Wilhelm Stenhammar så är Moses Pergament i stort sett ett bortglömt namn idag, men under sin tid var han ansedd som en av de stora profilerna inom svensk konstmusik. Han var allra mest känd för allmänheten som musikkritiker och skribent, som med sitt informativa och beskrivande sätt var en viktig röst för förståelsen och acceptansen av de nya radikala strömningarna inom musiken. I en tid då svenska konstmusiklivet fortfarande präglades oerhört av senromantiska ideal hade Pergament ett brinnande intresse för ny musik. Då musiken varit mycket svår att finna är denna återutgivning mycket efterfrågad.

89 kr (159 kr)
Image Kammarmusik
Karl-Birger Blomdahl
Kammarmusik/I speglarnas sal
I Caprice Records serie med tonsättarporträtt, Composers Series, presenteras här Karl-Birger Blomdahl, en av förgrundsgestalterna i svenskt musikliv under 1950 och 60-talen. Solister i I speglarnas sal: Margareta Hallin, Barbro Ericson, Sven-Eric Vikström, Anders Näslund och Bengt Rundgren. Dirigent: Sixten Ehrling.
De tre kammarmusikverken som presenteras är danssviterna 1 och 2 samt Trion för klarinett, violoncell och piano i inspelningar gjorda i mitten av 1980-talet med några av våra främsta instrumentalister, Tobias Carron, Kjell-Inge Stevenson, Bernt Lysell m.fl.
I speglarnas sal presenteras här i en unik monoupptagning från 1966 av den legendariske ljudingenjören Stig Carlsson. I speglarnas sal är ett oratorium för recitatör, sopran-, alt- och bassoli, blandad kör och orkester. Verket bygger på nio sonetter ur Erik Lindegrens diktsamling Mannen utan väg, en ångestladdad bildsvit av livs- och dödsmöjligheter, kanske lättast att läsa mot bakgrund av andra världskrigets vanvett.

89 kr (159 kr)
Image Desert Points
Anders Eliasson
Desert Point
En av våra största och mest angelägna tonsättare idag är Anders Eliasson. På denna cd presenteras två solokonserter - för horn respektive violin - och stråkstycket Desert Point från tidigt 80-tal.
Som solist i hornkonserten hör vi Sören Hermansson, också beställare av verket som, uruppfördes 1992. Solist i violinkonserten är Jari Valo, som tillsammans med Juha Kangas tillägnats detta verk. Även detta är ett beställningsverk komponerat 1993 på uppdrag av Mellersta Österbottens Kammarorkester.
Mellersta Österbottens Kammarorkester (eller det internationella namnet Ostrobothnian Chamber Orchestra), har gjort sig känd för utomordentliga tolkningar av nutida, främst nordiska verk. Man har uruppfört ett otal verk och skapat sig en egen profil.
Orkestern under grundaren Juha Kangas ledning tilldelades 1993 Nordiska rådets musikpris. Anders Eliasson fick denna utmärkelse för sin första symfoni 1992.

89 kr (159 kr)
Image Oratorier
Rosenberg spelar Rosenberg
Oratorier
Symfoni Nr 5, "Örtagårdsmästaren", och oratoriet "Den Heliga Natten". Separat cd ur en 3 -cd box, Rosenberg spelar Rosenberg, vol.2 i Collector's Classics serien, som publicerades med anledning av hundraårsfirandet av Hilding Rosenbergs födelse.
En ofta bortglömd sida av Rosenbergs mångsidiga musikaliska verksamhet var som uttolkare av egna och andras verk som dirigent och pianist.

Rosenberg plays Rosenberg
Oratorios
Oratorios, a separate CD from a boxed set of 3, vol. 2 in the Collectors Classics series.
An off-forgotten aspect of Rosenberg's versatility was his activity as performer of his own and other people's music, both as conductor and pianist. To celebrate the centenary of the composer's birth, Caprice records released three CDs with a selection of his main orchestral works and oratorios recorded between 1940 and 1949. CAP 21509 contains symphony No. 5 "Hortulanus" and "The Holy Night", Christmas oratorio.





89 kr (159 kr)
Image Sotto Il Segno Del Sole
89 kr (159 kr)
Image Kammarmusik
Elfrida Andree
Musik på Hammersta
Elfrida Andrée (1841 - 1929) var Sveriges första kvinnliga organist, den första - och till för bara några år sedan - den enda kvinnliga domkyrkoorganisten, den första kvinnliga telegrafisten, den första kvinnliga professionella tonsättaren och landets första kvinnliga orkesterdirigent.
I sin strävan efter full jämlikhet med männen i frågan om utbildning och yrkesverksamhet och med en oändlig kärlek till musiken, gjorde hon en storslagen karriär. Hon komponerade över hundra verk: kammarmusik, orgelmusik, flera orkesterverk och två symfonier samt operan Fritiofs saga i samarbete med Selma Lagerlöf. Hon tonsatte dessutom sånger, körverk och flera stora verk för solister, körer och orkester. Elfrida Andrées rykte som musiker spred sig över hela landet och utan tvekan var hon en av de mest intressanta personerna i sin tids svenska musikliv.
Trots det nyväckta intresset för Elfrida Andrée finns märkligt nog endast en mycket liten del av hennes stora produktion på skiva. Vid en mycket uppskattad konsert med Elfrida Andrées Pianokvintett i e-moll på Hammersta Slott 1995 väcktes tanken att på cd göra ett tonsättarporträtt av Elfrida Andrée som kammarmusikkompositör. Denna inspelning från Hammersta ger oss så möjlighet att få uppleva hur det kanske kunde låta vid en kammarmusikafton kring sekelskiftet.
Verken på skivan är Pianokvintett (Stockholmskvartetten, Lena Johnson piano), Fyra sånger (Lena Hoel sopran, Lena Johnson piano och Ylva Larsson violin), Pianosonat (Lena Johnson piano) och Stråkkvartett (Stockholmskvartetten).

89 kr (159 kr)
Image Lieder
Doris Soffel sjunger Lieder
Doris Soffel sjunger Lieder av Schubert, Schumann, Brahms, Mahler och Massenet. Doris Soffel - en av vår tids största mezzosopraner - vann redan för många år sedan svenskarnas musikhjärtan då hon kom till Sverige från sitt hemland Tyskland. Hon har under åren blivit än mer älskad genom många solo recitals i Stockholm, Göteborg, Malmö, och för åtskilliga radio- och Tv-framträdanden.
Doris Soffel är i Tyskland känd som ledande interpret av samtida musik. Andra Européer ser henne kanske som en stor uttolkare av "byxroller" efter flera stora internationella succéer som Octavian i Strauss´ Rosenkavaljeren, Sesto i Mozarts Titus och Orlovski i Johan Strauss´ Läderlappen.
Hon har också ett världsrykte som "Mahler-drottning" och efter en rad konserter över hela världen med hans sångcykler har Mahler blivit hennes "husgud". Doris Soffel har sjungit med de flesta av dagens stora dirigenter och i de flesta stora operahus och konsertsalar i Europa, USA och Asien. Kombinationen av scenkarisma, röstelegans, musikalitet och unik kapacitet har också gjort henne till en älskad Lied-sångerska med Schubert, Schumann och Mahler som favoriter.

89 kr (159 kr)
Image Triumf Att Finnas Till
La Cappella
Triumf att finnas till
Damkören La Cappella bildades av nuvarande OD-dirigenten Robert Sund 1986. Liksom OD är kören från Uppsala. Ledare är sedan 1993 Karin Eklundh, och kören består av 28 kvinnor med mycket musikalisk talang.
La Cappella är en mångsidig kör som har många olika genrer på repertoaren, man har arbetat med såväl avancerad damkörsmusik som jazz, traditionell klassisk musik och svenska folkvisor.
Ledaren Karin Eklundh är utbildad kördirigent och sångpedagog vid Musikhögskolan i Stockholm och hon har utvecklat La Capellas repertoar till att omfatta även folkmusik från andra etniska kulturer och nutida svensk musik. Karin är sedan 1996 körlärare i Uppsala Musikklasser och arbetar som frilans med bl.a. kurser i tonbildning och dirigering.
Kören har en riklig konsertverksamhet som innefattar såväl sakrala som profana verk. Det har blivit en rad inspelningar för radio och TV, samt körtävlingar, nationella och internationella med flera priser som följd. Ett par jurymotiveringar: "en skicklig och intressant kör på särdeles hög teknisk och musikalisk nivå" som "kombinerar skön körklang, elegant framtoning, kvalitet och förnyelse på ett för körsången stimulerande sätt", "Härlig utstrålning".
På den här cd:n sjunger La Cappella nordisk körmusik. På 16 spår får vi höra sånger av många av våra framstående nordiska tonsättare och textförfattare, bl.a. tre med musik av Karin Rehnqvist

89 kr (159 kr)
Image Turina/Linde/Ben-Haim/Sjostakovitj
89 kr (159 kr)
Image Cello Concerto / Violin Concerto
Gunnar de Frumerie
Tobias Ringström & Mats Lidström
Norrköpings Symfoniorkester, dirigent Lü Jia, Tobias Ringborg, violin, Mats Lidström, piano. Cd:n porträtterar Gunnar de Frumerie, svensk kompositör (1908 - 87). Den innehåller Cellokonsert op. 81 och Violinkonsert op. 19, och avslutas med Symfoniska variationer för orkester op. 25.
Gunnar de Frumerie hämtade mycket inspiration från svenska folkvisor. Symfoniska variationer från 1941 bygger på välkända Vårvindar friska. Denna melodi använde han även i en pianokomposition redan 1930 och året efter använde han temat för Variationer för cello och piano op. 6.
Pianisten Gunnar de Frumerie började redan som 15-åring vid Musikhögskolan i Stockholm. Han undervisade själv i pianospel där från 1945 och blev professor 1962. Han komponerade omkring 140 verk, varav två tredjedelar med betydande pianopartier. Han skrev två helaftonsverk för scenen, baletten Johannesnatten och operan Singoalla (utgiven på Caprice), större körverk, orgelmusik med mera.
Tobias Ringborg började sin framgångsrika karriär som Solistprisvinnare 1994. Han har spelat med samtliga svenska symfoni- och kammarorkestrar och med välkända dirigenter. Han har framträtt över hela världen och har otaliga skivinspelningar bakom sig (flera på Caprice). Han har även en karriär som dirigent.
Cellisten Mats Lidström är sedan 1989 bosatt i London, där han konserterar, undervisar och komponerar. Han har varit solocellist hos Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Teatern och Londons Royal Philharmonic Orchestra. Som solist har han framträtt med flera av världens ledande orkestrar.

Gunnar de Frumerie
Tobias Ringström & Mats Lidström

Norrköpings Symfoniorkester, conductor Lü Jia, Tobias Ringborg, violin, Mats Lidström, piano. This CD gives a portrait of the Swedish composer Gunnar de Frumerie (1908 - 87), it includes The Cello Concerto Op. 81 and the Violin Concerto Op. 19.
The CD is rounded off by the Symphonic Variations for Orchestra Op. 25, which is based on the popular Swedish folk song Vårvindar Friska. The Cello Concerto has its origin in a French horn sonata from the end of the 1940s. The sonata was later on transformed into a cello sonata.
The pianist Gunnar de Frumerie was admitted to the State Academy of Music in Stockholm at the early age of 15. In 1945 he began to teach piano there himself and in 1962 he was appointed professor. He composed about 140 works, two-thirds of which contains significant piano parts. He wrote two full-length works for the stage, a ballet, The Night of St. John, and an opera, Singoalla (issued on Caprice), as well as large-scale choral works, organ music, etc.
Tobias Ringborg began a successful career as the winner of the Soloist Prize in 1994. He has performed with all the Swedish symphony and chamber orchestras, and with renowned conductors. He also works as a conductor himself.
Since 1989 cellist Mats Lidström resides in London, where he concertizes, teaches and composes. He has been a solo cellist with the Norrköping Symphony Orchestra, the Royal Opera Orchestra in Stockholm and the Royal Philharmonic Orchestra in London.





89 kr (159 kr)
Image Night Of Enchantment
89 kr (159 kr)
Image Nordic Clarinet Concertos
Karin Dornbusch & Gävle symfoniorkester
Nordiska Klarinettkonserter

Klarinettisten Karin Dornbusch är en anlitad solist och kammarmusiker både i Sverige och utomlands. På denna cd spelar hon Klarinettkonsert op. 57 av Carl Nielsen, Klarinettkonsert op. 30 av John Fernström och Klarinettkonsert Carpe Diem op. 38 av Jouni Kaipainen.
Karin gjorde sin första inspelning för Caprice i samband med att hon vann Solistpriset 1996. Hon har framträtt med många olika orkestrar och även samarbetat med ensembler som Bartókkvartetten, Rosamundekvartetten och Talekvartetten. Från och med sommaren 2006 är Karin Dornbush också konstnärlig ledare för Båstad kammarmusikfestival.
Gävle Symfoniorkester bildades redan 1912. I dag består den av 25 heltidsanställda musiker, som har sin fasta punkt i Gävle konserthus men också turnerar flitigt. Orkestern har spelat in ett flertal cd för olika bolag. Dirigenterna har varit många och välkända: Sten Frykberg, Sixten Eckerberg, Stig Westerberg med flera. Från och med 2004 är den svenske dirigenten Petter Sundkvist engagerad som konstnärlig rådgivare.


Karin Dornbusch & Gävle symfoniorkester
Nordic Clarinet Concertos
Clarinettist Karin Dornbusch is much sought-after as a soloist and chamber musician in Sweden as well as abroad. On this CD she plays Clarinet Concerto Op. 57 by Carl Nielsen, Clarinet Concerto Op. 30 by John Fernström, and Clarinet Concerto Carpe Diem Op. 38 by Jouni Kaipainen.
Karin Dornbusch made her first Caprice record when she was awarded the Soloist Prize 1996. Karin has performed with many different orchestras and has worked together with ensembles such as the Bartók Quartet, the Rosamunde Quartet and the Tale Quartet.
Since the summer of 2006 Karin Dornbusch has also been the artistic leader for the Båstad Chamber Music Festival.
The Gävle Symphony Orchestra was established as early as 1912. Today it consists of 25 musicians employed full time. Their home turf is the Gävle Concert Hall but they also go on frequent tours. Their conductors have been many and renowned, including Sten Frykberg, Sixten Eckerberg, Stig Westerberg and Petri Sakari (the last-mentioned featured on this CD). The Swedish conductor Petter Sundkvist has been engaged as artistic advisor since 2004.





89 kr (159 kr)
Image Directions Slutförbannelser
89 kr (159 kr)
Image Symfoni Nr 3 & 4
Rosenberg spelar Rosenberg
Deklamatorier
Hilding Rosenberg, "Deklamatorier", symfonierna nr. 3 och 4, "Johannes Uppenbarelse", separat cd ur en 3 cd box, vol.2 i Collector's Classics serien "Rosenberg spelar Rosenberg", publicerad med anledning av hundraårsfirandet av hans födelse.
En ofta bortglömd sida av Rosenbergs mångsidiga musikaliska verksamhet var som uttolkare av egna och andras verk som dirigent och pianist. Radioorkestern spelar, Anders de Wahl reciterar.

Rosenberg plays Rosenberg
Melodramas
Hilding Rosenberg," Melodramas", a separate CD from a boxed set of 3, No. 2 in the Collector's Classics series.
An off-forgotten aspect of Rosenberg's versatility was his activity as performer of his own and other people's music, both as conductor and pianist. To celebrate the centenary of the composer's birth, Caprice records released three CDs with a selection of his main orchestral works and oratorios recorded between 1940 and 1949. CAP 21508 contains the symphonies No 3 and 4 "The Revelation of St. John"






89 kr (159 kr)
Image NORDIC COUNCIL MUSIC PRIZE 1990
Anton Thommessen
Nordiska Rådets Musikpris
1990 tilldelades norrmannen Olav Anton Thommessen Nordiska Rådets Musikpris för verket Gjennom Prisme. Verket gavs ut på Caprice tillsammans med ytterligare två verk av Thommessen.
Cd:n innehåller också Gratias Agimus för sopran och piano, och Vaevet af staengler, en symfonisk sång för sopran och stråkar. Medverkar gör: Marianne Willumsen och Marianne Hirsti, sopraner, Geir Henning Braaten, piano och Aalborg Symfoniorkester under ledning av Ari Rasilainen.


Thommessen
Nordic Council Music Prize
In 1990 the Norwegian composer Anton Thommessen was awarded the Nordic Council Music Prize for his work"Gjennom prisme". The work was recorded and released on CD together with two more works by Thommessen.
This CD also contains the works "Gratias Agimus", for piano and soprano, and "Vaevet af Staengler", a symphonic song for soprano and strings. The musicians are: Marianne Willumsen and Marianne Hirsti, sopranos, Henning Braaten, piano and The Aalborg Symphony Orchestra led by Ari Rasilainen.





89 kr (159 kr)
Image Violin Concerto
Anders Eliasson's music is featured on several Caprice albums. This time Camerata Nordica (previously Camerata Roman) performs three pieces, of which one of them, Ein schneller Blick ... ein kurzes Aufscheinen, is new. The piece was commissioned by Camerata Nordica who premiered it in November 2003.

Camerata Nordica started in 1974 and is Kalmar län's own orchestra. It has sinced developed into being one of the most important chamber orchestras in Sweden. The artistic director is Levon Chilingrian who became associated with the orchestra in 1997. He is a violinist in demand, born in Cyprus of Armenian parents. Together with his own quartet he has toured more than fifty countries. Chilingrian sees in Camerata Nordica a group with a "personal" voice and an ability to develop its playing as a chamber music group.



89 kr (159 kr)
Image Ruckers / Gormans / Broman
Mikko Korhonen, harpsichord

This CD documents an innovative and penetrating study of three harpsichord instruments from the collection of The Stockholm Music and Theatre Museum, in performance, text and image. The CD revitalises the art of classical improvisation.

Skivan presenterar i ton, text och bild tre cembaloinstrument ur Musik- och teatermuseets samlingar. Med skivan återupplivas den gamla spelpraxisen att skapa musik i ögonblicket utifrån instrumentens egna förutsättningar.





89 kr (159 kr)
Image Sonanza
Sonanza & Göran Söllscher
Sonanza bildades 1982 av framstående instrumentalister ur den yngre generationen, alla med stort intresse för nutida musik. Efter sin första stora framgång med Schönbergs Pierrot Lunaire etablerades Sonanza som en fast ensemble.
Gruppen söker ständigt nya former för presentation av nutida musik och samarbetar aktivt med tonsättare och konstnärer från andra verksamhetsområden, såsom bildkonst, dans, film och teater.
Sonanza framför på den här cd:n Divertimento av Anders Nilsson, Eleven Echoes of Autumn av George Crumb, Fogliame av Anders Eliasson och Ett porträtt av Daniel Börtz.
Medverkande är: Peter Rydström flöjt, Mats Wallin klarinett, Ann-Sofi Kingberg piano, Fredrik Björlin slagverk, Åsa Hallerbäck-Thedéen violin, Elsbeth Berg viola och Torbjörn Nilsson cello. Dirigent är Jan Risberg. Göran Söllscher medverkar som gitarrsolist i Daniel Börtz Ett porträtt.

Sonanza & Göran Söllscher
Sonanza was founded in 1982 by eminent instrumentalists of the younger generation, all of them keenly interested in contemporary music. The group became permanent after its initial great success with Schönberg's Pierrot Lunaire.
In its unceasing quest for new forms of presentation of contemporary music, the group actively collaborates with artists in other fields, such as pictorial art, dance, film and theatre.
On this CD Sonanza performs Divertimento by Anders Nilsson, Eleven Echoes of Autumn by George Crumb, Fogliame by Anders Eliasson and Ett porträtt (A portrait) by Daniel Börtz.
The musicians are: Peter Rydström, flute, Mats Wallin, Clarinet, Ann-Sofi Klingberg, piano, Fredrik Björlin, percussion, Åsa Hallerbäck-Thedéen, violin, Elsbeth Berg, viola and Torbjörn Nilsson, cello. The group is conducted by Jan Risberg.





89 kr (159 kr)
Image Senromantisk Orgelmusik
Mikael Wahlin spelar senromantisk orgelmusik
Mikael Wahlin, född 1960 är en av våra mest framgångsrika organister. Han har studerat vid Musikhögskolan för Hans Fagius och Hans- Ola Ericsson, samt för David Sanger i London.
Mikael har en mycket bred och spännande repertoar som rymmer allt från barock till 1900-talets musik. Tyngden ligger på Bach, Reger, romantikerna och franska namn som Vierne och Franck.På denna cd spelar Wahlin verk av Marcel Dupré, André Fleury, Ernst Krenek, Max Reger och Joseph Jongen.

Mikael Wahlin plays Romantic Organ Music
Mikael Wahlin born in 1960 is one of Sweden's most successful organists. He studied with Hans Fagius and Hans-Ola Ericsson at the Royal College of Music in Stockholm, and with David Sanger in London.
His broad and exiting repertoire stretches from the Baroque to the music of the 20th century, with a focus on the music by Bach, Reger, the romantics and French composers like Vierne and Franck. On this CD Wahlin plays works by Marcel Dupré, André Fleury, Ernst Krenek, Max Reger and Joseph Jongen.





89 kr (159 kr)
Image Hymn To Life - Choir Music
The first SACD-Hybrid album on Caprice Records was released in February 2003 and featured soprano saxophonist Anders Paulsson, "A Date with a Soprano Saxophone". Now it is time for the next SACD, "Hymn to Life", with the same artist, who has introduced the soprano saxophone as a classical solo instrument.
Underlying his success is his masterly tone, which has inspired about forty composers to write music especially for him. Now he appears with his own music; this time we hear his moving and poetical choral music, which has been inspired by nature.
Participants include the St. Jacob Chamber Choir and the Real Group with vocal soloists Malena Ernman, Håkan Hagegård and Olle Persson. The musicians are Anders Paulsson (soprano saxophone), André Ferrari (percussion), Svante Henryson (cello), Jan Adefelt (bass), and Andrew W. Canning (organ). Gary Graden is the conductor.

The St. Jacob Chamber Choir consists of 32 singers and, together with its leader Gary Graden, has its place of residence at Jacob Church in Stockholm. The choir appears with orchestras on a regular basis and often premieres newly written music. It has also taken part in many international symposiums, festivals and competitions and has won a number of prizes, such as the European Grand Prize, Tolosa, Arezzo, Debrecen and EBU's "Let the People Sing".

All compositions and arrangements on the record are by Anders Paulsson.



89 kr (159 kr)
Image Touch
Touch
Pianisterna Mats Persson och Kristine Scholz framför verk av Lars Sandberg, "Touch", Jan W Morthenson, "Stereos", Bengt Hambraeus, "Carillon", samt Mats Perssons eget verk, "Azulaizouras II".
Kristine Scholz och Mats Persson inledde sin karriär som duopianister redan under den gemensamma studietiden vid Musikhögskolan i Köln 1969-72. 1973 tog de steget fullt ur och blev pianister på heltid, dels i den på avantgardemusik inriktade gruppen Harpans Kraft, dels som pianoduo.

Touch
This CD presents two pianists who have specialized in contemporary music, from the Nordic as well as from other countries. Mats Persson and Kristine Scholz play "Touch" by Lars Sandberg, "Stereos" by Jan W Morthenson, "Carillon" by Bengt Hambraeus, and Mats Persson's own composition "Azulaizouras II".
Kristine Scholz and Mats Persson began their carrier as double pianists already when they studied together at the University of Music in Cologne 1969 - 72. In 1973 they became full time musicians, both in the avant garde music group Harpans Kraft (Power of the harp), and as double pianists.





89 kr (159 kr)
Image Piano
Carl-Axel Dominique
Piano
1994 genomföre Sundvalls Blåsarkvintett tillsammans med pianisten Carl-Axel Dominique en turné, som resulterade i denna cd. Kompositionerna är kanske obekanta för den breda publiken. De kompositörer som presenteras är: Gordon Jacob (1895 - 1984), Ludwig Thuille (1861 - 1907), Gilbert Vinter (1909 - 1969) och Jacques Ibert (1890 - 1962).
Carl-Axel Dominique är sedan många år en av våra mest framstående pianister. Han har genom åren tolkat och lanserat nutida pianomusik av bl.a. Alkan och Satie. Han har också spelar mycket av Messiaen, och han anses av många som en av vår tids främsta Messiaen-tolkare.

Carl-Axel Dominique
Piano
In 1994 the Sundsvall Wind Quintet and pianist Carl-Axel Dominique went on a concert tour together which resulted in this CD. The composers represented on the CD, probably unknown to the great majority of listeners, are: Gordon Jacob (1895 - 1984), Ludwig Thuille (1861- 1907), Gilbert Vinter (1909 - 1969) and Jacques Ibert (1890 - 1962).
For many years now, Carl-Axel Dominique has ranked as one of Sweden's most successful pianists. Over the years he has been keenly active in performing and launching piano music by Alkan and Satie. More recently he has also been playing quite a lot of Messiaen, and today he is widely regarded as one of the foremost Messiaen interpreters of our time.





89 kr (159 kr)
Image Perceptions Of Time
Mats Bergström is without a doubt one of Sweden's most famous and prominent guitarists. He has been active as a soloist, accompanist and ensemble musician in a lot of different genres. Mats tries to go beyond and elaborate on the concept of chamber music and is often engages by, for instance, musikFabrik in Cologne and Ensemble Modern in Frankfurt.

On "Perceptions of Time" Mats, together with bass player Anders Jormin and violinist Joakim Svenheden, plays works by Anders Jormin, Arvo Pärt, Sofia Gubaidulina, Staffan Mossenmark and Jesper Norda.

This trio displays a very keen and beautiful execution in the seven compositions. Among other things, we are shown a totally reworked, and by Arvo Pärt personally authorized, version for guitar and violin, of Pärt's classic Fratres. Anders Jormin has contributed with specially written music he and Mats previously has done together. The trio also performs a very rare piece, by Polar Music Prize winner Sofia Gubaidulina, Serenade.

In the booklet Christine Falkenland contributes with some poetic illustrations.



89 kr (159 kr)
Image Peärls Before Swine Experience
Peärls before swine
The Peärls Before Swine Experience
Detta är första cd:n med the Peärls before swïne experience, i Sverige tidigare kända som "Pärlor för svin". Gruppens fyra musiker beställer verk av framstående Nordiska och Europeiska tonsättare.
Alla stycken är korta (3 - 6 minuter) för att tillåta en konsertform som påminner om populärmusikens utan att för den skull offra verkens konstnärliga kvalitet. Det kontroversiella gruppnamnet driver med gängse uppfattningar om nutida konstmusik samtidigt som det understryker gruppens opretentiösa förhållningssätt till dem.

Peärls before swine
The Peärls Before Swine Experience
This is the first CD with "The pearls before swine experience". In Sweden the group was formerly known as "Pearls before swine".
The four members of the group commission works from eminent Nordic and European composers. In order to permit a concert form close to that of popular music and not sacrifice the artistic quality, all the pieces are short, 5-6 minutes.
The controversial name of the group mocks the common attitudes towards contemporary music at the same time as it underlines the unpretentious approach of the group towards this music.






89 kr (159 kr)
Image Bartok / Prokofiev
Francisca Skoogh
Piano
Bartók/Prokofiev/Ravel/Skrjabin
Francisca Skoogh var 1998 års vinnare av det prestigefyllda Solistpriset. På denna cd presenterar hon fyra pianoverk som spänner över 75 års musikskapande.
Det är ett djärvt program som täcker ett stort register - från det bedrägligt enkla i Ravels valser till det våldsamt dynamiska uttrycket i Prokofjevs lysande sjunde sonat.
Den som var med vid inspelningen, som gjordes i kungliga Musikaliska akademiens stora sal, vet att berätta med vilken oavbruten intensitet Francisca grep sig an de olika verken. Hennes konstnärliga medvetenhet är dessutom så mogen att hon - i bästa samförstånd med inspelningsteknikern - också kom med förlag till alternativa ljudbilder för att förstärka de olika kompositionernas inre tanke. Resultatet är en förbluffande cd-debut av en ung artist. Tekniskt drivet, konstnärligt uttrycksfullt, med full kontroll över de medel med vilka det avsedda resultatet ska nås.

Francisca Skoogh
Piano
Bartók/Prokofiev/Ravel/Skryabin
Francisca Skoogh was the 1998 year winner of the prestigious Soloist Prize. On this CD she presents four works for piano, spanning over 75 years of musical creativity.
This is a bold program, covering an extensive repertoire, from the illusively simple, in the waltzes by Ravel, to the dynamic expressiveness in Prokofiev's seventh sonata. People, who were present at the recording session in the big hall of Academy of Music in Stockholm, will tell about the uninterrupted intensity with which Francesca went in for the material.
Her artistic maturity is of a kind that permitted her - in collaboration with the recording technician - to come up with suggestions for alternative sound pictures that would enhance the inner line of thought in the material. What we get is an astonishing CD debut by a young artist, technically clever, artistically expressive, with a complete control over the means to achieve the result intended.





89 kr (159 kr)
Image Symfoni Nr. 7
Torbjörn Iwan Lundquist
Symfoni nr. 7 Humaity
Torbjörn Iwan Lundquist (1920-2000), Symfoni nr. 7 Humanity - Dag Hammarskjöld in memoriam Anita Soldh, sopran, Olle Persson Baryton, Mikaeli Kammarkör, Anders Eby, RSO under ledning av Sixten Ehrling.
Torbjörn Iwan Lundquist arbetade ofta under intryck av världshändelserna. Den 7:e symfonin påbörjades den 1 mars 1986 dagen efter att Sveriges dåvarande statsminister Olof Palme blivit mördad. - Musiken kom över mig likt en stormvind och växte fram som en ursinnig protest mot våld och terror, har tonsättaren berättat.
Lundquist har förutom symfonier och kammarmusik även komponerat musiken till en lång rad svenska filmer

Symphony No. 7 Humanity
Torbjörn Iwan Lundquist (1920 - 2000), Symphony No. 7 Humanity - Dag Hammarskjöld in memoriam. Anita Soldh, soprano, Olle Persson, baritone, Mikaeli Chamber Choir led by Anders Eby, The Swedish Radio Orchestra under the direction of Sixten Ehrling.
Torbjörn Iwan Lundquist was often influenced by world events. He began working on the 7th Symphony, with the subtitle "Humanity - Dag Hammarskjöld in memoriam" on the 1st of March 1986, the day after the assassination of the Prime Minister of Sweden, Olof Palme. According to the composer "The music came over me like a gale and grew like a like a raging protest against violence and terror". Besides symphonic compositions and chamber music Lundquist has also written prolifically for the cinema.





89 kr (159 kr)
Image Songs And Chamber Music
Eskil Hemberg - Sånger och kammarmusik
Eskil Hemberg har, förutom en tonsättarkarriär, en lång och diger meritlista i svenskt musikliv. Hans opuslista är omfattande.
Ett av verken på denna cd, stråkkvartetten Zona Rosa från 1973, var tidigare utgiven på LP. Verket ger oss en kärleksfull, sofistikerad, lätt ironisk bild av stråkkvartetten genom tiderna (titeln är även namnet på de välsituerades stadsdel i Mexico City, ett reservat icke utan likheter med stråkkvartettens tillvaro).
Övriga verk på cd:n är Fyra lyriska dikter (för solosopran). Här står Hemberg för både text och musik. Solist är Solveig Faringer, så även i Som smultron i livliga flockar, med Erik Lundkvist på orgel. Den senare andliga konserten har Marie Louise Ramnefalk som textförfattare. Canti di luce e di stelle belyser Pär Lagerkvist-dikter, i italiensk dräkt av Giacomo Oreglia. Här ackompanjeras Solveig Faringer av pianisten Nanette Nowels-Stenholm. I Les adieux, Hembergs andra stråkkvartett, hör vi Vilna stråkkvartett. ... In the Earth lägger samman sju prosaavsnitt ur invandrareposet Giants in the Earth av den norsk-amerikanske O E Rölvaag. Mezzosopranen Ellen Andreassen är solist, pianist är Gustav Asplund. Slutligen hör vi åter Solveig Faringer och Nanette Nowels-Stenholm i Hemberg-favoriten Harry Martinsons Fem dikter om havet och sommaren.

Eskil Hemberg - Songs and Chamber Music
Eskil Hemberg had, apart from his career as composer, a long and impressive list of commitments in the field of music making in Sweden. His opus list was extensive ...
One of the compositions on this CD, the string quartet from 1973, was previously issued by Caprice on LP. The work gives us an affectionate, sophisticated and slightly ironical picture of the string quartet genre throughout its history (the title Zona Rosa is also the name of a wealthy district in Mexico City, a sanctuary that is not without similarities to the string quartet's existence).
Other works on the CD include Four Lyric Poems for solo soprano. Hemberg has here provided both the text and the music. The soloist is Solveig Faringer, who also sings Like lively strawberries in flock, accompanied by Erik Lundkvist on the organ. The latter spiritual concerto is a setting of a text by Marie Louise Ramnefalk.
Canti di luce e di stelle illuminates poems by Pär Lagerkvist, translated into Italian by Giacomo Oreglia. Here Solveig Faringer is accompanied by the pianist Nanette Nowels-Stenholm.
In Les Adieux, Hemberg's second string quartet, we hear the Vilna Quartet. "...in the earth" combines seven prose passages from the immigrant epic Giants in the Earth by the Norwegian-American O.E. Rölvaag. The mezzo soprano Ellen Andreassen is the soloist and the pianist is Gustav Asplund.
Finally, we hear Solveig Faringer and Nanette Nowels-Stenholm once more in Five poems on the sea and summer with texts by one of Hemberg's favorite poets, Harry Martinson.





89 kr (159 kr)
Image Raschér Saxophone Quartet (The)
The Rascher Saxophone Quartet
The Raschèr Saxophone Quartet bildades 1969 i USA av fyra saxofonentusiaster i USA. Initiativtagare var Sigurd Raschèr, som redan på 1930-talet reste världen runt som solosaxofonist och vars virtuositet och banbrytande insatser inspirerade tonsättare som Hindemith, Ibert och Glazunov att komponera för den då sorgligt negligerade saxofonen.
Kvartettens sound är unikt eftersom alla fyra medlemmarna spelar på instrument av äldre typ med de dimensioner som ursprungligen avsågs av saxofonens uppfinnare, Adolphe Sax. Många tonsättare har också fascinerats av Raschèrkvartettens klang i kombination med orkester vilket resulterat i ett dussintal verk av detta slag.
På denna cd har The Raschèr Saxophone Quartet valt att presentera stycken ur sin internationella repertoar av tonsättare som insett saxofonens möjligheter. Här bjuds på många nya, spännande lyssnarupplevelser, i verk av Erik Bergman, Richard Dünser, Iannis Xenakis, Michael Denhoff, Günter Vialas och Dimitri Terzakis.

The Rascher Saxophone Qurartet
The Raschér Saxophone Quartet was founded in the USA in 1969 by four saxophone enthusiasts. Sigurd Raschèr, the prime mover, had been touring the world as a solo saxophonist ever since the 1930s, and his virtuosity and ground-breaking achievements inspired composers like Hindemith, Ibert and Glazunov to write music for what at that time was a sadly neglected instrument.
The sound of the quartet is unique, due to all four players using instruments of the earlier type, with the dimensions originally intended by the saxophone's inventor, Adolphe Sax. Many composers have been fascinated by the sound of the Raschèr Qurartet together with the orchestra, with the result that a dozen or more works have been written for this combination.
For this CD the Raschèr Saxophone Quartet chose to present pieces from its international repertoire, by composers who have appreciated the potentialities of the saxophone. Many exciting new listening experiences are offered, in works by Erik Bergman, Richard Dünser, Iannis Xenakis, Michael Denhoff, Günter Bialas and Dimitri Terzakis.





89 kr (159 kr)
Image Pan-Pan
The pianist Daniel Karlsson, born in 1973, was appointed the "Jazz in Sweden"-award in 2005. He is one of the most prominent pianists of his generation, but the album, "Pan-Pan", was the first in his own name.

His hand-picked band on this recording is made up of the trumpet player Magnus Broo, saxophonist Per "Texas" Johansson, bass player Christian Spering and the two drummers Jon Fält and Janne Robertson.

He has written music for them ranging from the meditative and calm to the uncompromisingly fast paced. The tunes all have in common that they are adventurous, surprising, generous, disquieting, beautiful - but also that they are spacious and loose enough for the musicians to be able to make strong personal impressions. He chose the two drummers because he wanted more to happen in the rhythm section.

Daniel Karlsson is perhaps best known as one of five players in the group Oddjob, with numerous tours throughout Sweden and Europe behind them. He has also been heard together with many other renowned Swedish musicians, including Jeanette Lindström, Rigmor Gustafsson, Victoria Tolstoy, Lisa Nilsson and Svante Thuresson, among others.



89 kr (159 kr)
Image En Svensk Markuspassion
Tonsättaren Fredrik Sixten har, i nära samarbete med författaren Bengt Pohjanen, skapat ett modernt konstmusikaliskt verk influerat av svensk folkton och folkliga koraler. Detta är det första större verket i Sverige sedan Förklädd gud som publicerats och verkligen framförts i större omfattning (drygt 20 ggr per år).

I Markuspassionen får vi för första gången höra en sopran som evangelist, vilket bottnar i att kvinnor burit upp mycket av sången i den svenska folktraditionen. Passionsdramats stämning går hand i handske med melankolin i den svenska folktonen som också ger en omedelbarhet för åhöraren. Det är verkligen ett efterlängtat verk för den svenska kyrkomusiken.

De medverkande på skivan är Maria Magdalena Motettkör samt en flickkör ur Adolf Fredriks Musikklasser, Jeanette Köhn är evangelisten, Jesper Taube Jesus, Gunnar Andersson gestaltar Petrus, Balcaras Crafoord översteprästen, Christoffer Holgersson Pilatus och Mia Lundell en tjänstekvinna. I övrigt medverkar en kammarensemble med utvalda musiker. Dirigent är Ragnar Bohlin.



89 kr (159 kr)
Image String Quartets Nos. 2 & 3
The Georgian String Quartet, which was formed in Tbilisi in 1966, isn't only the oldest string quartet in the world, it is also considered to be one of the best. On its second Caprice Records album the ensemble plays string quartets nos. 2 and 3 by Dmitri Shostakovitch and excerpts from Miniatures for string quartet by Sulkhan Tsintsadze.

Shostakovitch himself has said about the Georgian String quartet: "I have heard the Georgian quartet several times. It consists of extremely good artists, all of whom have a very beautiful and good sound, good technique and a superb capacity for ensemble playing. When listening to them, you involuntarily forget that there are four musicians and start thinking that they are one instrument."

Four well-qualified professors at the State Conservatory in Tbilisi form the quartet: Konstatin Vardell, violin; Tamas Batiashvili, violin; Otar Tchoubinichvili, cello; and Nodar Jvania, viola. The quartet has been much in demand in Sweden and has often been on tour here.



89 kr (159 kr)
Image Poulenc / Bruckner
Hägerstens Motettkör
Hägerstens Motettkör grundades och leddes av Ingemar Månsson och var knuten till Uppenbarelsekyrkan i Hägersten, Stockholm där den gav de flesta av sina konserter. Kören gjorde också åtskilliga gästspel i kyrkor och konsertlokaler runt om i landet och utomlands och samarbetade med många symfoniorkestrar. Kören grundades 1965 och upphörde 1995.
Poulencs Un soir de neige från den sista krigsjulen 1944 är baserad på dikter av Paul Eluard. Un soir de neige är en meditation över snön, frusenheten och den utsatta ensamheten.
Fyra julmotetter komponerades i början av 50-talet. Bruckners Locus iste, och den originella e-molmässan skrevs för stadskatedralens i Linz nya votivkapell. Mässans skandinaviska uruppförande ägde rum 1970 med Hägerstens Motettkör. Locus iste blev ett slags farväl till staden Linz som Bruckner lämnade 1896 för en anställning i Wien.

Hägersten Motet Choir
The Hägersten Motet Choir directed by Ingemar Månsson presents works by Francis Poulenc and Anton Bruckner.
The Hägersten Motet Choir was tied to The Church of Revelation in Hägersten , Stockholm, where the choir gave most of its concerts. It also made many guest performances in churches throughout Sweden and abroad, and cooperated with numerous symphony orchestras. The choir was founded in 1965 and made its last performance in 1995.
Poulenc's Un soir de neige stems from the last Christmas of war in 1944, and is based on poems by Paul Eluard. It is a meditation over the snow, the chilliness and the exposed loneliness. The Four Christmas Motets were composed in the beginning of the 1950s.





89 kr (159 kr)
Image Piano Concerto Nr. 1 & 2
Torsten Nilsson
Pianokonserter
Caprice Composers Series presenteras här Torsten Nilssons Pianokonserter nr. 1 och 2 och Suite for Grand Piano.
Under 1970-talet komponerade Torsten Nilsson två sinsemellan mycket olika men ändå besläktade pianokonserter, den ena för piano med stråkorkester, den andra för piano med blåsinstrument och slagverk. Båda uruppfördes av Hans Pålsson, som kongenialt gestaltar Nilssons expressiva musik också på de nu aktuella inspelningarna, gjorda i anslutning till konsertframföranden.
Torsten Nilsson komponerade Suite for Grand Piano 1988 och verket är tillägnat Hans Pålsson, som också uruppfört stycket. Denna pianosvit hör nära samman med pianokonserten "Steget över tröskeln" och är närmast att betrakta som en efterskrift till konserten. Inspelningen gjordes 1990.

Piano Concertos
In the Caprice Composers Series we present Torsten Nilsson's Piano Concertos Nos. 1 and 2 and the Suite for Grand Piano. During the 1970s Torsten Nilsson composed two very different and yet kindred piano concertos, one for piano and strings and the other for piano, wind instruments and percussion.
The première performances of both were given by Hans Pålsson, whose spiritual affinity to Nilsson's expressive style of composition is also apparent from these recordings, made in conjunction with notable concert performances.
Torsten Nilsson's Suite for Grand Piano, written in 1988, is dedicated to Hans Pålsson, who gave its first performance. This piano suite is closely connected with the piano concerto "On the Threshold" and if anything forms a postscript to it. Hans Pålsson is also the pianist on this recording, made in 1990.




89 kr (159 kr)
Image Kammarensembeln Live
KammarensembleN
Live
En "ensemble som krossar tyngdlagen" skrev Svenska Dagbladet. "En ensemble av suveräna solister, ganska unga, med en idealisk kombination av minutiös precision och smittande entusiasm" skrev Berlingske Tidende i Köpenhamn.
Dirigenten Ansgar Krook (1962 - 1992) och klarinettisten Håkan Rosengren bildade KammarensembleN 1984. Dess medlemmar består av stämledare i Stockholms orkestrar, såväl som solister och framstående kammarmusiker. Sedan 1994 är dirigenten och tonsättaren B Tommy Andersson konstnärlig ledare.
Repertoaren är koncentrerad till 1900-talsmusik, i synnerhet skandinavisk. Här finns ett helt spektrum av kammarmusik, från solostycken till sinfonietta. Man har gjort betydande insatser för att lyfta fram den unga svenska musiken, samtidigt som internationella tonsättare introducerats i Sverige. Många har skrivit direkt för ensemblen, som uruppfört mer än 50 verk.
Lyssnaren är en viktig utgångspunkt för ensemblen. Cd:n KammarensembleN Live är inspelad i en enda tagning under en konsert i Berwaldhallen och den vill förmedla känslan och direktheten under en konsert "då musikernas engagemang ger en extra dimension åt musiken". Cd:n innehåller musik av följande kompositörer: Xenakis, Boulez, Grisey, Tanguy och Varèse.

KammarensembleN
Live
The newspaper Svenska Dagbladet called them an "ensemble that defies the law of gravity", and Berlingske Tidene, Copenhagen wrote: "An ensemble of superb soloists, quite young, with an ideal combination of meticulous precision and infectious enthusiasm."
Conductor Ansgar Krook (1962 - 1992) and clarinetist Håkan Rosengren founded KammarensembleN in 1984. Its members comprise principal players, both soloists and eminent chamber musicians, from Stockholm orchestras.
Conductor and composer B. Tommy Andersson has been Artistic Director since 1994. The repertoire concentrates on music - Scandinavian music especially - of the 20th century, presenting a whole spectrum of chamber works from solo pieces to sinfoniettas. The group has played an important part in highlighting young Swedish music, while at the same time introducing international composers in Sweden. Many composers have written expressly for the ensemble, which has more than 50 première performances to its credit.
The listener is and remains an important starting point for the ensemble. The CD KammarensembleN Live, a concert recording from the Berwald Hall, Stockholm, seeks to convey the atmosphere and immediacy of a concert, "when the musicians commitment imparts an extra dimension to the music". The CD contains works by the following composers: Xenakis, Boulez, Grisey, Tanguy and Varèse.





89 kr (159 kr)
Image Sonat För Två Violiner
Allan Pettersson
Sonater för två violiner
Caprice Records presenterar i Caprice Composer-serie Sju sonater för två violiner av Allan Pettersson, komponerade 1951.
För Allan Pettersson betydde studieåren i Paris 1951-53 en utblick mot den internationella musikscenen efter krigsårens relativa isolering. Han har särskilt understrukit hur hans studier av Arnold Schönbergs seriella musik under René Leibowitz ledning styrkte och inspirerade honom. Tiden i Paris hade emellertid ingen större effekt på Allan Petterssons tonspråk i stort. Vad gäller uttryck, artikulering och teknik följer hans utveckling en kurva som är helt unik i sin konsekvens. Kanske kan detta förklaras med att hans kompositörspersonlighet redan hade nått en grundläggande stabilitet.
Sonaterna spelas av Josef Grünfarb och Karl-Ove Mannberg, violin.

Sonatas for two vioilins
Caprice Records presents, in the Caprice Composer Series, 7 Sonatas for 2 Violins, composed by Allan Pettersson in 1951.
For Allan Pettersson his studies in Paris 1951-53 meant not least an enlarged outlook after Sweden's comparative isolation from international musical life during the war years and the 1940s. In particular he has stressed how his study of Arnold Schönberg's serial technique during his time with Leibowitz strengthened and inspired him. On the other hand, his stay in Paris seems to have had little effect on his musical idiom as such; as regards expression, articulation and technique his development followed a curve unique in its consistency. Perhaps this can be explained by the fact that his personality as a composer had, in all essentials, attained a fundamental stability. The sonatas are played by Josef Grünfarb and Karl-Ove Mannberg, violin.





89 kr (159 kr)
Image Goldberg Variations
One night in June 2001 at the Båstad Chamber Music Festival the Zilliacus PerssonRaitinen trio performed Johan Sebastian Bach's Goldberg Variations, transcribed for string trio by the Russian American violinist Dmitri Sitkovetsky. The audience was swept off its feet and many wanted a recording - and this record is the result!

Cecilia Zilliacus works internationally as a soloist and chamber musician. She won the Soloist prize in 1997, has received two Swedish Grammy Awards, the most recent one in 2003 for the Caprice CD featuring Béla Bartók's Violin Sonata No. 1 and von Dohnányi's Violin Sonata Op. 21.

Johanna Persson is the principal violist for the Gothenburg Opera orchestra and also performs as a soloist. She is a member of Gageego.

Kati Raitinen is solo cellist in the Royal Opera Orchestra in Stockholm and in Gävle Symphony Orchestra and is a member of the Avanti! Ensemble. She is very active as a chamber musician.
The three as a trio have been performing regularly since 1999 at various chamber music festivals and are well known to the Swedish concert audience.



89 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter, Vol. 3
Äldre svenska stråkkvartetter 3
Kyndelkvartetten
Detta är en separat Cd ur Collector's Classics- boxen Äldre svenska stråkkvartetter, Cap 21506, 5 CD och en 92-sidig bok, som presenterar legendariska svenska kammarmusik-inspelningar gjorda mellan 1916 och 1964.
Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21503 innehåller inspelningar med Kyndelkvartetten. Ett texthäfte följer med varje separat CD.

Memorable Swedish String Quartets 3
The Kyndel Quartet
This is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs accompanied by a 92-page book, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.
The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions. CAP 21503 contains recordings with The Kyndel Quartett. A separate booklet accompanies each individual CD.






89 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter, Vol. 5
Äldre svenska stråkkvartetter 5
Stråkkvartetter utanför Stockholm
Detta är en separat CD ur Collector's Classics boxen med 5 CD och en 92-sidig bok, Äldre svenska stråkkvartetter som presenterar legendariska svenska kammarmusik-inspelningar mellan 1916 och 1964.
Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21505 innehåller inspelningar med Skånekvartetten, Hälsingborgskvartetten, Göterborgskvartetten, Gallikvartetten och Föllinger-Hedbergkvartetten. Ett texthäfte följer med varje separat CD.

Memorable Swedish String Quartets 5
Quartets outside Stockholm
This is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs accompanied by a 92-page book, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.
The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions. CAP 21505 contains recordings with The Skånequartet, The Hälsingborg Quartet, The Göteborg Quartet, The Galli Quartet and The Föllinger-Hedberg Quartet. A separate booklet accompanies each individual CD.





89 kr (159 kr)
Image Vattenvirvlar
Toumo Haapala
Vattenvirvlar/Movements in Rapid Waters
Först var Tuomo Haapala mest känd i Sverige som en av de fem medlemmarna i gruppen Iskra, som blev utsedd till "Jazz i Sverige"-grupp 1975 och fick göra debut-cd på Caprice. Så småningom uppmärksammades Tuomo för en rad olika projekt, såsom en konsert med 330 medlemmar i Dannemora gruva och Vattenspel i Strömmen inför 10000-tals åskådare vid Vattenfestivalen 1992.
Efter många års uppmärksamhet och många skivor utan någon enda i eget namn, gav Caprice Records ut Haapalas "egen" cd. Titeln är Vattenvirvlar/Movements in Rapid Waters och skivan innehåller bl.a. just Vattenspel i Strömmen.
Andra verk på skivan är Världen inifrån - Världen utifrån, sonata för cello, kontrabas och slagverk, och Kontinenterna rör sig i natten med dikter av Arto Melleri (recitation: Stina Ekblad) med Marie Selander, sång, Iskra och Lotta Hasselquist på cembalo m.m.
Lektion om svalor komponerades (tillsammans med Marie Selander) för ett par år sedan för Barnkörstämman i Skinnskatteberg.
En doft, ett stråk av kåda och den finskspråkiga kärlekssången Tule Petter har båda texter av Norbottensdiktaren Bengt Pohjanen.

Toumo Haapala
Vattenvirvlar/Movements in Rapid Waters
Tuomo Haapala is a person who has attracted attention on many different accounts: he is a bass player, composer, instrument inventor and theatre/film director. He belonged to the "improvisation group" Iskra, which was active for more than 20 years, starting at the beginning of the 1970s.
Tuomo Haapala has taken part in many recordings but this CD "Movements in Rapid Waters", under the Caprice Records label, was his first solo recording.
"Movements in Rapid Waters" relates to the performance "Midnight Music on the Water" project during the 1992 Stockholm International Water festival, when tens of thousands of spectators experienced something quite out of the ordinary.
Another of Toumo Haapalas projects was a concert in 1995 in the Dannemora Mine, with 330 performers, featuring the most remarkable instruments: keyed fiddles, drills, motorbikes, hammers, choirs, a big band and a white flying elk.





89 kr (159 kr)
Image Stockholms Saxofonkvartett
Stockholms Saxofonkvartett
Stockholms saxofonkvartett, en av våra mest intressanta grupper för nyskapande musik, består av de fyra saxofonisterna Sven Westerberg, Jörgen Pettersson, Leif Karlborg och Per Hedlund.
Under 1980- och 1990-talet utvecklades kvartetten till en mycket attraktiv ensemble för ny musik. Fyra målmedvetna och envisa musiker hade stegrat och mejslat ut sin teknik, frigjort sig från genrens repertoarbrist och nyklassicistiska konventioner och i samspel med en rad tonsättare skapat ett nytt kraftfält i samtida svensk musik.
I Henrik Strindbergs verk "Hjärtats slag" medverkar också Michael Pettersson, flöjt, i Göran Gamstrorps "Barnet i skogen" och "Barn i stjärnljus" medverkar mezzosopranen Boel Adler och i Anders Eliassons "Den gröna rosen" hör vi sopranen Iwa Sörenson och slagverkaren Leif Karlsson under ledning av Per Lyng.

Stockholm Saxophone Quartet
The Stockholm Saxophone Quartet, one of Sweden's most interesting groups performing contemporary music, consists of the four saxophone players Sven Westerberg, Jörgen Pettersson, Leif Karlborg and Per Hedlund.
During the 1980s and 1990s the group developed into a very attractive ensemble for contemporary music. The four dedicated musicians have stubbornly sizzled out their technique and freed themselves from the lack of repertoire and the neo classical conventions of the genre. Together with a row of composers they have created a new power zone in contemporary Swedish music.
In the work by Henrik Strindberg "Hjärtats slag" (Heartbeat) Michael Pettersson plays the flute. In Göran Gamstorps "Barnet i skogen" (The Child in the Forest) the mezzo soprano Boel Adler sings, and in "The Green Rose" by Anders Eliasson we listen to the soprano Iwa Sörenson and the percussionist Leif Karlsson directed by Leif Lyng.





89 kr (159 kr)
Image Suite For Pipes
89 kr (159 kr)
Image Virtuoso Tuba (The)
Michael Lind
Den virtuosa tuban
Tuba som soloinstrument? Visst är det möjligt, men då förutsatt att Michael Lind är interpret! Michael Lind har som ingen annan fört fram tuban till en framträdande roll.
Många har skrivit verk direkt för Michael Lind, bl a O Schmidt, N V Bentzon, J Jacobsen, E von Koch, W Hartley och på denna cd, Torbjörn Iwan Lundquist och Bo Nilsson. Ytterligare tre tonsättare finns med på cd:n, Julius Jacobsen med "tuba Buffo". Christer Danielsson med "Capriccio da camera" och Ralph Vaughan Williams med sin kassiska tubakonsert.
Michael Lind har varit verksam i Sverige sedan 1975, då han kom till Stockholms Filharmoniska Orkester. Som Medlem av Filharmonikernas brassensemble fram till 1987 har Michael Lind också haft tillfälle till ett mer kammarmusikaliskt musicerande. Han har energiskt och på olika sätt också arbetat för tubans plats i musiklivet. Michael Lind undervisar också på Kungliga Musikhögskolan.

The Virtuoso Tuba
The tuba as a solo instrument - can such a thing be?! Absolutely, with Michael Lind as soloist! He has done more than anyone else to raise the tuba to a position of eminence. Compositions have been expressly written for him, for example by O. Schmidt, N.V. Bentzon, J. Jacobsen, E. von Koch, W. Hartley and, on this CD, Torbjörn Iwan Lundquist and Bo Nilsson.
Three more composers are represented on this CD: Julius Jacobsen, with "Tuba buffo", Christer Danielsson, with "Capriccio da camera", and Ralph Vaughan Williams, with his classic Tuba Concerto.
Michael Lind has been active in Sweden since 1975, when he joined the Stockholm Philharmonic. As a member of its brass section until 1987, he also had the chance of playing in more of a chamber music idiom. Vigorously and in many different ways, he has earned a place for the tuba in the musical sunshine. Michael Lind also teaches at the Royal College of Music.





89 kr (159 kr)
Image Spelar Mellnäs, Holst, Lundquist
Stockholms Blåsarsymfoniker vol. 3
Stockolms Blåsarsymfoniker, under ledning av Brian Priestman och Osmo Vänskä, spelar verk av Arne Mellnäs, Aram Khatchaturian, Nikolaj Rimski-Korsakov, Gustav Holst och Torbjörn Iwan Lundquist.
Den symfoniska blåsmusiken var blygsamt representerad i svensk skivutgivning när Caprice och Stockholms Blåsasymfoniker 1991 gav ut tre CD, Cap 21384, 21414 och 21415.
Skivserien kan ses som ett porträtt av en orkester stadd i dynamisk konstnärlig utveckling. Den speglar det sena 80-talets policy för Blåsarsymfonikerna konserter: att presentera originalmusik för blåsare, under ledning av internationellt verksamma gästdirigenter och med högklassiga solister.

Stockholm Symphonic Wind Orchestra Vol. 3
Stockholm Symphonic Wind Orchestra, conductors Brian Priestman and Osmo Vänskä, plays music by Arne Mellnäs, Aram Khatchaturian, Nikolaj Rimski-Korsakov, Gustav Holst and Torbjörn Iwan Lundquist.
The symphonic wind music was poorly represented on CD in Sweden when Caprice Records and the Stockholm Symphonic Wind Orchestra released a series of 3 CDs in 1991, Cap 21384, 21414 and 21415. The series can be seen as a portrait of an orchestra in constant evolution. It mirrors the policy of the orchestra of the late 1980s: to present original music for wind orchestra in collaboration with internationally active guest conductors.





89 kr (159 kr)
Image Malletiana
Markus Leoson was the winner of the Soloist Prize in 1995 (his debut album, "Percussion", released on the Caprice label, was a part of the prize) and won a number of international music competitions after that. He was the Swedish Broadcasting Corporation P2's Artist-in-Residence during the years 1996 and 1997, which meant numerous concerts and radio recordings (two of them, the works by Eyser and Milhaud, are included on this album).

Markus Leoson was employed at the age of 19 as a percussionist in the Royal Opera Orchestra in Stockholm and later became a solo timpanist there. He is today an internationally sought after percussion soloist, but is also active as a teacher and often gives master classes at different music conservatories and festivals. Markus has a broad repertoire and throughout the years he has worked closely together with many Swedish and foreign composers who have written solo works and percussion concertos expressly for him.

On this album, titled "Malletiana", there are works by pianist/composer Niklas Sivelöv, Philippe Manoury, Alfred Fissinger, Eberhard Eyser, Pietro Rigacci and Darius Milhaud, as well as a work by Markus himself, Ex Machina.



89 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter Vol 2
Äldre svenska stråkkvartetter 2
Garagulykvartetten
Detta är en separat Cd ur Collector's Classics- boxen Äldre svenska stråkkvartetter, Cap 21506, 5 CD och en 92-sidig bok, som presenterar legendariska svenska kammarmusik-inspelningar gjorda mellan 1916 och 1964.
Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21502 innehåller inspelningar med Garagulykvartetten.

Memorable Swedish String Quartets 2
The Garaguly Quartet
This is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs, Cap 21506, 5 CDs and a 92 page book, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.
The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions.
A separate booklet accompanies each individual CD. CAP 21502 contains recordings with The Garaguly Quartet.





89 kr (159 kr)
Image Niklas Sivelöv plays Schumann
Niklas Sivevöv
Spelar Schumann
Niklas Sivelöv tonsättare och pianist, presenteras här på en cd från Caprice. Han har valt att spela Robert Schumann (1810 - 1856): Kreisleriana op 16, Arabeske op. 18, Quasi variazioni och Klaviersonate op 22.
Niklas Sivelöv föddes i Skellefteå 1968. Han började sin musikerbana som organist och tog som sådan hem många utmärkelser och priser. Vid 14 års ålder övergick han till piano och 1991 fick han sitt diplom med hedersmedalj från solistklassen vid Musikhögskolan i Stockholm. Han debuterade med stor framgång i Stockholm samma år. Därefter följde studier för Lisa Pohjola i Helsingfors.
Sivelöv har spelar under ledning av dirigenter som Leif Segerstam, Esa-Pekka Salonen, Okko Kamu, Paavo Berglund och Jukka-Pekka Saraste.

Niklas Sivelöv
Plays Schumann
Niklas Sivelöv composer and pianist, is presented on this CD. For this he has chosen a program with music by Robert Schumann (1880 - 1856): Kreisleriana op. 16, Arabeske op. 18, Quasi vairazioni and Klaviersonate op. 22.
Born in Skellefteå in 1968, Niklas Sivelöv began his musical career as an organist, collecting numerous awards and prizes. Switching to the piano when he was 14, he took his soloist diploma - with a Medal of Honor - at the Royal College of Music in Stockholm 1991. Further studies then followed, under Lisa Pohjola in Helsinki.
Sivelöv has played under the direction of conductors like Leif Segerstam, Esa-Pekka Salonen, Okku Kamu, Paavo Berglund and Jukka-Pekka Saraste.





89 kr (159 kr)
Image Canto Del Vagabondo
Canto del Vagabondo
Två betydande svenska verk från 1970-talet presenteras här i Caprice Composer Series. Det är Anders Eliassons två orkesterverk "Canti in Lontananza" (Sånger i Fjärran) och "Canto del Vagabondo" (Vagabondens Sång).
Radiosymfonikerna spelar, under ledning av Stig Westerberg och Herbert Blomstedt. I "Canto del Vagabondo" medverkar även Kammarkören, Radiokören och en trio gossopraner.
För "Canto del vagabondo" fick Eliasson 1985 det eftertraktade Christ Johnson-priset; 1987 utsågs han av tidningen Expressen som mottagare till det årets spelmanspris. Han fick samma år Hilding Rosenberg priset för just sin orkestermusik.

Canto del Vagabondo
In the Collectors Classics Series we present two of the most important compositions in Swedish orchestral music of the 1970s. The works are "Canti in Lontananza" (Songs in the Remoteness) and "Canto del Vagabondo" (Songs of the Vagabond) by Anders Eliasson.
The Swedish Radio Symphony Orchestra is playing directed by Stig Westerberg and Herbert Blomstedt.
In Canti del Vagabondo you will also hear the Chamber choir, The Choir of the Swedish Radio and a trio of boy sopranos.
Eliasson received the much cherished Christ Johnson-prize for Canto del Vagabondo and in 1987 he was assigned a price by the newspaper Expressen. That same year he received the Hilding Rosenberg price for his orchestral works.





89 kr (159 kr)
Image Henze / Shostakovich
Eric Ericson Chamber Choir was founded already in 1945 by Eric Ericson. The choir has ever since occupied a central position in Swedish and international musical life. It has a very broad repertoire ranging from Renaissance music to the latest avant-garde. Internationally, the choir ranks among the absolute elite because of its professionalism, and it has been awarded a number of coveted distinctions. With several tours abroad every year, Eric Ericson Chamber Choir is frequently heard in Europe, the USA as well as Canada. They have also made many recordings (including a Caprice release with Nordic choral works).

Eric Ericson himself, born in 1918, is the unrivalled master in the field of choir conducting for the vast majority of choir leaders and choral singers. He has received many awards, including the Music Prize of the Nordic Council and the Polar Music Prize. Eric Ericson is also a member of the Royal Swedish Academy of Music and an honorary president of the International Federation for Choral Music.

On this album the choir sings music by Hans Werner Henze and Dmitri Shostakovich - two composers that were in the limelight during 2006. Hans Werner Henze's music was performed at the Composer Festival at the Stockholm Concert Hall in the same year, and here the choir performed Henze's Orpheus Behind the Wire for a cappella choir, a work that is included on the album. In the festival Music Around, in the Öresund region, the same year, Shostakovich was the theme and the choir performs his Songs on Poems of 19th Century Revolutionary Poets (sung in Russian) on the second part of the album.



89 kr (159 kr)
Image Oolit
89 kr (159 kr)
Image Stråkkvartett Nr. 2 & 5
Dag Wirén/Kammarmusik
Denna den 22:a utgåvan i Caprice Composer series ägnas Dag Wiréns kammarmusik.
Dag Wiréns stråkkvartett nr.2 op.9 komponerades 1935 och uruppfördes året därpå i Fylkingen, en svensk förening för experimentell musik och konst grundad 1933. Därefter framfördes verket ofta av Barkelkvartetten, bl.a. vid Nordiska musikdagarna i Köpenhamn 1938 - med stor framgång. Idag är kvartetten ett klassiskt verk i den svenska kvartettraditionen.
Kvartett op. 31 för flöjt, oboe, klarinett och violoncell skrevs 1956 och uruppförandet kom samma år i Börssalen. Den för oss ut i naturen, till alfågelns rike.
Liten serenad för gitarr solo op. 39 komponerades 1964 för dottern Annika. Stråkkvartett nr.5 op. 41 slutligen, skrevs för Saulescokvartetten som uruppförde den i Samtida Musik 1971 (tidigare utgiven på Caprice 21326). I denna femte stråkkvartett tränger Wirén djupare in i det inre landskapet - till det undermedvetna och outforskade.

Dag Wirén
Chamber Music
This, the twenty-first release in the Caprice Composer Series, is devoted to chamber music by Dag Wirén.
Dag Wiréns string Quartet No. 2 Op. 9 was written in 1935 and first performed the following year by Fylkingen (the society of Contemporary Music and Inter-Media Art. It was frequently performed by the Barkel Quartet, e.g. with great success at the Copenhagen Festival of Nordic Music in 1938. Today it is one of the classics of the Swedish Quartet tradition.
Quartet Op. 31 for Flute, Oboe, Clarinet and Cello was written in 1956 and premièred the same year in the old Stockholm Stock Exchange building. It takes us out into the countryside, to the realm of the long tailed Duck. Little Serenade for solo Guitar Op. 39, was written for the composers daughter Annika.
String Quartet No. 5 finally, was written for the Saulesco Quartet, and premièred by them at the society Samtida(contemporary) Musik in 1971 (earlier release: Cap 21326). In this fifth quartet, Wirén delves deeper into the inward landscape - down to the subconscious and unexplored.





89 kr (159 kr)
Image Growings For Symphony Orch And Tape
Göran Gamstorp
Growings för symfoniorkseter & bandstämma
Göran Gamstorp (f 1957) fick sitt genombrott med Growings för symfoniorkester och bandstämma, ett mycket omfattande stycke med speltid på nära en timme.
Verket är unikt med tanke på den minutiöst utarbetade bandstämman, som löper under 25 minuter av verkets speltid samt för de vulkanartade utbrott i fortefortissimo som är granne med de sprödaste pianissimo. För att skapa en organisk helhet har tonsättaren analyserat vattenljud och använt sig av det klangliga resultatet vid utformandet av verket. Growings komponerades mellan åren 1988 och -91 och bandstämman tog ett års hårt arbete att realisera.
Gamstorps bakgrund är Musikhögskolan i Stockholm, där han 1990 avlade diplom i komposition. Han fick en beställning från Stockholmsoperan som resulterade i "Historien om Lulu", en kammarbalett i sju bilder och prolog. Göran Gamstorp blev den förste svensk som antogs vid IRCAM:s ettåriga utbildning "Cursus de composition et d'informatique musicale". Gamstorp har fått beställningar på orkesterverk, kammarmusik av skilda slag, musikdramatik samt kör och vokalmusik. Musiken har förutom i Norden framförts i bl a New York, Paris, London och Hongkong.

Göran Gamstorp
Growings for Symhony Orchestra and tape
Göran Gamstorp (born in 1957) achieved his breakthrough with Growings for symphony orchestra and tape, a piece on a very large scale which lasts nearly an hour.
The work is unique, considering the elaborately composed sound tape that runs for 25 minutes of the work's total duration, as well as for the volcanic eruptions in forte-fortissimo juxtaposed to the most delicate pianissimos. In order to create organic unity the composer has analyzed the sounds of water and has utilized the resulting sound material in his composition of the work. Growings was composed in the years between 1988 and 1991 and the tape took one year's hard work to prepare.
Gamstorp was educated at the Royal Academy of Music in Stockholm, where he received his diploma in composition 1990. He has been commissioned to write for the Royal Opera in Stockholm and he was the first Swede to be admitted to the IRCAM's one year course. His works has been performed throughout Scandinavia, in New York, Paris and Hong Kong.





89 kr (159 kr)
Image Small Small Small Small Sounds
The duo Josef och Erika, known for their intimate and fascinating appearances, introduce their second album "Small small small small sounds". Their first album "Wallpaper stories" from 2005 was warmly received and was appointed one of the top ten jazz albums of 2005 by the Swedish newspaper Svenska Dagbladet. Their music is influenced by both singer/songwriter and modern improvised music.

Josef Kallerdahl (bass) is known from bands like New Tango Orquestra, MusicMusicMusic and from Nils Berg 5 ("Jazz in Sweden" 2007). Erika Angell's (formerly Alexandersson) voice have been heard in a lots of different contexts; she has, for instance, toured the world with indie act Loney, Dear; she is the voice in the duo The Moth (with drummer Martin Öhman) and is, of course, the prominent force in the critically acclaimed band Thus:Owls.

Together, Josef and Erika produces a very soft-spoken and beautiful music in the singer/songwriter tradition that draws closer to jazz and folk than pop or rock. Erika's voice and Josef's electric bass is in the centre of it all. The songs are performed in very fastidious arrangements that now and again are visited by something somewhat unexpected, like a saxophone (Nils Berg), a children's choir or an Indian harmonium (played by Erika).



89 kr (159 kr)
Image Hy Hy Hy New Jungle Book Of Baroque
Efter succén med A la xácara! The jungle book of the baroque presenterar Ensemble Villancico ett nytt varitationsrikt urval verk från det koloniala Latinamerika. En resa i tid och rum, från Mexico i norr till Uruguay i söder - från 1590 till 1802. På skivan finns det nyupptäckta stycket Ymaynalla canqui tayta på indianspråket Quechua, festlig afroinspirerad julmusik, vacker mexikansk vokalpolyfoni samt ett exempel ur den första latinamerikanska operan. Musiken kommer dels från katedralernas arkiv, dels från jesuiternas missionsstationer, om den inte har profant ursprung.

Ensemble Villancico bildades 1995 i syfte att framföra och sprida renässansmusiksamlingen "Cancionero de Upsala", och leds av Peter Pontvik.



89 kr (159 kr)
Image Requiem
89 kr (159 kr)
Image Trout Quintet (The)
Apolloensemblen
Forellkvintetten/Sånger
Franz Schubert
1998 fick Matti Hirvonen av Rikskonserter i uppdrag att sätta ihop en kammarmusikensemble för en turné och en cd-inspelning. Under fältropet "Låt nästa sekel bli kammarmusikens!" samlade han några av Sveriges bästa kammarmusiker till en grupp som fick namnet Apolloensemblen.
Ensemblen består på denna cd, förutom Matti Hirvonen på piano, av Paula Hoffman Fröling, mezzosopran, Ulrika Jansson violin. Per Högberg, viola, Mats Lidström, cello och Håkan Ehrén, kontrabas.
För första gången vågade sig svenska musiker på att spela in Forellkvintetten, ett av kammarmusiklitteraturens mest kända verk. Ensemblen ger med aldrig sinande energi här en lika läckert tyngdlös som kraftfullt pregnant tolkning av verket. I Adagiot minskar ensemblen till trio: violin, cello och piano. Musiken blir ett konstfullt smide där tydligheten och de små gesterna blir det viktiga. Paula Hoffman Fröling och Matti Hirvonen framför nio innehållsrika sånger av Schubert. Ett fascinerande skådespel utvecklas, som accentueras av Paulas laddade texttolkning, där varje ord får betydelse.

The Apollo Ensemble
The Trout Quintet/Songs
Franz Schubert
In 1998 The Swedish Concert Institute asked the pianist Matti Hirvonen to put together a chamber music ensemble for a tour and CD recording. Taking as his motto the battle cry; "Let the next century be the century of chamber music!" he brought together a number of Sweden's best chamber musicians in a group which named itself The Apollo Ensemble.
Apart from Matti himself on the piano, on this CD the group consists of Paula Hoffman Fröling, mezzo-soprano, Ulrika Jansson, violin. Per Högberg, viola, Mats Lidström, cello and Håkan Ehrén, double bass.
This is the first time Swedish musicians dared to record the Trout Quintet, one of the most well-known pieces in the chamber music repertoire. With their untiring energy the ensemble presents an interpretation of the work that is as exquisitely weightless as it is pregnant with force and meaning.
In the Adagio (Notturno), the ensemble is reduced to a trio - violin, cello and piano. The music is like a wrought iron work of art, where clarity and small gestures take on a special significance.
Paula Hoffman Fröling and Matti Hirvonen perform nine Lieder by Schubert. In each new song the interaction between the two musicians develops into a fascinating drama, which is accentuated by Paula's emotionally expressive interpretation of the poems, where every word becomes meaningful.





89 kr (159 kr)
Image Treasures
OPUS REKOMMENDERAR

The Eric Ericson Chamber Choir's treasure chest has been scoured here for unique live recordings with Eric Ericson from the 1970s up to 2008. Gems include Benjamin Britten's Sacred and Profane, which, based on mediaeval texts from the 12th and 13th centuries, was his last choral composition for a professional ensemble. Lars Edlund's Två dikter to texts by Östen Sjöstrand for mixed choir and piano sets a contrast, and Gustav Mahler's spiritual 16-voice Ich bin der Welt abhanden gekommen is recor¬ded as recently as the spring of 2008. Daniel-Lesur's se¬ven-part Cantique des Cantiques demonstrates Ericson's interest in and associations with the French tonal idiom. Finally, the Chamber Choir is joined by Eric Ericson's other favourite choirs - the Swedish Radio Choir and the Chamber Choir of the Royal College of Music - for a performance of Arnold Schönberg's powerful Friede auf Erden for eight-voice mixed choir.

The Eric Ericson Chamber Choir started life as the "7.30 Choir", an informal ensemble of few fellow singers who took to singing madrigals in the home of Eric Ericson and his brother Olle. It grew and in 1945 was renamed the Chamber Choir - later the Eric Ericson Chamber Choir - since which time it has occupied a central place in the Swedish and international music world. It has received numerous awards, including the 2007 Nordic Council's Music Prize.

Through his work with his Chamber Choir, the Swedish Radio Choir and Orphei Drängar, through his collaborations with the greatest composers of our time, and through his many disc and radio recordings and countless tours and guest performances around the world, Eric Ericson has made Sweden a major landmark on the world choral map. And he has not given up yet. With his unflagging curiosity, he continues to develop the choral instrument and to push the limits of what a choir can achieve. He has also trained and inspired generations of choir conductors.



89 kr (159 kr)
Image Vid Denna Källa
Oktetten Ehnstedts eftr.
Vila vid denna källa
Dåtidens favorit - brunnsmusiken, här i ett urval konsertstycken, balmusik och festmarscher. Kapellmästaren vid Ronneby hälsobrunn hette på 1890-talet Magnus Herman Ehnstedt. Efter honom har Oktetten Ehnstedts Eftr. de noter som hans oktett använde vid brunnen på den fashionabla svenska semesterorten.
"Vid denna källa" vill visa vad svenska musiker, kända som okända, bidrog med till repertoaren vid hälsobrunnar. De hade en stor och omväxlande repertoar att ösa ur. Ehnstedt och hans kollegor i exempelvis Söderköping och Norrtälje spelade gärna musik av Bernhard Crusell. Ett av skivans tolv musikstycken är hans "Stor Fantasie öfver Svenska National-Melodier".
Direkt ur källorna kommer musik som inte spelats in tidigare, t.ex. August Södermans Dvärgmasch och Festpolonäs från 1873.


The Successors of the Ehnstedt Octet
At This Spring
The favorites of times gone by - music at the Spa, presented here in a collection of concert pieces, ballroom music and festive marches.
During the first few summer seasons of the 1890s Magnus Herman Ehnstedt (1833 - 1905) conducted the orchestra at Ronneby Spa. Ehnstedt could hardly be called a celebrity; he was rather a professional military musician among many others. Ehnstedt's Successors, however, are in possession of the notes handed down from Ehnstedt and used by his octet when playing at spas in fashionable Swedish holiday resorts such as Ronneby, Söderköping and Norrtälje.
The ensemble also functions as The Stockholm Home Guard Octet and its members comprise some of the country's best wind players.





89 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter, Vol. 4
Äldre svenska stråkkvartetter 3
Kyndelkvartetten
Detta är en separat Cd ur Collector's Classics- boxen Äldre svenska stråkkvartetter, Cap 21506, 5 CD och en 92-sidig bok, som presenterar legendariska svenska kammarmusik-inspelningar gjorda mellan 1916 och 1964.
Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21503 innehåller inspelningar med Kyndelkvartetten. Ett texthäfte följer med varje separat CD.

Memorable Swedish String Quartets 3
The Kyndel Quartet
This is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs accompanied by a 92-page book, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.
The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions. CAP 21503 contains recordings with The Kyndel Quartett. A separate booklet accompanies each individual CD.






89 kr (159 kr)
Image Stenhammar / Liszt
Anders Kilström
Piano
På denna Cd har Anders Kilström valt att spela Wilhelm Stenhammars 2:a pianokonsert tillsammans med Gävleborgs Symfoniorkester under Hannu Koivulas ledning, samt Liszts stora h-moll sonat - två verk som vid en första genomlyssning kan tyckas vara varandras motsats, men som i själva verket har vissa beröringspunkter, såsom de tematiska och motiviska sambanden.
Som solist har Anders Kilström framträtt med dirigenter såsom Neeme Järvi, Franz Welser-Möst och Hans Vonk. Kammarmusikaliskt har han arbetat med bl a Köpenhamns Kammartrio, Georgiska kvartetten, Franz Schubertkvartetten och Freskkvartetten. Han har ett tätt samarbete med flera framstående unga svenska musiker såsom klarinettisten Håkan Rosengren, flöjtisten Tobias Carron och violinisten Tobias Ringborg.
Anders Kilström har en omfattande repertoar. Han har ägnat sig mycket åt nutida musik, och uruppfört ett antal nyskrivna verk. Han har också fått flera verk skrivna direkt för sig.

Anders Kilström
Piano
For this recording Anders Kilström has chosen to play Wilhelm Stenhammar's Second Piano Concerto, with the Gävleborg Symphony Orchestra conducted by Hannu Koivola, and Liszt's great B minor Sonata - two works which, at first hearing, may seem complete opposites but which have certain points of contact, e.g. as regards themes and motifs.
As a soloist, Anders Kilström has performed with conductors like Neeme Järvi, Franz Welser-Möst and Hans Vonk. His chamber music partners have included the Copenhagen Chamber Trio, the Georgian Quartet, the Franz Schubert Quartet and the Fresk Quartet. He has co-operated closely with several eminent young Swedish musicians, such as clarinetist Håkan Rosengren, flautist Tobias Carron and violinist Tobias Ringborg.
Anders Kilström has a broad repertoire. He has frequently dedicated himself to contemporary music and premièred a large number of newly written music. He has had many pieces written especially for him.





89 kr (159 kr)
Image Sonanza
Sonanza
Sonanza bildades 1982 av ett antal framstående instrumentalister med stort intresse för nutida musik. Ensemblen firade sitt 30-års jubileum 2012. Ensemblens sammansättning av stråkar, träblåsare, slagverk och sång ger en obegränsad frihet i programval.
Pierrot Lunaire, musik till några dikter ur en diktcykel av den belgiske författaren Albert Giraud är kanske ett av de märkligaste och viktigaste verken i den västerländska musikhistorien.
Anders Nilsson Reflections för sopran, flöjt, klarinett och stråkkvartett komponerades 1982, och är resultatet av en uppgift vid Musikhögskolan i Stockholm som bestod i att skriva ett kortare stycke för en mindre ensemble av samma slag som den i Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire.
Magnus Lindbergs Ur är skrivet för fem musiker, live electronics och två Macintosh-datorer. Verkets titel hänför sig till både den antika sumeriska staden och till det svenska ordets många betydelser.
Sonanza
Sonanza was formed in 1982 by a group of prominent young instrumentalists who shared a keen interest in modern music. The ensemble celebrated their 30th anniversary in 2012. The ensemble consists of a combination of strings, woodwind, percussion and song, which allows unlimited freedom in the choice of programs.
Pierrot Lunaire, a setting to music of some poems by Belgian author Albert Giraud, is probably one of the most amazing and important compositions in the history of western music.
Reflections for soprano, flute, clarinet and string quartet was composed in 1982 as a direct continuation of a composition assignment at the Royal College of Music in Stockholm, which consisted in composing a short piece for a small ensemble of the same kind as in Schoenberg's Pierrot Lunaire.
Ur is written for five musicians, live electronics and two Macintosh computers. The title of the work alludes both to the antique Sumerian city, and to the many meanings of the word Ur in the Swedish language.





89 kr (159 kr)
Image Links
Stockholms saxofonkvartett
Links
Stockholms saxofonkvartett är en av Sveriges främsta och mest oumbärliga ensembler för ny musik. Den består av Sven Westerberg och Jörgen Petterson alt-, Leif Karlborg tenor- och Per Hedlund barytonsaxofon.
Detta är kvartettens fjärde cd, och den innehåller Bo Rydbergs LINK/Sequence för fyra saxofoner, live-elektronik och förinspelade ljud, Rolf Enströms Vigil för saxofoner, midi-saxofon ("syntophone"), sampler, percussion, ISPW och band, Marie Samuelssons Signal för saxofonkvartett och live-elektronik, Åke Parmeruds Retur för saxofonkvartett och dator, Christer Lindwalls Cut up för saxofonkvartett samt Dror Feilers Anvil and Parachutes för saxofonkvartett och band.
Under 1980 och 1990 talen utvecklades Stockholms saxofonkvartett till en mycket attraktiv ensemble för ny musik. Över 130 kompositioner har skrivits - av både Svenska och utländska tonsättare - direkt för kvartetten. Under 1990-talet utvecklades kvartettens register med elektroakustisk teknik.

Stockholm Saxophone Quartet
Links
The Stockholm Saxophone Quartet is one of Sweden's most eminent and indispensable groups for contemporary music. It consists of soprano saxophonist Sven Westerberg, Jörgen Petterson (alto sax), Leif Karlborg (tenor sax) and Per Hedlund (baritone sax).
The quartet's second CD "Links" contains Bo Rydberg's Link/Sequence for four saxophones, live electronics and pre-recorded sound, Rolf Enström's Vigil for saxophones, Midi-saxophone ("synthophone"), sampler, percussion, ISPW and tape, Marie Samuelsson's Signal for saxophone quartet and live electronics, Åke Parmerud's Retour for saxophone quartet and computer, Christer Lindwall's Cut up for saxophone quartet and Dror Feiler's Anvil and Parachutes for saxophone quartet and tape.
During the 1980s and 1990s, the Stockholm Saxophone Quartet developed into a highly attractive ensemble for new music. More than 130 compositions have been written especially for the quartet by both Swedish and foreign composers. During the 1990s the Quartet expanded its register to include electro-acoustic technique.





89 kr (159 kr)
Image Vers La Flamme
"I am becoming increasingly fond of the Caprice label, both in its new issues and historic reissues. This is one of the former, an album recorded in 2005 by Swedish pianist Niklas Sivelöv. Except for Vers la flamme, Feuillet d'album, the op. 57 Moreceux, and the Sonata No. 4, most of this program consists of earlier works by Scriabin. Sivelöv's mission is to show the connections between the earlier works and the later ones, to display, as he puts it in the liner notes, the way in which Scriabin interrupted his lyric moods with emotional outbursts that didn't quite fit in. In this, he succeeds handsomely. Sivelöv's playing is direct, crisp, and fiery. He takes no prisoners in his forthright approach to the music. Nevertheless, I must disagree with some of his tempos and phrasing. None of the slow preludes in the op. 11 set are really slow; lentos are turned into andantinos, andantes into moderatos, andantinos into prestos. Comparing him not only with Mikhail Pletnev in his acclaimed set of the complete op. 11 (Virgin Classics 45247), or even another abridged recording of the op. 11 by Mayron Tsong (Centaur 2946), I found their slower, legato approach more congenial to music that was clearly inspired by Chopin. Ruth Laredo, who recorded what must be considered one of the definitive sets of the complete Scriabin sonatas way back in 1970, points out that as a piano student Scriabin was criticized for his "ethereal" playing, and in those years he slept with a copy of Chopin's preludes under his pillow. Of course, his aesthetic and musical approach underwent a tremendous metamorphosis around the turn of the 20th century, and his own 1910 performance of the Étude, op. 8/12 (also played on this recital by Sivelöv), recorded as a Welte-Mignon piano roll, certainly reveals an approach much closer to the Swedish pianist than to Pletnev or Tsong, but his phrasing is more legato. My point is that both interpretations are valid, and that I prefer a little more backing-off in some of these early works. And yet Sivelöv certainly does make Scriabin's music on this CD, spanning almost the full chronology of his piano output, sound convincingly of a piece. It is as far from the ethereal Scriabin of 1890 as one could possibly get. I've often wondered where Scriabin may have gone musically had he lived to finish Misterium, and of course we'll never know, but Sivelöv's musical and philosophical approach to his music will certainly hold your attention. I personally rank this as one of the great Scriabin issues of all time, despite my caveats."
(Fanfare)

Niklas Sivelöv is a well-known pianist and composer. He has had great successes with many of his appearances throughout the world. He is, among other things, professor of piano at the Royal Danish Music Conservatory in Copenhagen. He has given master classes in Spain, Finland and in the US. Niklas has, as the only Swedish piano player, been elected into the Steinway Hall of Fame!

Niklas has concertos from Beethoven to Lutoslawski and Ligeti on his wide-ranging repertoire, and he has had piano concertos dedicated to him by contemporary Scandinavian composers. He has, on a regular basis, collaborated with well-known musicians such as clarinetist Martin Fröst and he has appeared together with conductors such as Esa-Pekka Saraste, Alan Gilbert and Kristjan Järvi.

On this recording Niklas takes on Alexander Scriabin's large-scale piano works with, among other things, the poem Vers la flamme (towards the flames), - music from the composer's whole life. This work has also given the name to this album.
Who, then, was Alexander Scriabin? Scriabin lived from 1872 to 1915 and was a unique Russian composer and pianist. He strove to attain a new musical language and wanted to combine music with other art forms. Niklas Sivelöv finds Scriabin and his tone language quite fascinating. It is rhythm and vivid timbres. The performance of this music makes very high demands on the pianist technically. Scriabin was also one of the first to prophesy the use of electronic sounds. This demanding recording of works by Scriabin is perhaps Sivelöv's best ever.



89 kr (159 kr)
Image Spelar Dahl Gregson Keuris Morthens
Stockholms Blåsarsymfoniker Vol. 2
Stocholms Blåsarsymfoniker under ledning av Per Lyng, spelar Jan W Mårtensnon, Paraphonia, Ingolf Dahl, Saxofonkonsert, Edward Gregson, Tubakonsert och Tristan Keuris, Catena.
Den symfoniska blåsmusiken var blygsamt representerad i svensk skivutgivning när Caprice och Stockholms Blåsasymfoniker 1991 gav ut tre cd med Blåsarsymfonikerna, Cap 21384, 21414 och 21415.
Skivserien kan ses som ett porträtt av en orkester stadd i dynamisk konstnärlig utveckling. Den speglar det sena 80-talets policy för Blåsarsymfonikerna konserter: att presentera originalmusik för blåsare, under ledning av internationellt verksamma gästdirigenter och med högklassiga solister.

Stockholm Symphonic Wind Orchestra Vol. 2
Stockholm Symphonic Wind Orchestra, conductor Per Lyng, plays Jan W Mårtensnon Paraphonia, Ingolf Dahl Saxophone Concerto, Edward Gregson Tuba Concerto and Tristan Keuris Catena.
The symphonic wind music was poorly represented on CD in Sweden when Caprice Records and the Stockholm Symphonic Wind Orchestra released a series of 3 CDs in 1991, Cap 21384, 21414 and 21415. The series can be seen as a portrait of an orchestra in constant evolution. It mirrors the policy of the orchestra of the late 1980s; to present original music for wind orchestra in collaboration with internationally active guest conductors.





89 kr (159 kr)
Image Johan Bridger, Percussion
"For his intense personal expression, brilliant technical mastery and overpowering stage presence". Thus read the judges citation for Johan Bridger when he picked up the Soloist's Prize on 9 May 2004.

The album "Johan Bridger, percussion" with works by Joseph Schwantner, Tobias Broström, Áskell Másson, David Maslanka and Staffan Storm was one part of the Soloist Prize, which otherwise consisted of 100,000 Swedish kronor, engagements with orchestras and a tour for Concerts Sweden.

Johan Bridger, born 1976, has been a soloist with many Swedish orchestras. He has made solo appearances in the USA and a number of European countries as well as on Swedish radio and TV. Since 1996 he has played together with Patrick Raab in the percussion duo MalleusIncus. He also plays in Ensemble Ars Nova and the Malmö Percussion Edition. He has participated as an orchestral musician in a number of prominent Swedish orchestras and also teaches at the Music Conservatory in Copenhagen.

This stereo hybrid SACD can be played on any standard compact disc player.



89 kr (159 kr)
Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image
Mitt konto
Min varukorg: 0 artiklar