Acceptera cookies

NaxosDirect använder cookies. Genom att fortsätta på sidan godkänner du användandet av cookies.
Jag accepterar
Image
Caprice, nu till specialpris!


Den bästa svenska klassiska musiken från det stolta skivmärket Caprice, nu till specialpris!

Bland annat de färska Grammisvinnarna, Zilliacus, Perssons och Raitinens förra Grammisbelönade album (2010) med Mozarts Divertimenton. Kampanjen innehåller en lång rad legendariska inspelningar med nationalklenoder som Radiosymfonikerna, Hovkapellet, Eric Ericsons Kammarkör, samt hyllade instrumentalister och sångsolister som Mats Lidström, Jakob Koranyi och Birgit Nilsson.

Från 59 kr!
Visar 165 artiklar
Image Divertimento
GRAMMIS-VINNARE 2011
HÖGSTA BETYG I DAGENS NYHETER


"Mozarts "Divertimento" i Ess-dur Kv 563 innehåller visserligen två menuetter men är långtifrån den lättsamma underhållningsmusik som brukar förknippas med den här sortens stycken. Tonsättarens enda kompletta stråktrio från 1788 brukar också räknas till hans främsta kammarmusikverk. En pärla som rymmer både uppsluppenhet och djup, så fylligt komponerad att den i själva verket låter som en stråkkvartett. Att ge det allvarsamma adagiot lite tid framhäver melankolin. Samtidigt kan ett alltför långsamt tempo här få formen att falla isär. Cecilia Zilliacus, Johanna Persson och Kati Raitinen hittar en gyllene medelväg och kliver fram som en trio i världsklass. Inte minst i andantesatsen med skärpt och vacker dynamik." (Dagens Nyheter)

69 kr (99 kr)
Image Bartok / Dohnanyi
Cecilia Zilliacus & Bengt-Åke Lundin
Bartók/Dohnányi
Tillsammans med Bengt-Åke Lundin spelar Cecilia Zilliacus här musik av Béla Bartók och Ernst von Dohnányi. Cecilia Zilliacus omvittnat utsökta och tekniskt välformade violinspel förekommer i de mest skiftande sammanhang - i Temmelkvartetten, med Hovkapellet och Göteborgsfilharmonin, tillsammans med de stora symfoniorkestrarna och ofta med Bengt-Åke Lundin.
Lundin är pianisten för vilken ingen musik verkar ospelbar. Med elegans, lätthet och temperament ger han här den infallsrike Bartók och den romantiske Dohnányi väl avpassade uttryck.
Zilliacus och Lundin skapar tillsammans musik som tar andan ur lyssnaren, inte bara genom sin virtuositet utan lika mycket genom de överraskande musikaliska infall som glittrar i Bartóks sonat, med rötter i ungersk folkmusik. Som motpol till Bartóks temperament kan både Cecilia Zilliacus och Bengt-Åke Lundin blomma ut i den poetiska sonaten av Bartóks landsman, Ernst von Dohnányi. Även denna musik ställer höga krav på musikerna som ger verket en "under-ytan-frenesi" som aldrig låter romantiken i musiken bli självändamål.

69 kr (159 kr)
Image Sången Ithaca Två Sentimentala Roma
Stenhammar
Sången/Ithaka
På denna cd i Caprice Composer Series speglas Wilhelm Stenhammar (1871-1927), kompositör, pianist och dirigent i Göteborg och Stockholm.
Trots att han själv var en utmärkt pianist komponerade Wilhelm Stenhammar endast ett fåtal verk för piano. Verken som sammanställts här vittnar om att hans stora kärlek var stråkar och den mänskliga rösten. Den symfoniska kantaten Sången är ett verk med oratorielika proportioner och ett orkestermellanspel, två romanser för violin och orkester, och Ithaka, ett symfoniskt poem för baryton och orkester.
Samtliga verk framförs av radiosymfonikerna under ledning av Herbert Blomstedt, Stig Westerberg och Kjell Ingebretsen. Solister i Sången är Iwa Sörenson, Anne Sofie von Otter, Stefan Dahlberg och Per Arne Wahlgren.

59 kr (89 kr)
Image Violin Concerto / Triptych Wind Quint
Dag Wirén, Violinkonsert

Denna den 22:a utgåvan i Caprice Composer series ägnas Dag Wiréns kammarmusik.
Dag Wiréns stråkkvartett nr.2 op.9 komponerades 1935 och uruppfördes året därpå i Fylkingen, en svensk förening för experimentell musik och konst grundad 1933. Därefter framfördes verket ofta av Barkelkvartetten, bl.a. vid Nordiska musikdagarna i Köpenhamn 1938 - med stor framgång. Idag är kvartetten ett klassiskt verk i den svenska kvartettraditionen.
Kvartett op. 31 för flöjt, oboe, klarinett och violoncell skrevs 1956 och uruppförandet kom samma år i Börssalen. Den för oss ut i naturen, till alfågelns rike.
Liten serenad för gitarr solo op. 39 komponerades 1964 för dottern Annika. Stråkkvartett nr.5 op. 41 slutligen, skrevs för Saulescokvartetten som uruppförde den i Samtida Musik 1971 (tidigare utgiven på Caprice 21326). I denna femte stråkkvartett tränger Wirén djupare in i det inre landskapet - till det undermedvetna och outforskade.

Dag Wirén/Violin Concerto

59 kr (89 kr)
Image Crusell
Bernhard Crusell
Håkan Rosengren, Klarinett
Bernhard Crusell (1775-1838), född i Finland och verksam i Sverige, presenteras på denna cd i tre verk med två olika klangspråk och en gemensam nämnare.
Från den stora klangen i B-dur konserten förs lyssnaren till klarinettkvartetternas intimare format. I samtliga tre verk har Crusells "eget" instrument - klarinetten - naturligtvis generöst med utrymme. Håkan Rosengren musicerar med en auktoritet, infallsrikedom och djärvhet som ger hans tolkningar vingar. I Crusells sällskap trivs han bra, och i gott samarbete dels med Sundsvalls kammarorkester, dels med medlemmarna i kvartetterna, befrias musiken och blir så direkt, att den nästan får ett improviserat uttryck.
Det konstnärskap som är Håkan Rosengrens signum har gett honom stora framgångar över hela världen. Det är därför med särskild glädje Caprice Records här kan presentera honom i en inhemsk produktion.

69 kr (159 kr)
Image Rosenkavalier, Excerpts/Fidelio, Excerpts
Birgit Nilsson (1918-2005) was one of the foremost operatic artists of the twentieth century and is still admired by new generations all over the world thanks to her recordings. It was therefore a sensation to present, in this issue, the unreleased recordings of a repertoire in which she hasn't been featured on record earlier.

"Der Rosenkavalier/Fidelio" is the second issue in the recording series "Royal Swedish Opera Archives", a series of eight volumes with unique opera recording that Caprice Records has released in collaboration with the Royal Swedish Opera. The year was 1959 and the recordings were partly made from the wings (Fidelio) and partly from the first row (Der Rosenkavalier).

Birgit Nilsson never recorded her role as the Marschallin in "Der Rosenkavalier". But now we can hear her, with the elegant rendering of lyrics, the ease when delivering lines, the musicality and the freshness of her tone. She is surrounded by Kerstin Meyer's world famous Octavian, Eva Prytz at the same time ethereal and temperamental Sophie and the young Arne Tyrén's burlesque Baron Ochs. Sixten Erhling was the conductor.

Barbro Ericson, Ingeborg Kjellgren, Erik Sundquist and Sven-Erik Vikström form the first class ensemble that in its turn surrounds them. We join them just in time for Uno Stjernquist's melting rendering of the singer's Italian aria. The first half of the first act couldn't be saved, unfortunately, because the placement of the microphones drowned the singers in the orchestra.

Leonora in "Fidelio" has been recorded by Birgit Nilsson previously, but these first generous excerpts allow us to hear the first version in German in Stockholm, with an intensively engaged Sixten Ehrling and with the undeservedly overlooked tenor Conny Söderström as Florestan. And in Rocco's role Leo Björker, the bass Birgit Nilsson often has wanted to remember as the best. World famous Wagner baritone Sigurd Björling is a cruelly accentuated Pizarro. And Birgit Nilsson - on the threshold here to her debut at the Metropolitan and thus her international career - acts with the precise passion of the mature artist while the great voice is guided by pure lightness and elasticity.

These are odd recordings of a 40-year-old Birgit Nilsson in great shape!



89 kr (199 kr)
Image 3CD-BOX: Three Schubert Recitals
Hans Leygraf
Tre Schubertaftnar
Hans Leygraf (1920 - 2011) var en av sveriges mest kända pianister. Han framträdde offentligt redan vid 9 års ålder. Det internationella genombrottet kom i Zürich 1946. Han gav konserter i Europa, Nordamerika och i Fjärran Östern och framträdde med åtskilliga stora dirigenter. För en bredare publik blev Hans Leygraf känd inte minst genom talrika radio- och TV-framträdanden samt skivinspelningar. Även som pedagog vann han världsrykte.
På den aktuella trippel-Cd:n, inspelad 1989-90, disponerade Hans Leygraf omsorgsfullt varje cd som en fristående "recital", där varje program avslutades med en av de tre postuma sonaterna från 1828. Dessa kompletterades av en tidig sonat i början av programmen, och mellan de båda sonaterna placerades en grupp ländler. Som första verk på de tre cd-skivorna valde Hans Leygraf en kortare, sällan spelad komposition.

Three Schubert Recitals
Hans Leygraf (1920 - 2011) was one of Sweden's foremost pianists. He gave his first public performance at the age of 9. His international breakthrough came in Zürich in 1946. He performed practically everywhere, in Europe, North America and the Far East, collaborating with the world's most eminent conductors.
He became known to a wider audience not least through his numerous radio and television performances, and through his recordings. He was also a teacher of world standing, with several of the world's best known pianists among his pupils, and he was a visiting professor at the Hochshule der Künste in Berlin.
Hans Leygraf carefully planned each of the CDs on this triple album, recorded in 1989 - 90 as self-contained recitals, ending with one of the the three posthumous sonatas from 1928. To these were added, at the beginning of each recital, one of the early sonatas, with a group of landler in between. The very first piece on each disc is a shorter and more rarely performed composition.





299 kr (429 kr)
Image Swedish Cello Sonatas
Mats Lidström
Svenska Cellosonater
Cellisten Mats Lidström och pianisten Bengt Forsberg är vänner sedan många år, de studerade på Musikhögskolan i Göteborg tillsammans. Detta är deras 3:e gemensamma cd med svenska cellosonater. Lidström och Forsberg är båda av den uppfattningen att det finns väldigt mycket bra musik för cello som aldrig framförs. Orsaken är framför allt att det saknas noter.
Duon har botaniserat i arkiv och stött på en rad hittills ganska okända stycken. Med på skivan finns verk av Johan Helmich Roman, Franz Berwald, Hilding Rosenberg, Henning Mankell, Melcher Melchers och Mats Lidström själv.
Mats Lidström har efter Musikhögskolan studerat vid Juilliard School i New York. Han har varit solocellist i Norrköpings Symfoniorkester, vid Kungliga Teatern, och i fem år vid Royal Philharmonic Orchestra i London. Mats är bosatt i London och undervisar vid Royal Academy of Music.
Bengt Forsberg fick solistdiplom 1978. Senare har han studerat för Herman D Koppel i Köpenhamn och för Peter Feuchtwanger i London. Han har framträtt med flertalet svenska orkestrar, men har gjort sig mest känd som kammarmusiker. Han framträder regelbundet med Anne Sofie von Otter över hela världen.

Swedish Cello Sonatas
Cellist Mats Lidström and pianist Bengt Forsberg have been friends for many years, ever since they were students at the Göteborg University College of Music. This is their third CD with Swedish cello sonatas.
Lidström and Forsberg are both convinced that there is a lot of very fine music for the cello which is never performed, mainly because of the lack of sheet music. The duo has browsed in archives, and stumbled across a number of hitherto unknown pieces. Included in this recording are works by Johan Helmich Roman, Franz Berwald, Hilding Rosenberg, Henning Mankell, Melcher Melchers and Mats Lidström himself.
After graduating from the Göteborg University College of Music, Mats Lidström studied at the Juilliard School in New York. He has been solo cellist with the Norrköping Symphony Orchestra, with the Royal Stockholm Opera and, for five years, with the Royal Philharmonic Orchestra in London. Mats lives in London and teaches at the Royal Academy of Music.
Bengt Forsberg took his soloist's diploma in 1978. Since then he has studied with Herman D. Koppel in Copenhagen and Peter Feuchtwanger in London. He has performed together with most of the Swedish orchestras, but is known above all as a chamber musician. He gives regular performances worldwide together with mezzo-soprano Anne Sofie von Otter.





69 kr (159 kr)
Image Cello Sonatas
"For unusually solid playing, well thought-out musical interpretation, total technical control and outstanding tone quality." With that motivation Jakob Koranyi won the prestigious Soloist Prize in the final that took place in Norrköping on April 22, 2006.

The Soloist Prize, whose main purpose is to present some of Sweden's most prominent young musicians, is arranged biennially by, among others, the Royal Swedish Academy of Music and Concerts Sweden. The winner receives 100.000 SEK, and gets to do a tour for Concerts Sweden and record an album to be released on Caprice Records.

Jakob Koranyi, who won the competition with his brilliant performance of Prokofiev's Sinfonia Concertante, has studied in Cologne for Frans Helmerson. He holds a degree from thematic studies at Edsberg Manor, and a Post Degree of Performance at the Royal Northern College of Music in Manchester. He received the Prix d'Honneur at the Verbier Festival which led to a three year residency with the Chamber Music Society of Lincoln Center in New York. He is a frequent soloist with various orchestras, but he is also very active in chamber musical contexts.

On this recording, which is a part of the prize, Jakob Koranyi gives us Benjamin Britten's imaginative sonata in C major, György Ligeti's challenging sonata for solo cello and Johannes Brahms's popular cello sonata in e minor. He is accompanied by the pianist Peter Friis Johansson, who has studied at the Master's Programme at the Royal College of Music in Stockholm for Staffan Scheja and Anders Kilström. In 2007 Peter won the Young Soloist/Solofoni prize in Helsingborg.



69 kr (159 kr)
Image Johannes Uppenbarelse / Symfoni Nr. 4
Hilding Rosenberg
Johannes Uppenbarelse
Hilding Rosenbergs Symfoni nr. 4, "Johannes uppenbarelse". Denna monumentala körsymfoni över uppenbarelsebokens undergångsvisioner och Hjalmar Gullbergs nyskrivna dikter tillkom i en apokalyptisk tid under andra världskrigets första år, som en flammande protest mot det våld som utbredde sig över världen.
Symfonin utmynnar dock i förtröstan:" Är mörker omkring oss: skapa ljus! Förlorar du tron på människan: skapa ny tro! Är sorg omkring dig: skapa glädje!"
Detta centrala verk i 1900-talets svenska musik framförs här av Göteborgs symfoniorkester under Sixten Ehrling. Som barytonsolist hör vi Håkan Hagergård och i de omfattande körpartierna den med medlemmar ur Rilkeensemblen och Pro Musica förstärkta Radiokören.

The Revelation of St. John
Hilding Rosenberg's 4th symphony is a monumental choral symphony, based on the visions of doom in the book of Revelation and on Hjalmar Gullberg's then newly written poems.
It came at an apocalyptic time during the first years of the Second World War, a burning protest against the violence engulfing the world. It concludes, however, with words of comfort: "If there is darkness around us, create light! If you lose faith in man, create new faith! If there is sorrow around you, create joy!"
This central work in the 20th century history of Swedish music is performed by the Gothenburg Symphony Orchestra, conducted by Sixten Ehrling. Håkan Hagegård is the baritone soloist, and the extensive choral sections are sung by the Swedish Radio Choir, reinforced by members of the Rilke Ensemble and Pro Musica.





59 kr (89 kr)
Image Stråkkvartett 3,4
59 kr (89 kr)
Image Sonatas & Assagi
59 kr (89 kr)
Image Stråkkvartett A-Moll Ess-Dur
Franz Berwald/Stråkkvartetter
Franz Berwald (1796-1868) är erkänd i musikvärlden främst för sina symfonier, hans tre bevarade stråkkvartetter borde emellertid värderas minst lika högt.
Som hängiven kammarmusiker, han spelade själv violin och viola, kände han väl till stråkkvartetten som uttrycksmedel och han kände tveklöst till hur högt den värderades internationellt. De bägge sista kvartetterna från 1849 präglas av djup artistisk och formell originalitet. De utgör inledningen till ett kreativt kammarmusikdecennium för Berwald. Ingen av kvartetterna verkar ha uppförts offentligt under Berwalds livstid, men de kan nu betraktas som ett av de finaste exemplen på svensk kammarmusik från 1800-talet.
Berwalds stråkkvartetter i A-moll respektive Ess-dur framförs här av Frydén kvartetten; Lars Frydén, och Tullo Galli, violiner, Björn Sjögren, viola och Bengt Ericson, cello.

Franz Berwald/String Quartets
Franz Berwald's (1796 - 1868) claim to recognition in the musical world rests chiefly on his achievements as one of Sweden's foremost composers of symphonies, but the three extant string quartets ought to earn him a similar ranking.
As a violinist/violist and a periodically ardent performer of chamber music, he possessed an intimate knowledge of the string quartet as a medium of composition, and he was no doubt fully aware of the high standing of the genre also internationally. Both of the last quartets from 1849 bear the deep imprint of artistic and formal originality, and mark the beginning of a creative "chamber music decade" for Berwald. Neither seems to have been performed publicly during his lifetime, but they can now be regarded as belonging to the finest expressions of Swedish chamber music from the nineteenth century.
Berwald's string quartets in A-minor and E-flat mayor are here performed by the Frydén quartet; Lars Frydén and Tullo Galli, violins, Björn Sjögren, viola and Bengt Ericson, cello.





59 kr (89 kr)
Image Swedish Highlights
59 kr (89 kr)
Image Goldberg Variations
This is Caprice Records' first DVD, an issue that was made in collaboration with Sveriges Televsion (Swedish Television), of the acclaimed recording of Sebastian Bach's Goldberg Variations, by Swedish string trio ZilliacusPerssonRaitinen. The recording was made by Sveriges Television in 2004 and was broadcasted in Sweden the same year as concert of the week. The trio's interpretation of the work, here transcribed for string by the Russian-American violinist Dmitry Sitkovetsky, received rave reviews when it was released on CD by Caprice in 2002, an album that also was awarded with a Swedish Grammy.

This issue is remixed with 5.1 surround sound.



69 kr (189 kr)
Image Hymn To Life - Choir Music
The first SACD-Hybrid album on Caprice Records was released in February 2003 and featured soprano saxophonist Anders Paulsson, "A Date with a Soprano Saxophone". Now it is time for the next SACD, "Hymn to Life", with the same artist, who has introduced the soprano saxophone as a classical solo instrument.
Underlying his success is his masterly tone, which has inspired about forty composers to write music especially for him. Now he appears with his own music; this time we hear his moving and poetical choral music, which has been inspired by nature.
Participants include the St. Jacob Chamber Choir and the Real Group with vocal soloists Malena Ernman, Håkan Hagegård and Olle Persson. The musicians are Anders Paulsson (soprano saxophone), André Ferrari (percussion), Svante Henryson (cello), Jan Adefelt (bass), and Andrew W. Canning (organ). Gary Graden is the conductor.

The St. Jacob Chamber Choir consists of 32 singers and, together with its leader Gary Graden, has its place of residence at Jacob Church in Stockholm. The choir appears with orchestras on a regular basis and often premieres newly written music. It has also taken part in many international symposiums, festivals and competitions and has won a number of prizes, such as the European Grand Prize, Tolosa, Arezzo, Debrecen and EBU's "Let the People Sing".

All compositions and arrangements on the record are by Anders Paulsson.



69 kr (159 kr)
Image Symfoni Nr 3 & 4
Rosenberg spelar Rosenberg
Deklamatorier
Hilding Rosenberg, "Deklamatorier", symfonierna nr. 3 och 4, "Johannes Uppenbarelse", separat cd ur en 3 cd box, vol.2 i Collector's Classics serien "Rosenberg spelar Rosenberg", publicerad med anledning av hundraårsfirandet av hans födelse.
En ofta bortglömd sida av Rosenbergs mångsidiga musikaliska verksamhet var som uttolkare av egna och andras verk som dirigent och pianist. Radioorkestern spelar, Anders de Wahl reciterar.

Rosenberg plays Rosenberg
Melodramas
Hilding Rosenberg," Melodramas", a separate CD from a boxed set of 3, No. 2 in the Collector's Classics series.
An off-forgotten aspect of Rosenberg's versatility was his activity as performer of his own and other people's music, both as conductor and pianist. To celebrate the centenary of the composer's birth, Caprice records released three CDs with a selection of his main orchestral works and oratorios recorded between 1940 and 1949. CAP 21508 contains the symphonies No 3 and 4 "The Revelation of St. John"






69 kr (159 kr)
Image NORDIC COUNCIL MUSIC PRIZE 1990
Anton Thommessen
Nordiska Rådets Musikpris
1990 tilldelades norrmannen Olav Anton Thommessen Nordiska Rådets Musikpris för verket Gjennom Prisme. Verket gavs ut på Caprice tillsammans med ytterligare två verk av Thommessen.
Cd:n innehåller också Gratias Agimus för sopran och piano, och Vaevet af staengler, en symfonisk sång för sopran och stråkar. Medverkar gör: Marianne Willumsen och Marianne Hirsti, sopraner, Geir Henning Braaten, piano och Aalborg Symfoniorkester under ledning av Ari Rasilainen.


Thommessen
Nordic Council Music Prize
In 1990 the Norwegian composer Anton Thommessen was awarded the Nordic Council Music Prize for his work"Gjennom prisme". The work was recorded and released on CD together with two more works by Thommessen.
This CD also contains the works "Gratias Agimus", for piano and soprano, and "Vaevet af Staengler", a symphonic song for soprano and strings. The musicians are: Marianne Willumsen and Marianne Hirsti, sopranos, Henning Braaten, piano and The Aalborg Symphony Orchestra led by Ari Rasilainen.





69 kr (159 kr)
Image Ruckers / Gormans / Broman
Mikko Korhonen, harpsichord

This CD documents an innovative and penetrating study of three harpsichord instruments from the collection of The Stockholm Music and Theatre Museum, in performance, text and image. The CD revitalises the art of classical improvisation.

Skivan presenterar i ton, text och bild tre cembaloinstrument ur Musik- och teatermuseets samlingar. Med skivan återupplivas den gamla spelpraxisen att skapa musik i ögonblicket utifrån instrumentens egna förutsättningar.





69 kr (159 kr)
Image Sonanza
Sonanza & Göran Söllscher
Sonanza bildades 1982 av framstående instrumentalister ur den yngre generationen, alla med stort intresse för nutida musik. Efter sin första stora framgång med Schönbergs Pierrot Lunaire etablerades Sonanza som en fast ensemble.
Gruppen söker ständigt nya former för presentation av nutida musik och samarbetar aktivt med tonsättare och konstnärer från andra verksamhetsområden, såsom bildkonst, dans, film och teater.
Sonanza framför på den här cd:n Divertimento av Anders Nilsson, Eleven Echoes of Autumn av George Crumb, Fogliame av Anders Eliasson och Ett porträtt av Daniel Börtz.
Medverkande är: Peter Rydström flöjt, Mats Wallin klarinett, Ann-Sofi Kingberg piano, Fredrik Björlin slagverk, Åsa Hallerbäck-Thedéen violin, Elsbeth Berg viola och Torbjörn Nilsson cello. Dirigent är Jan Risberg. Göran Söllscher medverkar som gitarrsolist i Daniel Börtz Ett porträtt.

Sonanza & Göran Söllscher
Sonanza was founded in 1982 by eminent instrumentalists of the younger generation, all of them keenly interested in contemporary music. The group became permanent after its initial great success with Schönberg's Pierrot Lunaire.
In its unceasing quest for new forms of presentation of contemporary music, the group actively collaborates with artists in other fields, such as pictorial art, dance, film and theatre.
On this CD Sonanza performs Divertimento by Anders Nilsson, Eleven Echoes of Autumn by George Crumb, Fogliame by Anders Eliasson and Ett porträtt (A portrait) by Daniel Börtz.
The musicians are: Peter Rydström, flute, Mats Wallin, Clarinet, Ann-Sofi Klingberg, piano, Fredrik Björlin, percussion, Åsa Hallerbäck-Thedéen, violin, Elsbeth Berg, viola and Torbjörn Nilsson, cello. The group is conducted by Jan Risberg.





69 kr (159 kr)
Image Senromantisk Orgelmusik
Mikael Wahlin spelar senromantisk orgelmusik
Mikael Wahlin, född 1960 är en av våra mest framgångsrika organister. Han har studerat vid Musikhögskolan för Hans Fagius och Hans- Ola Ericsson, samt för David Sanger i London.
Mikael har en mycket bred och spännande repertoar som rymmer allt från barock till 1900-talets musik. Tyngden ligger på Bach, Reger, romantikerna och franska namn som Vierne och Franck.På denna cd spelar Wahlin verk av Marcel Dupré, André Fleury, Ernst Krenek, Max Reger och Joseph Jongen.

Mikael Wahlin plays Romantic Organ Music
Mikael Wahlin born in 1960 is one of Sweden's most successful organists. He studied with Hans Fagius and Hans-Ola Ericsson at the Royal College of Music in Stockholm, and with David Sanger in London.
His broad and exiting repertoire stretches from the Baroque to the music of the 20th century, with a focus on the music by Bach, Reger, the romantics and French composers like Vierne and Franck. On this CD Wahlin plays works by Marcel Dupré, André Fleury, Ernst Krenek, Max Reger and Joseph Jongen.





69 kr (159 kr)
Image Touch
Touch
Pianisterna Mats Persson och Kristine Scholz framför verk av Lars Sandberg, "Touch", Jan W Morthenson, "Stereos", Bengt Hambraeus, "Carillon", samt Mats Perssons eget verk, "Azulaizouras II".
Kristine Scholz och Mats Persson inledde sin karriär som duopianister redan under den gemensamma studietiden vid Musikhögskolan i Köln 1969-72. 1973 tog de steget fullt ur och blev pianister på heltid, dels i den på avantgardemusik inriktade gruppen Harpans Kraft, dels som pianoduo.

Touch
This CD presents two pianists who have specialized in contemporary music, from the Nordic as well as from other countries. Mats Persson and Kristine Scholz play "Touch" by Lars Sandberg, "Stereos" by Jan W Morthenson, "Carillon" by Bengt Hambraeus, and Mats Persson's own composition "Azulaizouras II".
Kristine Scholz and Mats Persson began their carrier as double pianists already when they studied together at the University of Music in Cologne 1969 - 72. In 1973 they became full time musicians, both in the avant garde music group Harpans Kraft (Power of the harp), and as double pianists.





69 kr (159 kr)
Image Raschér Saxophone Quartet (The)
The Rascher Saxophone Quartet
The Raschèr Saxophone Quartet bildades 1969 i USA av fyra saxofonentusiaster i USA. Initiativtagare var Sigurd Raschèr, som redan på 1930-talet reste världen runt som solosaxofonist och vars virtuositet och banbrytande insatser inspirerade tonsättare som Hindemith, Ibert och Glazunov att komponera för den då sorgligt negligerade saxofonen.
Kvartettens sound är unikt eftersom alla fyra medlemmarna spelar på instrument av äldre typ med de dimensioner som ursprungligen avsågs av saxofonens uppfinnare, Adolphe Sax. Många tonsättare har också fascinerats av Raschèrkvartettens klang i kombination med orkester vilket resulterat i ett dussintal verk av detta slag.
På denna cd har The Raschèr Saxophone Quartet valt att presentera stycken ur sin internationella repertoar av tonsättare som insett saxofonens möjligheter. Här bjuds på många nya, spännande lyssnarupplevelser, i verk av Erik Bergman, Richard Dünser, Iannis Xenakis, Michael Denhoff, Günter Vialas och Dimitri Terzakis.

The Rascher Saxophone Qurartet
The Raschér Saxophone Quartet was founded in the USA in 1969 by four saxophone enthusiasts. Sigurd Raschèr, the prime mover, had been touring the world as a solo saxophonist ever since the 1930s, and his virtuosity and ground-breaking achievements inspired composers like Hindemith, Ibert and Glazunov to write music for what at that time was a sadly neglected instrument.
The sound of the quartet is unique, due to all four players using instruments of the earlier type, with the dimensions originally intended by the saxophone's inventor, Adolphe Sax. Many composers have been fascinated by the sound of the Raschèr Qurartet together with the orchestra, with the result that a dozen or more works have been written for this combination.
For this CD the Raschèr Saxophone Quartet chose to present pieces from its international repertoire, by composers who have appreciated the potentialities of the saxophone. Many exciting new listening experiences are offered, in works by Erik Bergman, Richard Dünser, Iannis Xenakis, Michael Denhoff, Günter Bialas and Dimitri Terzakis.





69 kr (159 kr)
Image Saxophone Concerto
Lars-Erik Larsson
Saxofonkonsert
Här presenteras en cd med instrumentalverk av Lars-Erik Larsson som kompletterar bilden av tonsättaren till Pastoralsvit och Förklädd Gud.
Cd:n innehåller Saxofonkonserten, Divertimento Nr 2 för kammarorkester, Concertino för valthorn och stråkorkester, "Quattro tempi" (Divertimento för blåskvintett) och Stråkkvartett Nr 3.
Medverkande artister är: saxofonisten Christer Johnsson, valthornisten Ib Lanzky-Otto, Stockholm Sinfonietta, Stockholms blåsarkvintett, samt Stockholmskvartetten.

Saxophone Concerto
Caprice presents a CD featuring instrumental compositions by Lars-Erik Larsson. This CD gives a more complete picture of the composer of the Pastoral Suite and A God Disguised.
The CD contains the Saxophone Concerto, Divertimento No. 2 for Chamber Orchestra, Concertino for French Horn and Strings, "Quattro tempi" (Divertimento for Wind Quintet) and String Quartet No 3.
The performing artists are: saxophonist Christer Johnsson, french hornist Ib Lanzky-Otto, the Stockholm Sinfonietta, the Stockholm Wind Quintet, and the Stockholm Quartet.





69 kr (159 kr)
Image Goldberg Variations
One night in June 2001 at the Båstad Chamber Music Festival the Zilliacus PerssonRaitinen trio performed Johan Sebastian Bach's Goldberg Variations, transcribed for string trio by the Russian American violinist Dmitri Sitkovetsky. The audience was swept off its feet and many wanted a recording - and this record is the result!

Cecilia Zilliacus works internationally as a soloist and chamber musician. She won the Soloist prize in 1997, has received two Swedish Grammy Awards, the most recent one in 2003 for the Caprice CD featuring Béla Bartók's Violin Sonata No. 1 and von Dohnányi's Violin Sonata Op. 21.

Johanna Persson is the principal violist for the Gothenburg Opera orchestra and also performs as a soloist. She is a member of Gageego.

Kati Raitinen is solo cellist in the Royal Opera Orchestra in Stockholm and in Gävle Symphony Orchestra and is a member of the Avanti! Ensemble. She is very active as a chamber musician.
The three as a trio have been performing regularly since 1999 at various chamber music festivals and are well known to the Swedish concert audience.



69 kr (159 kr)
Image Perceptions Of Time
Mats Bergström is without a doubt one of Sweden's most famous and prominent guitarists. He has been active as a soloist, accompanist and ensemble musician in a lot of different genres. Mats tries to go beyond and elaborate on the concept of chamber music and is often engages by, for instance, musikFabrik in Cologne and Ensemble Modern in Frankfurt.

On "Perceptions of Time" Mats, together with bass player Anders Jormin and violinist Joakim Svenheden, plays works by Anders Jormin, Arvo Pärt, Sofia Gubaidulina, Staffan Mossenmark and Jesper Norda.

This trio displays a very keen and beautiful execution in the seven compositions. Among other things, we are shown a totally reworked, and by Arvo Pärt personally authorized, version for guitar and violin, of Pärt's classic Fratres. Anders Jormin has contributed with specially written music he and Mats previously has done together. The trio also performs a very rare piece, by Polar Music Prize winner Sofia Gubaidulina, Serenade.

In the booklet Christine Falkenland contributes with some poetic illustrations.



69 kr (159 kr)
Image Virtuoso Tuba (The)
Michael Lind
Den virtuosa tuban
Tuba som soloinstrument? Visst är det möjligt, men då förutsatt att Michael Lind är interpret! Michael Lind har som ingen annan fört fram tuban till en framträdande roll.
Många har skrivit verk direkt för Michael Lind, bl a O Schmidt, N V Bentzon, J Jacobsen, E von Koch, W Hartley och på denna cd, Torbjörn Iwan Lundquist och Bo Nilsson. Ytterligare tre tonsättare finns med på cd:n, Julius Jacobsen med "tuba Buffo". Christer Danielsson med "Capriccio da camera" och Ralph Vaughan Williams med sin kassiska tubakonsert.
Michael Lind har varit verksam i Sverige sedan 1975, då han kom till Stockholms Filharmoniska Orkester. Som Medlem av Filharmonikernas brassensemble fram till 1987 har Michael Lind också haft tillfälle till ett mer kammarmusikaliskt musicerande. Han har energiskt och på olika sätt också arbetat för tubans plats i musiklivet. Michael Lind undervisar också på Kungliga Musikhögskolan.

The Virtuoso Tuba
The tuba as a solo instrument - can such a thing be?! Absolutely, with Michael Lind as soloist! He has done more than anyone else to raise the tuba to a position of eminence. Compositions have been expressly written for him, for example by O. Schmidt, N.V. Bentzon, J. Jacobsen, E. von Koch, W. Hartley and, on this CD, Torbjörn Iwan Lundquist and Bo Nilsson.
Three more composers are represented on this CD: Julius Jacobsen, with "Tuba buffo", Christer Danielsson, with "Capriccio da camera", and Ralph Vaughan Williams, with his classic Tuba Concerto.
Michael Lind has been active in Sweden since 1975, when he joined the Stockholm Philharmonic. As a member of its brass section until 1987, he also had the chance of playing in more of a chamber music idiom. Vigorously and in many different ways, he has earned a place for the tuba in the musical sunshine. Michael Lind also teaches at the Royal College of Music.





69 kr (159 kr)
Image Treasures
OPUS REKOMMENDERAR

No one has meant so much for the world of Swedish choir singers and singing as Eric Ericson, both at home and abroad. To mark the occasion of his 90th birthday on 26 October 2008, Caprice Records released two anthologies containing previously unreleased recordings of the two choirs that have been most associated with his name over the years - the Swedish Radio Choir and the Chamber Choir.

The Radio Choir's treasure trove has now been plundered for unique live recordings with the maestro from 1969 to 1975. Gems include the motets Mein Odem ist schwach and Vater unser by Max Reger, a composer that has always been very close to Eric Ericson's heart. One rarity is Drei franzsische Chöre, three ten-part French choruses based a text by Charles d'Orléans and set by the controversial German composer Werner Egk. Also featured is Zoltán Kodály's Jesus und die Krämer, one of his last and most widely sung pieces. August Söderman's Andeliga sånger sets a contrast with its organ and solo soprano, and the whole is capped by Ave Maria and Christus factus est, two of the most popularly cherished motets by his con¬temporary, the devout Austrian Catholic Anton Bruckner.

Through his work with his Chamber Choir, the Swedish Radio Choir and Orphei Drängar, through his colla¬borations with the greatest composers of our time, and through his many disc and radio recordings and countless tours and guest performances around the world, Eric Er¬icson has made Sweden a focal point on the world choral map. And he has not given up yet. With his unflagging curiosity, he continues to develop the choral instrument and to push the limits of what a choir can achieve. He has also trained and inspired generations of choir conductors.



69 kr (159 kr)
Image Eric Ericson Chamber Choir
Körprofessorn Eric Ericson tilldelades Nordiska Rådets musikpris 1995. Nu finns cd:n med nordisk körlyrik och med Eric Ericsons kammarkör. Svensk körsång och vår export av körsång är lika med Eric Ericson. Det började på 40-talet med Eric Ericsons banbrytande "kammarkörsklang" (Eric Ericsons kammarkör grundades 1945). PÅ 50-talet innehade han samtliga viktiga poster i svenskt körliv: kantor i S:t Jacobs kyrka i Stockholm, ansvarig för Radiokören och Kammarkören, körmästare vid Musikhögskolan och körledare för manskören Orphei Drängar. På 60-talet härjade upptäckarglädjen, med inspiration från många tonsättare i Europa: Hindemith, Ligeti, Messiaen m.fl. Körerna tog sig an den nyare musiken och namn som Ingvar Lindholm, Erik Bergman, Sven-Erik Bäck m.fl. trädde fram på tonsättarsidan. Eric Ericson har arbetat mycket med de stora dirigenterna: James Levine, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt. De sammanslagna Radiokören och Kammarkören har gjort jättesuccé i bl.a. Berlin. Internationellt hör alltså Eric Ericsons kammarkör till det absoluta toppskiktet av blandade körer. Man har belönats med flera utmärkelser, som Deutsche Schallplattenpreis och Edisonpriset.




69 kr (159 kr)
Image Stenhammar / Liszt
Anders Kilström
Piano
På denna Cd har Anders Kilström valt att spela Wilhelm Stenhammars 2:a pianokonsert tillsammans med Gävleborgs Symfoniorkester under Hannu Koivulas ledning, samt Liszts stora h-moll sonat - två verk som vid en första genomlyssning kan tyckas vara varandras motsats, men som i själva verket har vissa beröringspunkter, såsom de tematiska och motiviska sambanden.
Som solist har Anders Kilström framträtt med dirigenter såsom Neeme Järvi, Franz Welser-Möst och Hans Vonk. Kammarmusikaliskt har han arbetat med bl a Köpenhamns Kammartrio, Georgiska kvartetten, Franz Schubertkvartetten och Freskkvartetten. Han har ett tätt samarbete med flera framstående unga svenska musiker såsom klarinettisten Håkan Rosengren, flöjtisten Tobias Carron och violinisten Tobias Ringborg.
Anders Kilström har en omfattande repertoar. Han har ägnat sig mycket åt nutida musik, och uruppfört ett antal nyskrivna verk. Han har också fått flera verk skrivna direkt för sig.

Anders Kilström
Piano
For this recording Anders Kilström has chosen to play Wilhelm Stenhammar's Second Piano Concerto, with the Gävleborg Symphony Orchestra conducted by Hannu Koivola, and Liszt's great B minor Sonata - two works which, at first hearing, may seem complete opposites but which have certain points of contact, e.g. as regards themes and motifs.
As a soloist, Anders Kilström has performed with conductors like Neeme Järvi, Franz Welser-Möst and Hans Vonk. His chamber music partners have included the Copenhagen Chamber Trio, the Georgian Quartet, the Franz Schubert Quartet and the Fresk Quartet. He has co-operated closely with several eminent young Swedish musicians, such as clarinetist Håkan Rosengren, flautist Tobias Carron and violinist Tobias Ringborg.
Anders Kilström has a broad repertoire. He has frequently dedicated himself to contemporary music and premièred a large number of newly written music. He has had many pieces written especially for him.





69 kr (159 kr)
Image Kammarensembeln Live
KammarensembleN
Live
En "ensemble som krossar tyngdlagen" skrev Svenska Dagbladet. "En ensemble av suveräna solister, ganska unga, med en idealisk kombination av minutiös precision och smittande entusiasm" skrev Berlingske Tidende i Köpenhamn.
Dirigenten Ansgar Krook (1962 - 1992) och klarinettisten Håkan Rosengren bildade KammarensembleN 1984. Dess medlemmar består av stämledare i Stockholms orkestrar, såväl som solister och framstående kammarmusiker. Sedan 1994 är dirigenten och tonsättaren B Tommy Andersson konstnärlig ledare.
Repertoaren är koncentrerad till 1900-talsmusik, i synnerhet skandinavisk. Här finns ett helt spektrum av kammarmusik, från solostycken till sinfonietta. Man har gjort betydande insatser för att lyfta fram den unga svenska musiken, samtidigt som internationella tonsättare introducerats i Sverige. Många har skrivit direkt för ensemblen, som uruppfört mer än 50 verk.
Lyssnaren är en viktig utgångspunkt för ensemblen. Cd:n KammarensembleN Live är inspelad i en enda tagning under en konsert i Berwaldhallen och den vill förmedla känslan och direktheten under en konsert "då musikernas engagemang ger en extra dimension åt musiken". Cd:n innehåller musik av följande kompositörer: Xenakis, Boulez, Grisey, Tanguy och Varèse.

KammarensembleN
Live
The newspaper Svenska Dagbladet called them an "ensemble that defies the law of gravity", and Berlingske Tidene, Copenhagen wrote: "An ensemble of superb soloists, quite young, with an ideal combination of meticulous precision and infectious enthusiasm."
Conductor Ansgar Krook (1962 - 1992) and clarinetist Håkan Rosengren founded KammarensembleN in 1984. Its members comprise principal players, both soloists and eminent chamber musicians, from Stockholm orchestras.
Conductor and composer B. Tommy Andersson has been Artistic Director since 1994. The repertoire concentrates on music - Scandinavian music especially - of the 20th century, presenting a whole spectrum of chamber works from solo pieces to sinfoniettas. The group has played an important part in highlighting young Swedish music, while at the same time introducing international composers in Sweden. Many composers have written expressly for the ensemble, which has more than 50 première performances to its credit.
The listener is and remains an important starting point for the ensemble. The CD KammarensembleN Live, a concert recording from the Berwald Hall, Stockholm, seeks to convey the atmosphere and immediacy of a concert, "when the musicians commitment imparts an extra dimension to the music". The CD contains works by the following composers: Xenakis, Boulez, Grisey, Tanguy and Varèse.





69 kr (159 kr)
Image Ida Falk Winland
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2010 ENLIGT CARLHÅKAN LARSÉN PÅ SYDSVENSKAN

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

"...lysande tolkningar på denna debutskiva."
(Svenska Dagbladet)

Hon går från framgång till framgång, den unga sopranen Ida Falk Winland som vann det prestigefyllda Solistpriset 2008. Sedan dess har hon sjungit med såväl Royal Philharmonic Orchestra som Kungliga Filharmonikerna, Sveriges Radios Symfoniorkester och Göteborgs Symfoniker. Och hon har gjort sin första stora operaroll på GöteborgsOperan. På cd:n finns Aaron Coplands "12 Poems of Emily Dickinson" och sånger av Gösta Nystroem och Richard Strauss. Ida har berättat att det var sångtexterna som fick henne att välja just detta program. Både Emily Dickinsons och Ebba Lindqvists dikter har fascinerat henne med sina formuleringar kring naturens och livets gång, och om längtan efter ro. Konsertprogrammet innehåller dessutom sånger av Rangström och pianomusik av Chopin och Schumann. Ida ackompanjeras mästerligt av Matti Hirvonen.



69 kr (159 kr)
Image Bartok / Prokofiev
Francisca Skoogh
Piano
Bartók/Prokofiev/Ravel/Skrjabin
Francisca Skoogh var 1998 års vinnare av det prestigefyllda Solistpriset. På denna cd presenterar hon fyra pianoverk som spänner över 75 års musikskapande.
Det är ett djärvt program som täcker ett stort register - från det bedrägligt enkla i Ravels valser till det våldsamt dynamiska uttrycket i Prokofjevs lysande sjunde sonat.
Den som var med vid inspelningen, som gjordes i kungliga Musikaliska akademiens stora sal, vet att berätta med vilken oavbruten intensitet Francisca grep sig an de olika verken. Hennes konstnärliga medvetenhet är dessutom så mogen att hon - i bästa samförstånd med inspelningsteknikern - också kom med förlag till alternativa ljudbilder för att förstärka de olika kompositionernas inre tanke. Resultatet är en förbluffande cd-debut av en ung artist. Tekniskt drivet, konstnärligt uttrycksfullt, med full kontroll över de medel med vilka det avsedda resultatet ska nås.

Francisca Skoogh
Piano
Bartók/Prokofiev/Ravel/Skryabin
Francisca Skoogh was the 1998 year winner of the prestigious Soloist Prize. On this CD she presents four works for piano, spanning over 75 years of musical creativity.
This is a bold program, covering an extensive repertoire, from the illusively simple, in the waltzes by Ravel, to the dynamic expressiveness in Prokofiev's seventh sonata. People, who were present at the recording session in the big hall of Academy of Music in Stockholm, will tell about the uninterrupted intensity with which Francesca went in for the material.
Her artistic maturity is of a kind that permitted her - in collaboration with the recording technician - to come up with suggestions for alternative sound pictures that would enhance the inner line of thought in the material. What we get is an astonishing CD debut by a young artist, technically clever, artistically expressive, with a complete control over the means to achieve the result intended.





69 kr (159 kr)
Image Sonat För Två Violiner
Allan Pettersson
Sonater för två violiner
Caprice Records presenterar i Caprice Composer-serie Sju sonater för två violiner av Allan Pettersson, komponerade 1951.
För Allan Pettersson betydde studieåren i Paris 1951-53 en utblick mot den internationella musikscenen efter krigsårens relativa isolering. Han har särskilt understrukit hur hans studier av Arnold Schönbergs seriella musik under René Leibowitz ledning styrkte och inspirerade honom. Tiden i Paris hade emellertid ingen större effekt på Allan Petterssons tonspråk i stort. Vad gäller uttryck, artikulering och teknik följer hans utveckling en kurva som är helt unik i sin konsekvens. Kanske kan detta förklaras med att hans kompositörspersonlighet redan hade nått en grundläggande stabilitet.
Sonaterna spelas av Josef Grünfarb och Karl-Ove Mannberg, violin.

Sonatas for two vioilins
Caprice Records presents, in the Caprice Composer Series, 7 Sonatas for 2 Violins, composed by Allan Pettersson in 1951.
For Allan Pettersson his studies in Paris 1951-53 meant not least an enlarged outlook after Sweden's comparative isolation from international musical life during the war years and the 1940s. In particular he has stressed how his study of Arnold Schönberg's serial technique during his time with Leibowitz strengthened and inspired him. On the other hand, his stay in Paris seems to have had little effect on his musical idiom as such; as regards expression, articulation and technique his development followed a curve unique in its consistency. Perhaps this can be explained by the fact that his personality as a composer had, in all essentials, attained a fundamental stability. The sonatas are played by Josef Grünfarb and Karl-Ove Mannberg, violin.





69 kr (159 kr)
Image Piano Concerto Nr. 1 & 2
Torsten Nilsson
Pianokonserter
Caprice Composers Series presenteras här Torsten Nilssons Pianokonserter nr. 1 och 2 och Suite for Grand Piano.
Under 1970-talet komponerade Torsten Nilsson två sinsemellan mycket olika men ändå besläktade pianokonserter, den ena för piano med stråkorkester, den andra för piano med blåsinstrument och slagverk. Båda uruppfördes av Hans Pålsson, som kongenialt gestaltar Nilssons expressiva musik också på de nu aktuella inspelningarna, gjorda i anslutning till konsertframföranden.
Torsten Nilsson komponerade Suite for Grand Piano 1988 och verket är tillägnat Hans Pålsson, som också uruppfört stycket. Denna pianosvit hör nära samman med pianokonserten "Steget över tröskeln" och är närmast att betrakta som en efterskrift till konserten. Inspelningen gjordes 1990.

Piano Concertos
In the Caprice Composers Series we present Torsten Nilsson's Piano Concertos Nos. 1 and 2 and the Suite for Grand Piano. During the 1970s Torsten Nilsson composed two very different and yet kindred piano concertos, one for piano and strings and the other for piano, wind instruments and percussion.
The première performances of both were given by Hans Pålsson, whose spiritual affinity to Nilsson's expressive style of composition is also apparent from these recordings, made in conjunction with notable concert performances.
Torsten Nilsson's Suite for Grand Piano, written in 1988, is dedicated to Hans Pålsson, who gave its first performance. This piano suite is closely connected with the piano concerto "On the Threshold" and if anything forms a postscript to it. Hans Pålsson is also the pianist on this recording, made in 1990.




69 kr (159 kr)
Image Pan-Pan
The pianist Daniel Karlsson, born in 1973, was appointed the "Jazz in Sweden"-award in 2005. He is one of the most prominent pianists of his generation, but the album, "Pan-Pan", was the first in his own name.

His hand-picked band on this recording is made up of the trumpet player Magnus Broo, saxophonist Per "Texas" Johansson, bass player Christian Spering and the two drummers Jon Fält and Janne Robertson.

He has written music for them ranging from the meditative and calm to the uncompromisingly fast paced. The tunes all have in common that they are adventurous, surprising, generous, disquieting, beautiful - but also that they are spacious and loose enough for the musicians to be able to make strong personal impressions. He chose the two drummers because he wanted more to happen in the rhythm section.

Daniel Karlsson is perhaps best known as one of five players in the group Oddjob, with numerous tours throughout Sweden and Europe behind them. He has also been heard together with many other renowned Swedish musicians, including Jeanette Lindström, Rigmor Gustafsson, Victoria Tolstoy, Lisa Nilsson and Svante Thuresson, among others.



69 kr (159 kr)
Image String Quartets Nos. 2 & 3
The Georgian String Quartet, which was formed in Tbilisi in 1966, isn't only the oldest string quartet in the world, it is also considered to be one of the best. On its second Caprice Records album the ensemble plays string quartets nos. 2 and 3 by Dmitri Shostakovitch and excerpts from Miniatures for string quartet by Sulkhan Tsintsadze.

Shostakovitch himself has said about the Georgian String quartet: "I have heard the Georgian quartet several times. It consists of extremely good artists, all of whom have a very beautiful and good sound, good technique and a superb capacity for ensemble playing. When listening to them, you involuntarily forget that there are four musicians and start thinking that they are one instrument."

Four well-qualified professors at the State Conservatory in Tbilisi form the quartet: Konstatin Vardell, violin; Tamas Batiashvili, violin; Otar Tchoubinichvili, cello; and Nodar Jvania, viola. The quartet has been much in demand in Sweden and has often been on tour here.



69 kr (159 kr)
Image En Svensk Markuspassion
Tonsättaren Fredrik Sixten har, i nära samarbete med författaren Bengt Pohjanen, skapat ett modernt konstmusikaliskt verk influerat av svensk folkton och folkliga koraler. Detta är det första större verket i Sverige sedan Förklädd gud som publicerats och verkligen framförts i större omfattning (drygt 20 ggr per år).

I Markuspassionen får vi för första gången höra en sopran som evangelist, vilket bottnar i att kvinnor burit upp mycket av sången i den svenska folktraditionen. Passionsdramats stämning går hand i handske med melankolin i den svenska folktonen som också ger en omedelbarhet för åhöraren. Det är verkligen ett efterlängtat verk för den svenska kyrkomusiken.

De medverkande på skivan är Maria Magdalena Motettkör samt en flickkör ur Adolf Fredriks Musikklasser, Jeanette Köhn är evangelisten, Jesper Taube Jesus, Gunnar Andersson gestaltar Petrus, Balcaras Crafoord översteprästen, Christoffer Holgersson Pilatus och Mia Lundell en tjänstekvinna. I övrigt medverkar en kammarensemble med utvalda musiker. Dirigent är Ragnar Bohlin.



69 kr (159 kr)
Image Stråkkvartett Nr 4 & 7
69 kr (159 kr)
Image Requiem
69 kr (159 kr)
Image Songs And Chamber Music
Eskil Hemberg - Sånger och kammarmusik
Eskil Hemberg har, förutom en tonsättarkarriär, en lång och diger meritlista i svenskt musikliv. Hans opuslista är omfattande.
Ett av verken på denna cd, stråkkvartetten Zona Rosa från 1973, var tidigare utgiven på LP. Verket ger oss en kärleksfull, sofistikerad, lätt ironisk bild av stråkkvartetten genom tiderna (titeln är även namnet på de välsituerades stadsdel i Mexico City, ett reservat icke utan likheter med stråkkvartettens tillvaro).
Övriga verk på cd:n är Fyra lyriska dikter (för solosopran). Här står Hemberg för både text och musik. Solist är Solveig Faringer, så även i Som smultron i livliga flockar, med Erik Lundkvist på orgel. Den senare andliga konserten har Marie Louise Ramnefalk som textförfattare. Canti di luce e di stelle belyser Pär Lagerkvist-dikter, i italiensk dräkt av Giacomo Oreglia. Här ackompanjeras Solveig Faringer av pianisten Nanette Nowels-Stenholm. I Les adieux, Hembergs andra stråkkvartett, hör vi Vilna stråkkvartett. ... In the Earth lägger samman sju prosaavsnitt ur invandrareposet Giants in the Earth av den norsk-amerikanske O E Rölvaag. Mezzosopranen Ellen Andreassen är solist, pianist är Gustav Asplund. Slutligen hör vi åter Solveig Faringer och Nanette Nowels-Stenholm i Hemberg-favoriten Harry Martinsons Fem dikter om havet och sommaren.

Eskil Hemberg - Songs and Chamber Music
Eskil Hemberg had, apart from his career as composer, a long and impressive list of commitments in the field of music making in Sweden. His opus list was extensive ...
One of the compositions on this CD, the string quartet from 1973, was previously issued by Caprice on LP. The work gives us an affectionate, sophisticated and slightly ironical picture of the string quartet genre throughout its history (the title Zona Rosa is also the name of a wealthy district in Mexico City, a sanctuary that is not without similarities to the string quartet's existence).
Other works on the CD include Four Lyric Poems for solo soprano. Hemberg has here provided both the text and the music. The soloist is Solveig Faringer, who also sings Like lively strawberries in flock, accompanied by Erik Lundkvist on the organ. The latter spiritual concerto is a setting of a text by Marie Louise Ramnefalk.
Canti di luce e di stelle illuminates poems by Pär Lagerkvist, translated into Italian by Giacomo Oreglia. Here Solveig Faringer is accompanied by the pianist Nanette Nowels-Stenholm.
In Les Adieux, Hemberg's second string quartet, we hear the Vilna Quartet. "...in the earth" combines seven prose passages from the immigrant epic Giants in the Earth by the Norwegian-American O.E. Rölvaag. The mezzo soprano Ellen Andreassen is the soloist and the pianist is Gustav Asplund.
Finally, we hear Solveig Faringer and Nanette Nowels-Stenholm once more in Five poems on the sea and summer with texts by one of Hemberg's favorite poets, Harry Martinson.





69 kr (159 kr)
Image Peärls Before Swine Experience
Peärls before swine
The Peärls Before Swine Experience
Detta är första cd:n med the Peärls before swïne experience, i Sverige tidigare kända som "Pärlor för svin". Gruppens fyra musiker beställer verk av framstående Nordiska och Europeiska tonsättare.
Alla stycken är korta (3 - 6 minuter) för att tillåta en konsertform som påminner om populärmusikens utan att för den skull offra verkens konstnärliga kvalitet. Det kontroversiella gruppnamnet driver med gängse uppfattningar om nutida konstmusik samtidigt som det understryker gruppens opretentiösa förhållningssätt till dem.

Peärls before swine
The Peärls Before Swine Experience
This is the first CD with "The pearls before swine experience". In Sweden the group was formerly known as "Pearls before swine".
The four members of the group commission works from eminent Nordic and European composers. In order to permit a concert form close to that of popular music and not sacrifice the artistic quality, all the pieces are short, 5-6 minutes.
The controversial name of the group mocks the common attitudes towards contemporary music at the same time as it underlines the unpretentious approach of the group towards this music.






69 kr (159 kr)
Image Poulenc / Bruckner
Hägerstens Motettkör
Hägerstens Motettkör grundades och leddes av Ingemar Månsson och var knuten till Uppenbarelsekyrkan i Hägersten, Stockholm där den gav de flesta av sina konserter. Kören gjorde också åtskilliga gästspel i kyrkor och konsertlokaler runt om i landet och utomlands och samarbetade med många symfoniorkestrar. Kören grundades 1965 och upphörde 1995.
Poulencs Un soir de neige från den sista krigsjulen 1944 är baserad på dikter av Paul Eluard. Un soir de neige är en meditation över snön, frusenheten och den utsatta ensamheten.
Fyra julmotetter komponerades i början av 50-talet. Bruckners Locus iste, och den originella e-molmässan skrevs för stadskatedralens i Linz nya votivkapell. Mässans skandinaviska uruppförande ägde rum 1970 med Hägerstens Motettkör. Locus iste blev ett slags farväl till staden Linz som Bruckner lämnade 1896 för en anställning i Wien.

Hägersten Motet Choir
The Hägersten Motet Choir directed by Ingemar Månsson presents works by Francis Poulenc and Anton Bruckner.
The Hägersten Motet Choir was tied to The Church of Revelation in Hägersten , Stockholm, where the choir gave most of its concerts. It also made many guest performances in churches throughout Sweden and abroad, and cooperated with numerous symphony orchestras. The choir was founded in 1965 and made its last performance in 1995.
Poulenc's Un soir de neige stems from the last Christmas of war in 1944, and is based on poems by Paul Eluard. It is a meditation over the snow, the chilliness and the exposed loneliness. The Four Christmas Motets were composed in the beginning of the 1950s.





69 kr (159 kr)
Image Hy Hy Hy New Jungle Book Of Baroque
Efter succén med A la xácara! The jungle book of the baroque presenterar Ensemble Villancico ett nytt varitationsrikt urval verk från det koloniala Latinamerika. En resa i tid och rum, från Mexico i norr till Uruguay i söder - från 1590 till 1802. På skivan finns det nyupptäckta stycket Ymaynalla canqui tayta på indianspråket Quechua, festlig afroinspirerad julmusik, vacker mexikansk vokalpolyfoni samt ett exempel ur den första latinamerikanska operan. Musiken kommer dels från katedralernas arkiv, dels från jesuiternas missionsstationer, om den inte har profant ursprung.

Ensemble Villancico bildades 1995 i syfte att framföra och sprida renässansmusiksamlingen "Cancionero de Upsala", och leds av Peter Pontvik.



69 kr (159 kr)
Image Henze / Shostakovich
Eric Ericson Chamber Choir was founded already in 1945 by Eric Ericson. The choir has ever since occupied a central position in Swedish and international musical life. It has a very broad repertoire ranging from Renaissance music to the latest avant-garde. Internationally, the choir ranks among the absolute elite because of its professionalism, and it has been awarded a number of coveted distinctions. With several tours abroad every year, Eric Ericson Chamber Choir is frequently heard in Europe, the USA as well as Canada. They have also made many recordings (including a Caprice release with Nordic choral works).

Eric Ericson himself, born in 1918, is the unrivalled master in the field of choir conducting for the vast majority of choir leaders and choral singers. He has received many awards, including the Music Prize of the Nordic Council and the Polar Music Prize. Eric Ericson is also a member of the Royal Swedish Academy of Music and an honorary president of the International Federation for Choral Music.

On this album the choir sings music by Hans Werner Henze and Dmitri Shostakovich - two composers that were in the limelight during 2006. Hans Werner Henze's music was performed at the Composer Festival at the Stockholm Concert Hall in the same year, and here the choir performed Henze's Orpheus Behind the Wire for a cappella choir, a work that is included on the album. In the festival Music Around, in the Öresund region, the same year, Shostakovich was the theme and the choir performs his Songs on Poems of 19th Century Revolutionary Poets (sung in Russian) on the second part of the album.



69 kr (159 kr)
Image Oolit
69 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter, Vol. 3
Äldre svenska stråkkvartetter 3
Kyndelkvartetten
Detta är en separat Cd ur Collector's Classics- boxen Äldre svenska stråkkvartetter, Cap 21506, 5 CD och en 92-sidig bok, som presenterar legendariska svenska kammarmusik-inspelningar gjorda mellan 1916 och 1964.
Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21503 innehåller inspelningar med Kyndelkvartetten. Ett texthäfte följer med varje separat CD.

Memorable Swedish String Quartets 3
The Kyndel Quartet
This is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs accompanied by a 92-page book, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.
The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions. CAP 21503 contains recordings with The Kyndel Quartett. A separate booklet accompanies each individual CD.






69 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter, Vol. 5
Äldre svenska stråkkvartetter 5
Stråkkvartetter utanför Stockholm
Detta är en separat CD ur Collector's Classics boxen med 5 CD och en 92-sidig bok, Äldre svenska stråkkvartetter som presenterar legendariska svenska kammarmusik-inspelningar mellan 1916 och 1964.
Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21505 innehåller inspelningar med Skånekvartetten, Hälsingborgskvartetten, Göterborgskvartetten, Gallikvartetten och Föllinger-Hedbergkvartetten. Ett texthäfte följer med varje separat CD.

Memorable Swedish String Quartets 5
Quartets outside Stockholm
This is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs accompanied by a 92-page book, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.
The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions. CAP 21505 contains recordings with The Skånequartet, The Hälsingborg Quartet, The Göteborg Quartet, The Galli Quartet and The Föllinger-Hedberg Quartet. A separate booklet accompanies each individual CD.





69 kr (159 kr)
Image Suite For Pipes
69 kr (159 kr)
Image Stockholms Saxofonkvartett
Stockholms Saxofonkvartett
Stockholms saxofonkvartett, en av våra mest intressanta grupper för nyskapande musik, består av de fyra saxofonisterna Sven Westerberg, Jörgen Pettersson, Leif Karlborg och Per Hedlund.
Under 1980- och 1990-talet utvecklades kvartetten till en mycket attraktiv ensemble för ny musik. Fyra målmedvetna och envisa musiker hade stegrat och mejslat ut sin teknik, frigjort sig från genrens repertoarbrist och nyklassicistiska konventioner och i samspel med en rad tonsättare skapat ett nytt kraftfält i samtida svensk musik.
I Henrik Strindbergs verk "Hjärtats slag" medverkar också Michael Pettersson, flöjt, i Göran Gamstrorps "Barnet i skogen" och "Barn i stjärnljus" medverkar mezzosopranen Boel Adler och i Anders Eliassons "Den gröna rosen" hör vi sopranen Iwa Sörenson och slagverkaren Leif Karlsson under ledning av Per Lyng.

Stockholm Saxophone Quartet
The Stockholm Saxophone Quartet, one of Sweden's most interesting groups performing contemporary music, consists of the four saxophone players Sven Westerberg, Jörgen Pettersson, Leif Karlborg and Per Hedlund.
During the 1980s and 1990s the group developed into a very attractive ensemble for contemporary music. The four dedicated musicians have stubbornly sizzled out their technique and freed themselves from the lack of repertoire and the neo classical conventions of the genre. Together with a row of composers they have created a new power zone in contemporary Swedish music.
In the work by Henrik Strindberg "Hjärtats slag" (Heartbeat) Michael Pettersson plays the flute. In Göran Gamstorps "Barnet i skogen" (The Child in the Forest) the mezzo soprano Boel Adler sings, and in "The Green Rose" by Anders Eliasson we listen to the soprano Iwa Sörenson and the percussionist Leif Karlsson directed by Leif Lyng.





69 kr (159 kr)
Image Vattenvirvlar
Toumo Haapala
Vattenvirvlar/Movements in Rapid Waters
Först var Tuomo Haapala mest känd i Sverige som en av de fem medlemmarna i gruppen Iskra, som blev utsedd till "Jazz i Sverige"-grupp 1975 och fick göra debut-cd på Caprice. Så småningom uppmärksammades Tuomo för en rad olika projekt, såsom en konsert med 330 medlemmar i Dannemora gruva och Vattenspel i Strömmen inför 10000-tals åskådare vid Vattenfestivalen 1992.
Efter många års uppmärksamhet och många skivor utan någon enda i eget namn, gav Caprice Records ut Haapalas "egen" cd. Titeln är Vattenvirvlar/Movements in Rapid Waters och skivan innehåller bl.a. just Vattenspel i Strömmen.
Andra verk på skivan är Världen inifrån - Världen utifrån, sonata för cello, kontrabas och slagverk, och Kontinenterna rör sig i natten med dikter av Arto Melleri (recitation: Stina Ekblad) med Marie Selander, sång, Iskra och Lotta Hasselquist på cembalo m.m.
Lektion om svalor komponerades (tillsammans med Marie Selander) för ett par år sedan för Barnkörstämman i Skinnskatteberg.
En doft, ett stråk av kåda och den finskspråkiga kärlekssången Tule Petter har båda texter av Norbottensdiktaren Bengt Pohjanen.

Toumo Haapala
Vattenvirvlar/Movements in Rapid Waters
Tuomo Haapala is a person who has attracted attention on many different accounts: he is a bass player, composer, instrument inventor and theatre/film director. He belonged to the "improvisation group" Iskra, which was active for more than 20 years, starting at the beginning of the 1970s.
Tuomo Haapala has taken part in many recordings but this CD "Movements in Rapid Waters", under the Caprice Records label, was his first solo recording.
"Movements in Rapid Waters" relates to the performance "Midnight Music on the Water" project during the 1992 Stockholm International Water festival, when tens of thousands of spectators experienced something quite out of the ordinary.
Another of Toumo Haapalas projects was a concert in 1995 in the Dannemora Mine, with 330 performers, featuring the most remarkable instruments: keyed fiddles, drills, motorbikes, hammers, choirs, a big band and a white flying elk.





69 kr (159 kr)
Image Malletiana
Markus Leoson was the winner of the Soloist Prize in 1995 (his debut album, "Percussion", released on the Caprice label, was a part of the prize) and won a number of international music competitions after that. He was the Swedish Broadcasting Corporation P2's Artist-in-Residence during the years 1996 and 1997, which meant numerous concerts and radio recordings (two of them, the works by Eyser and Milhaud, are included on this album).

Markus Leoson was employed at the age of 19 as a percussionist in the Royal Opera Orchestra in Stockholm and later became a solo timpanist there. He is today an internationally sought after percussion soloist, but is also active as a teacher and often gives master classes at different music conservatories and festivals. Markus has a broad repertoire and throughout the years he has worked closely together with many Swedish and foreign composers who have written solo works and percussion concertos expressly for him.

On this album, titled "Malletiana", there are works by pianist/composer Niklas Sivelöv, Philippe Manoury, Alfred Fissinger, Eberhard Eyser, Pietro Rigacci and Darius Milhaud, as well as a work by Markus himself, Ex Machina.



69 kr (159 kr)
Image Spelar Mellnäs, Holst, Lundquist
Stockholms Blåsarsymfoniker vol. 3
Stockolms Blåsarsymfoniker, under ledning av Brian Priestman och Osmo Vänskä, spelar verk av Arne Mellnäs, Aram Khatchaturian, Nikolaj Rimski-Korsakov, Gustav Holst och Torbjörn Iwan Lundquist.
Den symfoniska blåsmusiken var blygsamt representerad i svensk skivutgivning när Caprice och Stockholms Blåsasymfoniker 1991 gav ut tre CD, Cap 21384, 21414 och 21415.
Skivserien kan ses som ett porträtt av en orkester stadd i dynamisk konstnärlig utveckling. Den speglar det sena 80-talets policy för Blåsarsymfonikerna konserter: att presentera originalmusik för blåsare, under ledning av internationellt verksamma gästdirigenter och med högklassiga solister.

Stockholm Symphonic Wind Orchestra Vol. 3
Stockholm Symphonic Wind Orchestra, conductors Brian Priestman and Osmo Vänskä, plays music by Arne Mellnäs, Aram Khatchaturian, Nikolaj Rimski-Korsakov, Gustav Holst and Torbjörn Iwan Lundquist.
The symphonic wind music was poorly represented on CD in Sweden when Caprice Records and the Stockholm Symphonic Wind Orchestra released a series of 3 CDs in 1991, Cap 21384, 21414 and 21415. The series can be seen as a portrait of an orchestra in constant evolution. It mirrors the policy of the orchestra of the late 1980s: to present original music for wind orchestra in collaboration with internationally active guest conductors.





69 kr (159 kr)
Image Canto Del Vagabondo
Canto del Vagabondo
Två betydande svenska verk från 1970-talet presenteras här i Caprice Composer Series. Det är Anders Eliassons två orkesterverk "Canti in Lontananza" (Sånger i Fjärran) och "Canto del Vagabondo" (Vagabondens Sång).
Radiosymfonikerna spelar, under ledning av Stig Westerberg och Herbert Blomstedt. I "Canto del Vagabondo" medverkar även Kammarkören, Radiokören och en trio gossopraner.
För "Canto del vagabondo" fick Eliasson 1985 det eftertraktade Christ Johnson-priset; 1987 utsågs han av tidningen Expressen som mottagare till det årets spelmanspris. Han fick samma år Hilding Rosenberg priset för just sin orkestermusik.

Canto del Vagabondo
In the Collectors Classics Series we present two of the most important compositions in Swedish orchestral music of the 1970s. The works are "Canti in Lontananza" (Songs in the Remoteness) and "Canto del Vagabondo" (Songs of the Vagabond) by Anders Eliasson.
The Swedish Radio Symphony Orchestra is playing directed by Stig Westerberg and Herbert Blomstedt.
In Canti del Vagabondo you will also hear the Chamber choir, The Choir of the Swedish Radio and a trio of boy sopranos.
Eliasson received the much cherished Christ Johnson-prize for Canto del Vagabondo and in 1987 he was assigned a price by the newspaper Expressen. That same year he received the Hilding Rosenberg price for his orchestral works.





69 kr (159 kr)
Image Niklas Sivelöv plays Schumann
Niklas Sivevöv
Spelar Schumann
Niklas Sivelöv tonsättare och pianist, presenteras här på en cd från Caprice. Han har valt att spela Robert Schumann (1810 - 1856): Kreisleriana op 16, Arabeske op. 18, Quasi variazioni och Klaviersonate op 22.
Niklas Sivelöv föddes i Skellefteå 1968. Han började sin musikerbana som organist och tog som sådan hem många utmärkelser och priser. Vid 14 års ålder övergick han till piano och 1991 fick han sitt diplom med hedersmedalj från solistklassen vid Musikhögskolan i Stockholm. Han debuterade med stor framgång i Stockholm samma år. Därefter följde studier för Lisa Pohjola i Helsingfors.
Sivelöv har spelar under ledning av dirigenter som Leif Segerstam, Esa-Pekka Salonen, Okko Kamu, Paavo Berglund och Jukka-Pekka Saraste.

Niklas Sivelöv
Plays Schumann
Niklas Sivelöv composer and pianist, is presented on this CD. For this he has chosen a program with music by Robert Schumann (1880 - 1856): Kreisleriana op. 16, Arabeske op. 18, Quasi vairazioni and Klaviersonate op. 22.
Born in Skellefteå in 1968, Niklas Sivelöv began his musical career as an organist, collecting numerous awards and prizes. Switching to the piano when he was 14, he took his soloist diploma - with a Medal of Honor - at the Royal College of Music in Stockholm 1991. Further studies then followed, under Lisa Pohjola in Helsinki.
Sivelöv has played under the direction of conductors like Leif Segerstam, Esa-Pekka Salonen, Okku Kamu, Paavo Berglund and Jukka-Pekka Saraste.





69 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter Vol 2
Äldre svenska stråkkvartetter 2
Garagulykvartetten
Detta är en separat Cd ur Collector's Classics- boxen Äldre svenska stråkkvartetter, Cap 21506, 5 CD och en 92-sidig bok, som presenterar legendariska svenska kammarmusik-inspelningar gjorda mellan 1916 och 1964.
Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21502 innehåller inspelningar med Garagulykvartetten.

Memorable Swedish String Quartets 2
The Garaguly Quartet
This is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs, Cap 21506, 5 CDs and a 92 page book, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.
The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions.
A separate booklet accompanies each individual CD. CAP 21502 contains recordings with The Garaguly Quartet.





69 kr (159 kr)
Image Inim Inim
Tommie Haglund
Inim Inim
Viss musik försätter lyssnaren i stämningar och tillstånd. Detta gör Tommie Haglunds verk på ett i den svenska konstmusiken säreget vis.
På denna cd presenteras nu fem kammarverk i skilda sättningar - från soloverk för den nykonstruerade tangentinstrumentet clavisino till en ensemble bestående av sopran, violin, cello och piano. Det är intima musikaliska rum som blixtsnabbt vidgas.
Medverkande muskier är: Intensio animi: John Ehde, cello, Carl-Axel Dominique, piano. Spiráre celorum: Carl-Axel Dominique, Monica Dominique, clavisino. Inim-inim: Dan Almgren, violin, John Ehde, cello, Carl-Axel Dominique, piano. Miraggio: Tua Åberg, sång, Dan Almgren, violin, John Ehde, cello. L'infinito: Joachim Gustafsson, violin.

Tommie Haglund
Inim Inim
Certain music has an evocative, mood-creating impact on the listener. Tommie Haglund's compositions have such an impact in a manner which is unique for Swedish art music.
Presented on this CD are five chamber works for a variety of forces, ranging from solo works for the clavisino (a newly devised keyboard instrument), and ensemble consisting of soprano, violin, cello and piano. Intimate musical rooms, expanding at lightning speed.
Participating musicians are: Intensio animi: John Ehde, cello, Carl-Axel Dominique, piano. Spiráre celorum: Carl-Axel Dominique, Monica Dominique, clavisino. Inim-inim: Dan Almgren, violin, John Ehde, cello, Carl-Axel Dominique, piano. Miraggio: Tua Åberg, sang, Dan Almgren, violin, John Ehde, cello. L'infinito: Joachim Gustafsson, violin.





69 kr (159 kr)
Image Stråkkvartett Nr. 2 & 5
Dag Wirén/Kammarmusik
Denna den 22:a utgåvan i Caprice Composer series ägnas Dag Wiréns kammarmusik.
Dag Wiréns stråkkvartett nr.2 op.9 komponerades 1935 och uruppfördes året därpå i Fylkingen, en svensk förening för experimentell musik och konst grundad 1933. Därefter framfördes verket ofta av Barkelkvartetten, bl.a. vid Nordiska musikdagarna i Köpenhamn 1938 - med stor framgång. Idag är kvartetten ett klassiskt verk i den svenska kvartettraditionen.
Kvartett op. 31 för flöjt, oboe, klarinett och violoncell skrevs 1956 och uruppförandet kom samma år i Börssalen. Den för oss ut i naturen, till alfågelns rike.
Liten serenad för gitarr solo op. 39 komponerades 1964 för dottern Annika. Stråkkvartett nr.5 op. 41 slutligen, skrevs för Saulescokvartetten som uruppförde den i Samtida Musik 1971 (tidigare utgiven på Caprice 21326). I denna femte stråkkvartett tränger Wirén djupare in i det inre landskapet - till det undermedvetna och outforskade.

Dag Wirén
Chamber Music
This, the twenty-first release in the Caprice Composer Series, is devoted to chamber music by Dag Wirén.
Dag Wiréns string Quartet No. 2 Op. 9 was written in 1935 and first performed the following year by Fylkingen (the society of Contemporary Music and Inter-Media Art. It was frequently performed by the Barkel Quartet, e.g. with great success at the Copenhagen Festival of Nordic Music in 1938. Today it is one of the classics of the Swedish Quartet tradition.
Quartet Op. 31 for Flute, Oboe, Clarinet and Cello was written in 1956 and premièred the same year in the old Stockholm Stock Exchange building. It takes us out into the countryside, to the realm of the long tailed Duck. Little Serenade for solo Guitar Op. 39, was written for the composers daughter Annika.
String Quartet No. 5 finally, was written for the Saulesco Quartet, and premièred by them at the society Samtida(contemporary) Musik in 1971 (earlier release: Cap 21326). In this fifth quartet, Wirén delves deeper into the inward landscape - down to the subconscious and unexplored.





69 kr (159 kr)
Image Growings For Symphony Orch And Tape
Göran Gamstorp
Growings för symfoniorkseter & bandstämma
Göran Gamstorp (f 1957) fick sitt genombrott med Growings för symfoniorkester och bandstämma, ett mycket omfattande stycke med speltid på nära en timme.
Verket är unikt med tanke på den minutiöst utarbetade bandstämman, som löper under 25 minuter av verkets speltid samt för de vulkanartade utbrott i fortefortissimo som är granne med de sprödaste pianissimo. För att skapa en organisk helhet har tonsättaren analyserat vattenljud och använt sig av det klangliga resultatet vid utformandet av verket. Growings komponerades mellan åren 1988 och -91 och bandstämman tog ett års hårt arbete att realisera.
Gamstorps bakgrund är Musikhögskolan i Stockholm, där han 1990 avlade diplom i komposition. Han fick en beställning från Stockholmsoperan som resulterade i "Historien om Lulu", en kammarbalett i sju bilder och prolog. Göran Gamstorp blev den förste svensk som antogs vid IRCAM:s ettåriga utbildning "Cursus de composition et d'informatique musicale". Gamstorp har fått beställningar på orkesterverk, kammarmusik av skilda slag, musikdramatik samt kör och vokalmusik. Musiken har förutom i Norden framförts i bl a New York, Paris, London och Hongkong.

Göran Gamstorp
Growings for Symhony Orchestra and tape
Göran Gamstorp (born in 1957) achieved his breakthrough with Growings for symphony orchestra and tape, a piece on a very large scale which lasts nearly an hour.
The work is unique, considering the elaborately composed sound tape that runs for 25 minutes of the work's total duration, as well as for the volcanic eruptions in forte-fortissimo juxtaposed to the most delicate pianissimos. In order to create organic unity the composer has analyzed the sounds of water and has utilized the resulting sound material in his composition of the work. Growings was composed in the years between 1988 and 1991 and the tape took one year's hard work to prepare.
Gamstorp was educated at the Royal Academy of Music in Stockholm, where he received his diploma in composition 1990. He has been commissioned to write for the Royal Opera in Stockholm and he was the first Swede to be admitted to the IRCAM's one year course. His works has been performed throughout Scandinavia, in New York, Paris and Hong Kong.





69 kr (159 kr)
Image Trout Quintet (The)
Apolloensemblen
Forellkvintetten/Sånger
Franz Schubert
1998 fick Matti Hirvonen av Rikskonserter i uppdrag att sätta ihop en kammarmusikensemble för en turné och en cd-inspelning. Under fältropet "Låt nästa sekel bli kammarmusikens!" samlade han några av Sveriges bästa kammarmusiker till en grupp som fick namnet Apolloensemblen.
Ensemblen består på denna cd, förutom Matti Hirvonen på piano, av Paula Hoffman Fröling, mezzosopran, Ulrika Jansson violin. Per Högberg, viola, Mats Lidström, cello och Håkan Ehrén, kontrabas.
För första gången vågade sig svenska musiker på att spela in Forellkvintetten, ett av kammarmusiklitteraturens mest kända verk. Ensemblen ger med aldrig sinande energi här en lika läckert tyngdlös som kraftfullt pregnant tolkning av verket. I Adagiot minskar ensemblen till trio: violin, cello och piano. Musiken blir ett konstfullt smide där tydligheten och de små gesterna blir det viktiga. Paula Hoffman Fröling och Matti Hirvonen framför nio innehållsrika sånger av Schubert. Ett fascinerande skådespel utvecklas, som accentueras av Paulas laddade texttolkning, där varje ord får betydelse.

The Apollo Ensemble
The Trout Quintet/Songs
Franz Schubert
In 1998 The Swedish Concert Institute asked the pianist Matti Hirvonen to put together a chamber music ensemble for a tour and CD recording. Taking as his motto the battle cry; "Let the next century be the century of chamber music!" he brought together a number of Sweden's best chamber musicians in a group which named itself The Apollo Ensemble.
Apart from Matti himself on the piano, on this CD the group consists of Paula Hoffman Fröling, mezzo-soprano, Ulrika Jansson, violin. Per Högberg, viola, Mats Lidström, cello and Håkan Ehrén, double bass.
This is the first time Swedish musicians dared to record the Trout Quintet, one of the most well-known pieces in the chamber music repertoire. With their untiring energy the ensemble presents an interpretation of the work that is as exquisitely weightless as it is pregnant with force and meaning.
In the Adagio (Notturno), the ensemble is reduced to a trio - violin, cello and piano. The music is like a wrought iron work of art, where clarity and small gestures take on a special significance.
Paula Hoffman Fröling and Matti Hirvonen perform nine Lieder by Schubert. In each new song the interaction between the two musicians develops into a fascinating drama, which is accentuated by Paula's emotionally expressive interpretation of the poems, where every word becomes meaningful.





69 kr (159 kr)
Image Small Small Small Small Sounds
The duo Josef och Erika, known for their intimate and fascinating appearances, introduce their second album "Small small small small sounds". Their first album "Wallpaper stories" from 2005 was warmly received and was appointed one of the top ten jazz albums of 2005 by the Swedish newspaper Svenska Dagbladet. Their music is influenced by both singer/songwriter and modern improvised music.

Josef Kallerdahl (bass) is known from bands like New Tango Orquestra, MusicMusicMusic and from Nils Berg 5 ("Jazz in Sweden" 2007). Erika Angell's (formerly Alexandersson) voice have been heard in a lots of different contexts; she has, for instance, toured the world with indie act Loney, Dear; she is the voice in the duo The Moth (with drummer Martin Öhman) and is, of course, the prominent force in the critically acclaimed band Thus:Owls.

Together, Josef and Erika produces a very soft-spoken and beautiful music in the singer/songwriter tradition that draws closer to jazz and folk than pop or rock. Erika's voice and Josef's electric bass is in the centre of it all. The songs are performed in very fastidious arrangements that now and again are visited by something somewhat unexpected, like a saxophone (Nils Berg), a children's choir or an Indian harmonium (played by Erika).



69 kr (159 kr)
Image Johan Bridger, Percussion
"For his intense personal expression, brilliant technical mastery and overpowering stage presence". Thus read the judges citation for Johan Bridger when he picked up the Soloist's Prize on 9 May 2004.

The album "Johan Bridger, percussion" with works by Joseph Schwantner, Tobias Broström, Áskell Másson, David Maslanka and Staffan Storm was one part of the Soloist Prize, which otherwise consisted of 100,000 Swedish kronor, engagements with orchestras and a tour for Concerts Sweden.

Johan Bridger, born 1976, has been a soloist with many Swedish orchestras. He has made solo appearances in the USA and a number of European countries as well as on Swedish radio and TV. Since 1996 he has played together with Patrick Raab in the percussion duo MalleusIncus. He also plays in Ensemble Ars Nova and the Malmö Percussion Edition. He has participated as an orchestral musician in a number of prominent Swedish orchestras and also teaches at the Music Conservatory in Copenhagen.

This stereo hybrid SACD can be played on any standard compact disc player.



69 kr (159 kr)
Image Treasures
OPUS REKOMMENDERAR

The Eric Ericson Chamber Choir's treasure chest has been scoured here for unique live recordings with Eric Ericson from the 1970s up to 2008. Gems include Benjamin Britten's Sacred and Profane, which, based on mediaeval texts from the 12th and 13th centuries, was his last choral composition for a professional ensemble. Lars Edlund's Två dikter to texts by Östen Sjöstrand for mixed choir and piano sets a contrast, and Gustav Mahler's spiritual 16-voice Ich bin der Welt abhanden gekommen is recor¬ded as recently as the spring of 2008. Daniel-Lesur's se¬ven-part Cantique des Cantiques demonstrates Ericson's interest in and associations with the French tonal idiom. Finally, the Chamber Choir is joined by Eric Ericson's other favourite choirs - the Swedish Radio Choir and the Chamber Choir of the Royal College of Music - for a performance of Arnold Schönberg's powerful Friede auf Erden for eight-voice mixed choir.

The Eric Ericson Chamber Choir started life as the "7.30 Choir", an informal ensemble of few fellow singers who took to singing madrigals in the home of Eric Ericson and his brother Olle. It grew and in 1945 was renamed the Chamber Choir - later the Eric Ericson Chamber Choir - since which time it has occupied a central place in the Swedish and international music world. It has received numerous awards, including the 2007 Nordic Council's Music Prize.

Through his work with his Chamber Choir, the Swedish Radio Choir and Orphei Drängar, through his collaborations with the greatest composers of our time, and through his many disc and radio recordings and countless tours and guest performances around the world, Eric Ericson has made Sweden a major landmark on the world choral map. And he has not given up yet. With his unflagging curiosity, he continues to develop the choral instrument and to push the limits of what a choir can achieve. He has also trained and inspired generations of choir conductors.



69 kr (159 kr)
Image Den Judiska Sången

Birgit Nordin
Sven-Olof Eliasson
Royal Stockholm Philharmonic Choir
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra
James DePreist.


Caprice Records presenterar en återutgivning av något alldeles särskilt unikt: den enda inspelningen som någonsin gjorts av Moses Pergaments Den Judiska Sången. Inspelningen gjordes 1974 i anslutning till en konsertuppsättning i konserthuset, och är helt unik i sitt slag. Inte heller har musiken framförts i sin helhet sedan dess.

Finlandsvenske kompositören Moses Pergament (1893-1977) är kanske en av svensk musikhistorias mest väl förborgade hemligheter. Till skillnad från t.ex. Lars-Erik Larsson och Wilhelm Stenhammar så är Moses Pergament i stort sett ett bortglömt namn idag, men under sin tid var han ansedd som en av de stora profilerna inom svensk konstmusik. Han var allra mest känd för allmänheten som musikkritiker och skribent, som med sitt informativa och beskrivande sätt var en viktig röst för förståelsen och acceptansen av de nya radikala strömningarna inom musiken. I en tid då svenska konstmusiklivet fortfarande präglades oerhört av senromantiska ideal hade Pergament ett brinnande intresse för ny musik. Då musiken varit mycket svår att finna är denna återutgivning mycket efterfrågad.


***

Caprice Records proudly presents the reissuing of something notably unique: the only recording that has ever been made of Moses Pergament's The Jewish Song. The tragic oblivion surrounding this creation is perhaps typical of Swedish musical life's relationship to its grand masterpieces. The recording was made in 1974 in conjunction with a concert performance at the Stockholm Concert Hall, and is completely unique. Neither has the music been performed as a whole since this event, which seems incomprehensive when listening to it.

Finnish-Swedish composer Moses Pergament (1893-1977) is perhaps one of Swedish music history's most well-kept secrets. In contrast to e.g. Lars-Erik Larsson and Wilhelm Stenhammar the name Moses Pergament is one largely forgotten today, but during his time he was regarded as one of the major figures in Swedish art music. For the public, he was most famous as a music critic and annalist, whose educational and descriptive style made him an important voice for the understanding and acceptance of the radical new musical trends, and the unprecedented development that followed. In a time when the Swedish art music business was still highly pervaded by the late Romantic ideals, Pergament harbored a keen interest in new music, and was for example one of quite few in art music to gladly welcome the oncoming of jazz in Sweden in the 1930's. This continued even in old age, for when the experimental electronic music made entrance in the 1960's he claimed that while he could not grasp it musically, it was certainly in "absolute unison" with the rampant technological development of the time - and that was nothing new as far as music is concerned.

Pergament's own sound world was based on growing up in an Orthodox Jewish home in Helsinki, and the historical, religious musical culture that he had access to. As he himself put it, it gave him the "intuitive basis for my music". He studied the early ancient notation, (e.g. neumes, still used in Jewish worship services to sing by) and learned the history of Jewish musical culture, from the Old Testament stories of Moses' song of praise to Israel and "the music's ancestor" Jobal, to today's sacred and popular Jewish music.

The tremendous work The Jewish Song was composed during a three week period in 1944, at a time when the extent of the German Nazis' crimes against Jews, Roma, homosexuals and others, had just begun to be unveiled. The music, written for soprano, tenor, chorus and orchestra, takes us through history and switches between moods of deep bitterness, pride and confidence in the future. The lyrics are taken from two of the Swedish author and art historian Ragnar Josephson's poetry collections, The Chain (1912) and Jewish Poems (1916), in which Pergament among other things found, quote, "The feelings of a true Jew. Not a despicable nationalism, but a liberating feeling of belonging, even in the midst of great suffering ".



69 kr (159 kr)
Image Symphony No. 3 (Facetter)
Symphony No. 3, "Facetter"
Stockholm Philharmonic Orchestra
Ehrling, Sixten - Conductor

Sisyphos: Suite
Stockholm Philharmonic Orchestra
Dorati, Antal - Conductor

Forma ferritonans
Stockholm Philharmonic Orchestra
Comissiona, Sergiu - Conductor

... resan i denna natt (... the journey on this night)
Soderstrom, Elisabeth - soprano
Stockholm Philharmonic Orchestra
Ahronovitch, Yuri - Conductor




69 kr (159 kr)
Image Svenska Messingkvartetten
Svenska Messingskvartetten
Musik för brassensemble
Svenska Messingskvartetten är en ensemble ur Sveriges Radions symfoniorkester som framträder med mässingsinstrument av den äldre svenska typen. Musiken på den här cd:n är äldre konsert- och underhållningsmusik, en repertoar som traditionellt associeras med denna ensembleform, men man har också utvecklat repertoaren med hjälp av nutida arrangörer.
Främsta anledningen till att Svenska Messingskvartetten bildades 1997 var upptäckten av en gammal samling handskrivna stämböcker för mässingskvartett från sekelskiftets (1800 - 1900) Göteborg. Vi hör fem av Sveriges främsta blåsare, Mark Schrello, B-kornett, Christer Torgé, tenorbasun, Aldo Johansson, tuba samt Gunnar Wennberg och Hans Larsson, althorn.
På cd:n hör vi bl a Brudmarsch från Gotland, Sång till Aftonstjernan ur Tannhäuser, Canzone ur Rigoletto, ett potpurri på Bellmansmelodier m.m.

The Swedish Brass Quartet
Music for Brass Ensemble
The Swedish Brass Quartet is an ensemble composed of musicians from the Swedish Radio Symphony Orchestra, performing on brass instruments of an older Swedish type.
The music on this CD consists of older concert repertoire and light music, a repertoire traditionally associated with this form of ensemble which the quartet has also developed with the help of contemporary arrangements.
The main reason for the formation of the quartet was the discovery in the city of Gothenburg, of an old collection of hand-written part-books for brass quartet from the end of the 19th century. Five of Sweden's foremost wind players, Mark Schrello, cornet, Christer Torgé, tenor bassoon, Aldo Johansson, tuba and Gunnar Wennberg and Hans Larsson, alto horn, present an interpretation of a high artistic standard, making this recording far more than documentary.
Among the pieces on this CD we hear Bridal March from Gotland, the Song to the Evening Star from Tannhäuser, the Canzona from Rigoletto and a potpourri of Bellman tunes.





69 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter, Vol. 4
Äldre svenska stråkkvartetter 3
Kyndelkvartetten
Detta är en separat Cd ur Collector's Classics- boxen Äldre svenska stråkkvartetter, Cap 21506, 5 CD och en 92-sidig bok, som presenterar legendariska svenska kammarmusik-inspelningar gjorda mellan 1916 och 1964.
Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21503 innehåller inspelningar med Kyndelkvartetten. Ett texthäfte följer med varje separat CD.

Memorable Swedish String Quartets 3
The Kyndel Quartet
This is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs accompanied by a 92-page book, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.
The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions. CAP 21503 contains recordings with The Kyndel Quartett. A separate booklet accompanies each individual CD.






69 kr (159 kr)
Image Vid Denna Källa
Oktetten Ehnstedts eftr.
Vila vid denna källa
Dåtidens favorit - brunnsmusiken, här i ett urval konsertstycken, balmusik och festmarscher. Kapellmästaren vid Ronneby hälsobrunn hette på 1890-talet Magnus Herman Ehnstedt. Efter honom har Oktetten Ehnstedts Eftr. de noter som hans oktett använde vid brunnen på den fashionabla svenska semesterorten.
"Vid denna källa" vill visa vad svenska musiker, kända som okända, bidrog med till repertoaren vid hälsobrunnar. De hade en stor och omväxlande repertoar att ösa ur. Ehnstedt och hans kollegor i exempelvis Söderköping och Norrtälje spelade gärna musik av Bernhard Crusell. Ett av skivans tolv musikstycken är hans "Stor Fantasie öfver Svenska National-Melodier".
Direkt ur källorna kommer musik som inte spelats in tidigare, t.ex. August Södermans Dvärgmasch och Festpolonäs från 1873.


The Successors of the Ehnstedt Octet
At This Spring
The favorites of times gone by - music at the Spa, presented here in a collection of concert pieces, ballroom music and festive marches.
During the first few summer seasons of the 1890s Magnus Herman Ehnstedt (1833 - 1905) conducted the orchestra at Ronneby Spa. Ehnstedt could hardly be called a celebrity; he was rather a professional military musician among many others. Ehnstedt's Successors, however, are in possession of the notes handed down from Ehnstedt and used by his octet when playing at spas in fashionable Swedish holiday resorts such as Ronneby, Söderköping and Norrtälje.
The ensemble also functions as The Stockholm Home Guard Octet and its members comprise some of the country's best wind players.





69 kr (159 kr)
Image Invocatio Vauxhall
69 kr (159 kr)
Image Kroumata - The Rascher Saxophone Quartet
Kroumata & Raschérkvartetten
Två av världens främsta ensembler i sitt slag - Kroumata Percussion Ensemble och The Raschèr Saxophone Quartet - möts på en cd på Caprice. Dels tillsammans, i två direkt för dessa ensembler skrivna i verk - Sofia Gubajdulinas In Erwartung och Anders Nilssons KRASCH! - och dels var för sig i Hans Kox "The three chairs" för saxofontrio och Daniel Börtz' Picchiettato för fem slagverkare.
Slagverkarensemblen Kroumata och Raschèrkvartetten med sina saxofoner har mera gemensamt än vad man i förstone kunde tro: båda har starkt engagerat sig för att utvidga repertoaren för sina instrument och stimulera många av samtidens främsta tonsättare att skriva ny musik, som ofta tillägnats respektive ensembler.
Sofia Gubajdulina är en av vår tids mest uppmärksammade komponister. In Erwartung är ett försök att hitta möjliga mötesplatser och skapa en dialog mellan de skilda klanger som de båda ensemblerna representerar. Väntan och möten är temat, en slags underliggande utgångspunkt, där Gubajdulina använt sig av både motsättningar mellan och likheterna i de musikaliska uttrycken.
Anders Nilsson, själv ursprungligen improvisationsmusiker och pianist med rötter i rock- och teatermusik, "drabbades" av Bartók och kom via studier av Berg och Schönberg till kompositionsklassen vid Musikhögskolan i Stockholm. Anders Nilssons KRASCH!, som också är ett beställningsverk av Svenska Rikskonserter, är ett starkt rytmiskt och vitalt verk, "rockigt" skrivet och litet av en reaktion mot "såsig" musik: rytmen utgör en grundläggande förutsättning för kommunikation. I stycket finns också en bandstämma inlagd, vilken utvidgar de akustiska klangerna och bildar ett yttre, klingande musikaliskt rum.

Kroumata & Rascher Saxophone Quartet
Two of the world's foremost groups of their kind - Kroumata and The Raschér Saxophone Quartet, meet on a CD from Caprice. Together in two works expressly written for them, Sofia Gubaidulina's In Erwartung and Anders Nilsson's KRASCH, and separately in Hans Kox's "The three chairs for saxophone, and Daniel Börtz's Picchettato for five percussionists.
The Koumata percussion Ensemble and the Raschèr Saxophone Quartet have more in common than one might have at first imagined: both are firmly committed to expanding a repertoire for their instruments and to encouraging many of today's leading composers to write new music, much of it dedicated to one or other of the two groups.
Sofia Gubaidulina is one of the most widely known composers of our time. En Erwartung is an attempt to find possible meeting points and to create a dialogue between the different sounds which the two groups represent. Waiting and meeting are the theme, a kind of underlying point of departure, in which Gubaidulina has availed herself both the similarities and the dissimilarities of musical expression.
Anders Nilsson, himself originally an improvisation artist and pianist with his roots in rock'n roll and theatre music, "caught" Bartok, and through the studies of Berg and Schönberg he came to the composition class at the Royal University College of Music, Stockholm. Anders Nilsson's KRASCH, is a powerful rhythmical and vigorous work, written in a "rocky" way and a kind of reaction against "stodgy" music: rhythm is a basic prerequisite of communication. The piece also includes a tape-recorded part, which expands the acoustic texture, forming an outward, sounding, musical space.





69 kr (159 kr)
Image Vers La Flamme
"I am becoming increasingly fond of the Caprice label, both in its new issues and historic reissues. This is one of the former, an album recorded in 2005 by Swedish pianist Niklas Sivelöv. Except for Vers la flamme, Feuillet d'album, the op. 57 Moreceux, and the Sonata No. 4, most of this program consists of earlier works by Scriabin. Sivelöv's mission is to show the connections between the earlier works and the later ones, to display, as he puts it in the liner notes, the way in which Scriabin interrupted his lyric moods with emotional outbursts that didn't quite fit in. In this, he succeeds handsomely. Sivelöv's playing is direct, crisp, and fiery. He takes no prisoners in his forthright approach to the music. Nevertheless, I must disagree with some of his tempos and phrasing. None of the slow preludes in the op. 11 set are really slow; lentos are turned into andantinos, andantes into moderatos, andantinos into prestos. Comparing him not only with Mikhail Pletnev in his acclaimed set of the complete op. 11 (Virgin Classics 45247), or even another abridged recording of the op. 11 by Mayron Tsong (Centaur 2946), I found their slower, legato approach more congenial to music that was clearly inspired by Chopin. Ruth Laredo, who recorded what must be considered one of the definitive sets of the complete Scriabin sonatas way back in 1970, points out that as a piano student Scriabin was criticized for his "ethereal" playing, and in those years he slept with a copy of Chopin's preludes under his pillow. Of course, his aesthetic and musical approach underwent a tremendous metamorphosis around the turn of the 20th century, and his own 1910 performance of the Étude, op. 8/12 (also played on this recital by Sivelöv), recorded as a Welte-Mignon piano roll, certainly reveals an approach much closer to the Swedish pianist than to Pletnev or Tsong, but his phrasing is more legato. My point is that both interpretations are valid, and that I prefer a little more backing-off in some of these early works. And yet Sivelöv certainly does make Scriabin's music on this CD, spanning almost the full chronology of his piano output, sound convincingly of a piece. It is as far from the ethereal Scriabin of 1890 as one could possibly get. I've often wondered where Scriabin may have gone musically had he lived to finish Misterium, and of course we'll never know, but Sivelöv's musical and philosophical approach to his music will certainly hold your attention. I personally rank this as one of the great Scriabin issues of all time, despite my caveats."
(Fanfare)

Niklas Sivelöv is a well-known pianist and composer. He has had great successes with many of his appearances throughout the world. He is, among other things, professor of piano at the Royal Danish Music Conservatory in Copenhagen. He has given master classes in Spain, Finland and in the US. Niklas has, as the only Swedish piano player, been elected into the Steinway Hall of Fame!

Niklas has concertos from Beethoven to Lutoslawski and Ligeti on his wide-ranging repertoire, and he has had piano concertos dedicated to him by contemporary Scandinavian composers. He has, on a regular basis, collaborated with well-known musicians such as clarinetist Martin Fröst and he has appeared together with conductors such as Esa-Pekka Saraste, Alan Gilbert and Kristjan Järvi.

On this recording Niklas takes on Alexander Scriabin's large-scale piano works with, among other things, the poem Vers la flamme (towards the flames), - music from the composer's whole life. This work has also given the name to this album.
Who, then, was Alexander Scriabin? Scriabin lived from 1872 to 1915 and was a unique Russian composer and pianist. He strove to attain a new musical language and wanted to combine music with other art forms. Niklas Sivelöv finds Scriabin and his tone language quite fascinating. It is rhythm and vivid timbres. The performance of this music makes very high demands on the pianist technically. Scriabin was also one of the first to prophesy the use of electronic sounds. This demanding recording of works by Scriabin is perhaps Sivelöv's best ever.



69 kr (159 kr)
Image Links
Stockholms saxofonkvartett
Links
Stockholms saxofonkvartett är en av Sveriges främsta och mest oumbärliga ensembler för ny musik. Den består av Sven Westerberg och Jörgen Petterson alt-, Leif Karlborg tenor- och Per Hedlund barytonsaxofon.
Detta är kvartettens fjärde cd, och den innehåller Bo Rydbergs LINK/Sequence för fyra saxofoner, live-elektronik och förinspelade ljud, Rolf Enströms Vigil för saxofoner, midi-saxofon ("syntophone"), sampler, percussion, ISPW och band, Marie Samuelssons Signal för saxofonkvartett och live-elektronik, Åke Parmeruds Retur för saxofonkvartett och dator, Christer Lindwalls Cut up för saxofonkvartett samt Dror Feilers Anvil and Parachutes för saxofonkvartett och band.
Under 1980 och 1990 talen utvecklades Stockholms saxofonkvartett till en mycket attraktiv ensemble för ny musik. Över 130 kompositioner har skrivits - av både Svenska och utländska tonsättare - direkt för kvartetten. Under 1990-talet utvecklades kvartettens register med elektroakustisk teknik.

Stockholm Saxophone Quartet
Links
The Stockholm Saxophone Quartet is one of Sweden's most eminent and indispensable groups for contemporary music. It consists of soprano saxophonist Sven Westerberg, Jörgen Petterson (alto sax), Leif Karlborg (tenor sax) and Per Hedlund (baritone sax).
The quartet's second CD "Links" contains Bo Rydberg's Link/Sequence for four saxophones, live electronics and pre-recorded sound, Rolf Enström's Vigil for saxophones, Midi-saxophone ("synthophone"), sampler, percussion, ISPW and tape, Marie Samuelsson's Signal for saxophone quartet and live electronics, Åke Parmerud's Retour for saxophone quartet and computer, Christer Lindwall's Cut up for saxophone quartet and Dror Feiler's Anvil and Parachutes for saxophone quartet and tape.
During the 1980s and 1990s, the Stockholm Saxophone Quartet developed into a highly attractive ensemble for new music. More than 130 compositions have been written especially for the quartet by both Swedish and foreign composers. During the 1990s the Quartet expanded its register to include electro-acoustic technique.





69 kr (159 kr)
Image Kreisler / Poulenc / Sjögren
Tobias Ringborg, Violin
Solistpriset grundades av Kungliga Musikaliska Akademien och American Express. Priset tilldelas varje år en ung solist. I priset ingick fram till 2002 möjligheten att spela in en cd för Caprice Records. Denna cd har Tobias Ringborg fyllt med verk ur sen- och högromantikens repertoar - stycken han dels känner starkt för och dels har spelat mycket.
Särskilt Fritz Kreisler ligger Tobias Ringborg varmt om hjärtat och denne tonsättare har blivit något av en specialitet för Tobias. Inte minst försöker Tobias Ringborg verka för att Kreisler kommer in på det ordinarie spelprogrammet och inte bara som extranummer. I övrigt återfinns på denna cd verk av Francis Poulenc, Eugène Ysaÿe och Emil Sjögren.
Som pianist har Tobias Ringborg vid inspelningen valt briljante Anders Kilström - en lyhörd kammarmusiker som han haft ett nära samarbete med under flera år och som utgjort en ständig inspirationskälla vid utmejslingen av tolkningar, vid repetitioner och konserter.

Tobias Ringborg, Violin
The soloist price was founded by the Royal Swedish Academy of Music and American Express. It is awarded every year to a young soloist within the classical sphere, and once it included recording a CD on the Caprice label. In 1994 the prize was given to the violinist Tobias Ringborg.
Tobias Ringborg has filled this CD with compositions mainly from the repertoire of the late and high Romantic era - pieces for which he has a great affection, has often performed and made his own. Fritz Kreisler is a particular favorite and now something of a Ringborg specialty. Tobias Ringborg is trying to make him part of the regular concert repertoire, not just an encore. This CD also includes works by Francis Poulenc, Eugéne Ysaÿe and Emil Sjögren.
As accompanist for this recording, Tobias Ringborg chose Anders Kilström, a brilliant pianist and responsive chamber musician with whom Tobias has collaborated closely for several years, and who has been a constant source of inspiration in the elaboration of interpretations at rehearsals and concerts.




69 kr (159 kr)
Image Sonanza
Sonanza
Sonanza bildades 1982 av ett antal framstående instrumentalister med stort intresse för nutida musik. Ensemblen firade sitt 30-års jubileum 2012. Ensemblens sammansättning av stråkar, träblåsare, slagverk och sång ger en obegränsad frihet i programval.
Pierrot Lunaire, musik till några dikter ur en diktcykel av den belgiske författaren Albert Giraud är kanske ett av de märkligaste och viktigaste verken i den västerländska musikhistorien.
Anders Nilsson Reflections för sopran, flöjt, klarinett och stråkkvartett komponerades 1982, och är resultatet av en uppgift vid Musikhögskolan i Stockholm som bestod i att skriva ett kortare stycke för en mindre ensemble av samma slag som den i Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire.
Magnus Lindbergs Ur är skrivet för fem musiker, live electronics och två Macintosh-datorer. Verkets titel hänför sig till både den antika sumeriska staden och till det svenska ordets många betydelser.
Sonanza
Sonanza was formed in 1982 by a group of prominent young instrumentalists who shared a keen interest in modern music. The ensemble celebrated their 30th anniversary in 2012. The ensemble consists of a combination of strings, woodwind, percussion and song, which allows unlimited freedom in the choice of programs.
Pierrot Lunaire, a setting to music of some poems by Belgian author Albert Giraud, is probably one of the most amazing and important compositions in the history of western music.
Reflections for soprano, flute, clarinet and string quartet was composed in 1982 as a direct continuation of a composition assignment at the Royal College of Music in Stockholm, which consisted in composing a short piece for a small ensemble of the same kind as in Schoenberg's Pierrot Lunaire.
Ur is written for five musicians, live electronics and two Macintosh computers. The title of the work alludes both to the antique Sumerian city, and to the many meanings of the word Ur in the Swedish language.





69 kr (159 kr)
Image Spelar Dahl Gregson Keuris Morthens
Stockholms Blåsarsymfoniker Vol. 2
Stocholms Blåsarsymfoniker under ledning av Per Lyng, spelar Jan W Mårtensnon, Paraphonia, Ingolf Dahl, Saxofonkonsert, Edward Gregson, Tubakonsert och Tristan Keuris, Catena.
Den symfoniska blåsmusiken var blygsamt representerad i svensk skivutgivning när Caprice och Stockholms Blåsasymfoniker 1991 gav ut tre cd med Blåsarsymfonikerna, Cap 21384, 21414 och 21415.
Skivserien kan ses som ett porträtt av en orkester stadd i dynamisk konstnärlig utveckling. Den speglar det sena 80-talets policy för Blåsarsymfonikerna konserter: att presentera originalmusik för blåsare, under ledning av internationellt verksamma gästdirigenter och med högklassiga solister.

Stockholm Symphonic Wind Orchestra Vol. 2
Stockholm Symphonic Wind Orchestra, conductor Per Lyng, plays Jan W Mårtensnon Paraphonia, Ingolf Dahl Saxophone Concerto, Edward Gregson Tuba Concerto and Tristan Keuris Catena.
The symphonic wind music was poorly represented on CD in Sweden when Caprice Records and the Stockholm Symphonic Wind Orchestra released a series of 3 CDs in 1991, Cap 21384, 21414 and 21415. The series can be seen as a portrait of an orchestra in constant evolution. It mirrors the policy of the orchestra of the late 1980s; to present original music for wind orchestra in collaboration with internationally active guest conductors.





69 kr (159 kr)
Image Nordic Council Music Prize 1993
Österbottens Kammarorkester
Österbottens Kammarorkester grundades 1972 av Juha Kangas och blev en professionell orkester 1989. Orkestern blev snart känd för sina känsliga tolkningar av samtida musik, främst nordiska verk och musik med folkmusikanknytning.
Många kompositörer har tillägnat orkestern sina verk. Bland dessa finns 12 kompositioner av Pehr Henrik Nordgren. Även Anders Eliasson har komponerat för Österbottens Kammarorkester. Bland de internationellt kända musiker som uppträtt med orkestern finns Gidon Kremer, Oleg Kagan, Grigorij Sokolov och Edith Mathis. Orkestern genomför regelbundet internationella turnéer.
På denna cd framför Österbottens Kammarorkester verk av Sibelius, Svendsen, Nielsen, Kuula, Madetoja, och Grieg.

The Ostrobothnian Chamber Orchestra
The Ostrobothnian Chamber Orchestra was founded by Juha Kangas in 1972 and went professional in 1989. The orchestra soon became known for its sensitive interpretations of both of contemporary, mainly Nordic works, and music with folk roots.
Many composers have written specifically for the orchestra, e.g. Pehr Henrik Nordgren with12 compositions. Another composer who has collaborated with the orchestra is Anders Eliasson. Many internationally known soloists have performed with the Ostrobothnian Chamber Orchestra, e.g. Gidon Kremer, Oleg Kagan, Grigorij Sokolov and Edith Mathis. The orchestra tours internationally at regular intervals.
On this record the orchestra plays music by Sibelius, Svendsen, Nielsen, Kuula, Madetoja and Grieg.





69 kr (159 kr)
Image Musik För Stråkar Nausikaa Ensam
69 kr (159 kr)
Image Stockholm Symphonic Wind Orchestra
Stockholms Blåsarsymfoniker
Dirigent: Jun'ichi Hirokami
Innan Stockholms Blåsarsymfoniker lades ned i april 1996 hann man spela in denna cd under ledning av den dynamiske dirigenten Jun´ichi Hirokami. Skivan speglar orkestern väl - briljant spel och en omväxlande repertoar, där fem av de sex verken är 1900-tals musik, däribland ett av de många svenska uruppföranden som Blåsarsymfonikerna gjorde sitt sista spelår.
Cd:ns enda äldre stycke är Ouvertüre für Harmoniemusik från 1824 av den bara 15 år gamle Felix Mendelsohn. Sedan är det ett hopp på exakt 100 år till dansken Launy Gröndahls Romantiska konsert för trombon och orkester från 1924. Andra Wienskolan företräds av Arnold Schönberg med Tema och variationer op. 43 A.

Stockholm Wind Orchestra
Conductor; Jun'ichi Hirokami
Before the Stockholm Symphonic Wind Orchestra was dissolved in April 1996 they recorded this CD under the guidance of their dynamic principal conductor Jun'ichi Hirokami.The record mirrors the brilliant playing and the varied repertoire of the orchestra, with five out of the six compositions from the 20th century, including one of the many Swedish premières given by the orchestra during its last year of existence.
The earlier piece recorded is Ouvertüre für Harmoniemusik, written by 15-year old Felix Mendelsohn in 1824. This is followed by a leap of exactly 100 years to 1924 and the Dane Launy Gröndahl's Romantic Concerto for Trombone and Orchestra. The second Viennese school is represented by Arnold Schönberg's Theme and Variations Op. 43 A.
The other three pieces are: Ritual Overture by the Japanese composer Toshirò Mayuzumi, Chorali by the Finn Aulis Sallinen and Aurora by the Swedish composer Miklós Maros.





69 kr (159 kr)
Image Clarinet
Karin Dornbusch
Klarinett
Svenska Solistpriset 1996 tilldelades Karin Dornbusch, en lysande klarinettist. Här framför hon stycken av: Jean Francaix, Igor Stravinskij, Bohuslav Martinu, Tiberiu Olah, Alban Berg, Edison Denisov, Leonard Bernstein, Béla Kovács och Steve Reich.
Karin Dornbusch, klarinett, blev Kungl. Musikaliska akademiens utlandsstipendiat 1990, 1993, 1994 och 1995 och studerade 1989 - 94 vid Hockschule der Künste i Berlin för professor Peter Rieckhoff. Hon har sedan fortsatt sina soliststudier för professor Francois Benda i Basel. 1995 blev hon finalist i Solistpriset, var också solist vid Musik vid Siljan och utvald att delta i radioserien Debut hos Sender Freies Berlin.
1996 vann hon Solistpriset. Hon har även tilldelats Basels Symfoniorkesters Stiftelses (Basel Gesselschaft Stiftung) 1:a pris i deras tävling för unga musiker.
Karin Dornbusch är sedan 2006 konstnärlig ledare för Båstad Kammarmusikfestival.

Karin Dornbusch
Clarinet
Karin Dornbusch, a brilliant clarinetist, was awarded the Swedish Soloist Prize in 1996. On this CD she plays pieces by: Jean Francaix, Igor Stravinskij, Bohuslav Martinu, Tiberiu Olah, Alban Berg, Edison Denisov, Leonard Bernstein, Béla Kovács and Steve Reich.
Karin Dornbusch was awarded the foreign studies scholarship of the Royal Swedish Academy of Music for 1990, 1993, 1994 and 1995. Between 1989 and 1994 she studied at Hochschule der Künste in Berlin under Professor Peter Rieckhoff. Since then she has continued her soloist studies with Professor François Benda in Basle.
In 1995 she was a finalist for the Soloist's Prize, as well as being soloist in Music by Siljan and selected for participation in the Debut series of programs broadcast by Sender Freies Berlin. She won the Soloist's Prize in 1996. She has also been awarded the first prize of the Basle Symphony Orchestra Foundation (Basel Gesellschaft Stiftung) in their young musicians´ competition.
Karin Dornbusch is since 2006 the artistic director of the Båstad Chamber Music Festival.





69 kr (159 kr)
Image Låtar II
EN AV ÅRETS SKIVOR 2010 ENLIGT KALLE TIDERMAN PÅ SVENSKA DAGBLADET

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER

"Två virtuoser följer upp ett projekt från 2004: Johan Hedin, nyckelharpist med klassisk resning, Gunnar Idenstam, klassisk organist med känsla för folkmusikens stuns. De är ett exceptionellt välmatchat par. På hög volym, med lyssnarlyan som kyrkorum, kommer Låtar II bäst till sin rätt, folklåtar (nya och gamla) med sakral klangprägel och rottrådar till barock­musik. Mest slående är de skuggiga goth-associationer en så högtidlig klangbild skapar: Pigopolskan blir en akvarell av John Bauer, den dova Procession II reser sig som en grov golem. Barockstycket Serra är mera prerafaelitiskt ljust."
(Svenska Dagbladet)

I skivomslaget nämns albumen "Dark side of the moon" och "Sgt Pepper". Knappast några självklara referenser för en skiva med underrubriken svensk folkmusik.Men så är nyskapande nyckelharpisten Johan Hedin och konsertorganisten Gunnar Idenstam heller ingen vanlig spelmansduo. Tillsammans har de utforskat likheterna mellan polskor och barockmusik, och funnit en gemensam grund i ornamentik och variationsprinciper. Samtidigt landar såväl omarrangerade som egenkomponerade stycken ofta nära den progressiva rockens episkt snitslade bana. I synnerhet när de på andra albumet "Låtar II" hunnit förädla sitt säregna uttryck, där katedralsklanger läckert bjuds upp till både långdans och kammarelegans.
(Dagens Nyheter)

En stor kyrkorgel med oändligt många himmelska klanger, färger och stämningar; en nyckelharpa, detta ursvenska folkmusikinstrument, ett instrument som vuxet ur jorden - ett gammalt väsen i sig själv. Dessa, trakterade av två av våra främsta besvärjare av instrumenten i fråga, Johan Hedin och orgelvirtuosen Gunnar Idenstam, i en vild men kärleksfull dans där jord möter himmel, det urgamla möter det helt nya, och smärta möter glädje. Ett möte som skapar en förtrollad värld som vi lyssnare bjuds att träda in i, omslutas av och färdas igenom på en magisk resa i tid, melodi och harmoni.
Låtar II, är duons andra - det första kom ut 2004 även det på Caprice (CAP 21733) - och är ännu en nyskapande blandning av gamla svenska låtar och helt nyskrivna låtar.



69 kr (159 kr)
Image Rosenberg - The Musician
Rosenberg spelar Rosenberg
Musikanten
En separat cd ur volym 2 i serien Collectors Classics, Rosenberg spelar Rosenberg, en box med 3 cd publicerad med anledning av hundraårsfirandet av Hilding Rosenbergs födelse.
En ofta bortglömd sida av Rosenbegs mångsidiga musikaliska verksamhet var hans roll som uttolkare av egna och andras verk som dirigent och pianist. Med på cd:n finns bl.a danssviten "Orfeus på stan".

Rosenberg plays Rosenberg
The Musician
Hilding Rosenberg, "The Musician", a separate CD from a boxed set of 3, volume 2 in the Collectors Classics series.
An off-forgotten aspect of Rosenberg's versatility was his activity as performer of his own and other people's music, both as conductor and pianist. To celebrate the centenary of the composer's birth, Caprice records released three CDs with a selection of his main orchestral works and oratorios recorded between 1940 and 1949. CAP 21507 "The Musician", contains among other compositions the dance suite "Orpheus in Town.






69 kr (159 kr)
Image Schumann
Matti Hirvonen, piano
Robert Schumann

Matti Hirvonen, piano tolkar Robert Schumanns Variationer över namnet Abegg, Papillons och Davidsbündlertänze,häfte 1 och 2.
När Robert Schumann väl hade bestämt sig för att skriva musik för piano gjorde han det - på heltid. Det gav honom tid att komponera den allra vackraste pianomusik, utan annan tanke än att den skulle ge uttryck för de känslor han just då hade inom sig. Att dessa känslor tar sig uttryck i pianoekvilibristik är lite märkligt eftersom han själv knappt kunde spela det han skrev - hans högra ringfinger fungerade inte för pianospel.
Fungerande fingrar har dock Matti Hirvonen. Han tillhör den utvalda skara av svenska pianister som med utvecklad teknik och lyhördhet för tonsättarens intentioner kan ge uttryck för den dolda kraft som finns i noterna. Det andliga samarbetet mellan Robert Schumann och Matti Hirvonen betyder i detta sammanhang att tre viktiga verk får en uttydning som gör Schumanns lidelsefulla, romantiska och intrikata tonspråk full rättvisa.

Matti Hirvonen, Piano
Robert Schumann
Matti Hirvonen interprets Robert Schumann, Variations sur le nom Abegg, Papillons and Davidsbündlertänze,häfte 1 och 2.
When Robert Schumann finally decided he was going to write music for the piano he did so full time. This enabled him to compose the most beautiful music for the instrument without thinking of anything else than that it would let him express the feelings he had inside. It is a bit strange that these feelings are expressed in a virtuoso way, since he could hardly play the music himself - his right middle finger was useless.
Matti Hirvonen's fingers are in full working order though. He is among the select few Swedish pianists who can express the hidden power that lies in the notes, thanks to their developed technique and sensitivity. The spiritual collaboration between Robert Schumann and Matti Hirvonen means that three important pieces are given an interpretation doing justice to Schumann's passionate, romantic and intricate tonal language.






69 kr (159 kr)
Image Bartok / Janacek / Weiner
Musica Vitae
Bartók/Janácek/Weiner
Här presenterar Musica Vitae från Växjö musik från gruppens dirigent Peter Csabas musikaliska hemland Ungern. Det är imponerande musik för stråkorkester som till stora delar har inspirerats av den ungerska folkmusiken. Tonsättarna är Béla Bartók Divertimento, Leos Janácek Idyla och Leó Weiner Divertimento No.1.
Divertimento för stråkorkester var ett av de sista verken Bartók skrev innan han 1939 for till USA. Verket komponerades för Kammarorkestern i Basel och dess dirigent Paul Sacher, med vilken Bartók haft ett flerårigt samarbete.
Janáceks Idyla (Idyll) är ett ungdomsverk, skrivet av en 24-årig Janácek 1878. Det var hans andra orkesterverk och han dirigerade själv uruppförandet. Efter framförandet försvann noterna och återfanns först 1930, 10 år efter tonsättarens död.
Leó Weiner komponerade sitt Divertimento no.1 op.20 1934. Weiner (1885 - 1960) blev uppmärksammad i början av 1900-talet inte bara i Ungern utan också i Tyskland och USA, och hans musik spelades regelbundet fram till hans död, då den delvis föll i glömska. Han var från 1908 den ledande musikpedagogen vid Musikkonservatoriet i Budapest. Verket Divertimento bär undertiteln "Efter gamla ungerska danser".
Musica Vitae, som bildades 1980, har bl.a. tilldelats Expressens Musikpris "Spelmannen" 1995. Den har etablerat sig en av de främsta kammarorkestrarna i Sverige.

Musica Vitae
Bartók/Janácek/Weiner
On this CD Musica Vitae from Växjö presents music from Hungary, the musical home country of Peter Csaba, the conductor of the ensemble. This is great music for strings, very much inspired by Hungarian folk music. The composers are Béla Bartók Divertimento, Leos Janácek Idyla and Leó Weiner Divertimento No.1.
Divertimento for string orchestra was one of the last compositions Bartók wrote before leaving for the USA in 1939. It was composed for the Basel Chamber Orchestra and its conductor Paul Sacher, with whom Bartók had been associated for several years.
Janácek's Idyla is a youthful work, written by Janácek in 1878 when he was 24. This was his second orchestral composition, and he conducted the première performance himself. After that performance the score vanished, and it did not turn up again until 1938, ten years after the composer's death.
Leó Weiner composed his Divertimento No.1 Op. 20, subtitled "After old Hungarian Dances", in 1934. Weiner (1885 - 1960) attracted attention at the beginning of the 20 century, not only in Hungary but also in Germany and the USA, and his music was played regularly up to his death, when it partly lapsed into oblivion. From 1908 onwards he was the leading music teacher at the Budapest Conservatory.
Musica Vitae, formed in 1980, numbers among its distinctions the Expressen Music Prize, "Spelmannen", for 1995. It has made a name for itself as one of the foremost chamber orchestras in Sweden.





69 kr (159 kr)
Image Emil Sjögren, Vol. 1
Tobias Ringborg/Anders Kilström
Emil Sjögren vol. 1
Emil Sjögren (1853 - 1918) var en beskedlig och försynt människa, som inte gjorde något väsen av vare sig sin person eller sin konst. När han dog 1918 skrevs en hyllningsbok till honom, men sedan dess har hans namn stått i skymundan av personligheter som tagit större plats i det svenska kulturlivet.Caprice presenterar, på totalt fyra cd, delar av Sjögrens pianomusik, samt all hans musik för violin och piano, allt framfört av pianisten Anders Kilström och violinisten Tobias Ringborg. Genomgående präglas Emil Sjögrens musik av ett förfinat och storartat uttryck.
Caprice-artisten och violinisten Tobias Ringborg har spelat in ett flertal skivor. Han är en av de mest spännande svenska musikerna i sin generation. Sedan 1997 är han också verksam som dirigent. Han har spelat med samtliga svenska symfoni- och kammarorkestrar och har gjort stor karriär utomlands.
Pianisten Anders Kilström är även han Caprice-artist och en av våra mest efterfrågade svenska musiker. Han är verksam både som solist och kammarmusiker och har framträtt som solist med orkestrar i många europeiska länder och i USA. Kilström arbetar också som lärare på bland annat Kungliga Musikhögskolan.

Tobias Ringborg/Anders Kilström
Emil Sjögren Vol. 1
Emil Sjögren (1853-1918) was a discreet and good-natured man, who never made any fuss about himself or his art. A book was written in tribute to him when he died in 1918, but since then his name has been obscured by other personalities who have taken up more space in Swedish cultural life.
Caprice Records presents, in four CDs, parts of Sjögren's music for the piano, and all his music for violin and piano, performed by pianist Anders Kilström and violinist Tobias Ringborg. Emil Sjören's music is characterized by refined and grandiose expression.
Tobias Ringborg, Caprice artist, has recorded a number of CDs. He is one of the most exciting musicians of his generation. He has also been working as a conductor since 1997. He has played with all of the Swedish symphony and chamber orchestras and enjoys a successful career abroad.
Pianist Anders Kilström is also a Caprice artist and one of our most appreciated Swedish musicians. He works both as a chamber musician and as a soloist and has appeared as a soloist with orchestras in several European countries and in USA. Kilström also works as a teacher at the Royal College of Music in Stockholm.





69 kr (159 kr)
Image Kreisleriana
Anders Kilström/Tobias Ringborg
Kreisleriana
Violinisten Tobias Ringborg och pianisten Anders Kilström presenterar här mindre kända kompositioner och transkriptioner av Fritz Kreisler, en av århundradets mest omtyckta och framgångsrika violinister. Här finns möjlighet att "upptäcka" stycken som sällan eller aldrig spelas idag - verk bortom Schön Rosmarin eller Caprice Viennois.
Tobias Ringborg, som sedan 1994 pendlar mellan USA och Sverige, tilldelades redan när har var i 20-års åldern en rad prestigefyllda utmärkelser.
Anders Kilström, en av Skandinaviens mest framstående pianister i sin generation, debuterade 1986 tillsammans med radiosymfonikerna i ett bejublat framförande av Beethovens femte pianokonsert. Anders Kilström har såsom hängiven kammarmusiker kommit att samarbeta i många namnkunniga kammarkonstellationer och som stark anhängare till den samtida musiken har han uruppfört verk av många av Skandinaviens idag ledande tonsättare.

Anders Kilström/Tobias Ringborg
Kreisleriana
Violinist Tobias Ringborg and pianist Anders Kilström join forces for a recital of neglected compositions and transcriptions by Fritz Kreisler, one of the most popular and successful violinist of our century.
This is a rare opportunity of "discovering" pieces that are seldom, if ever, played nowadays - beyond the well-known territory of Schön Rosmarin or Caprice Viennois.
Tobias Ringborg has been commuting between the USA and Sweden since 1994. Already as very young he gained a succession of prestigious awards.
Anders Kilström, one of the most eminent Scandinavian pianists of his generation, made his début with the Swedish Radio Symphony Orchestra in 1986 with a rapturously received performance of Beethoven's Fifth Piano Concerto. A dedicated chamber musician, he has come to be associated with many celebrated chamber music constellations, and as a strong supporter of contemporary music he has premièred works by many of today's leading Scandinavian composers.





69 kr (159 kr)
Image Arctic Air
Bo Nilsson
Arctic Air

Vem är han, Bo Nilsson? Han slinker ur greppet när man är som säkrast på att ha honom i fållan, och han byter hatt och utseende kvickare än magikern på scen.
På den här cd:n ryms bortåt ett halvt sekels musik av den oförliknelige och ständigt överraskande Bo Nilsson. En befriad och inspirerad Bo Nilsson på sitt allra mest generösa humör bjuder på sin vackraste musik. Den förför, förtrollar och förflyttar lyssnaren till en okänd plats i Nilssons musikaliska trädgård. Precis i sluttakten splittras den arktiska natten i ett genialt Nilssonskt pianoackord, tonsättarens signatur på sitt verk, för säkerhets skull också spelat av honom själv.
Därefter pendlar upplevelserna av denna cd mellan olika tidsskeden, mellan de olika förhållningssätt till sitt musikaliska skapande som Bo Nilsson hade på 50-, 60-, 70- och 90-talet. Här finns äntligen samlat Zwei Stücke (succén från Köln 1955), Frequenzen, (det definitiva internationella genombrottet 1956) och åtta andra viktiga verk skrivna mellan 1956 och 2001. Och som bonus ett verk av Gunnar Valkare, Reflexion - Hommage à Bo Nilsson.

Bo Nilsson
Arctic Air

Who is Bo Nilsson? He slips out of your grip, and as soon as you think you got him pinned down he changes his hat and his looks quicker than a magician.
On this CD about half a century of music by the unpredictable and ever surprising Bo Nilsson is presented. A liberated, inspired and generous Bo Nilsson offers us his most beautiful music. It is seductive, enchanting and transports the listener to an unknown place in Nilsson's musical garden. In the last bar, the arctic night is smashed in a brilliant Nilssonian piano chord, the composer's own signature to the piece. Here, to be on the safe side, played by the composer himself.
The events on this CD vary from different moments in time, between the different approaches Bo Nilsson had to his musical creation in the 50s, 60s, 70s and 90s. Here you will find Zwei Stücke (the success piece from Cologne 1955), Frequenzen (the definite break-through in 1956) and eight other important pieces written between 1956 and 2001, and as a bonus, a new piece by Gunnar Valkare, Reflexion - Hommage à Bo Nilsson.





69 kr (159 kr)
Image Schöne Mullerin (Die)
Olle Persson & Mats Bergström
Die Schöne Müllerin/Franz Schubert
Mats Bergström gjorde för denna cd en ny bearbetning av Franz Schuberts Die Schöne Müllerin för baryton och gitarr. Detta är Olle Perssons första "egna" skiva. Olle har överösts med lovord från många föreställningar vid Folkoperan, Drottningholmsteatern, Göteborgsoperan och Vadstenaakademien och han har också fått många fina utmärkelser bl.a. som årets Birgit Nilsson-stipendiat 1994.
Mats är internationellt verksam som solist, ackompanjatör och ensemblemusiker inom flera genrer och han har medverkat på åtskilliga skivor. Hans repertoar är omfattande, med viss betoning på musik från tidigt 1800-tal och vår egen tid. Han har samarbetat med Mikael Samuelson kring sånger av Bellman, Taube och Birger Sjögren.
Temat med mjölnarflickan som uppvaktas av olika figurer var vanligt i musik och litteratur vid 1700 - talets slut. Franz Schubert tog sig an Wilhelm Müllers diktcykel med 20 dikter. (Die Schöne Müllerin publicerades 1824). Handlingen kretsar kring de tre personerna mjölnargesällen, mjölnarflickan och jägaren. Verket blev en succé, samarbetet med Müller resulterade också i den andra kända sångcykeln Die Winterreise.

Olle Persson & Mats Bergström
Die Schöne Müllerin/Franz Schubert
For this record Mats Bergström made a new arrangement of Franz Schubert's Die Schöne Müllerin for baritone and guitar. This was also the Swedish baritone Olle Persson's first separate recording. He has been highly appreciated for his many performances at Folkoperan in Stockholm, at the Drottningholm Court Theatre, the Göteborg Opera and the Vadstena Academy. In 1994 he was bestowed with the Birgit Nilsson award.
Mats Bergström has made numerous recordings. He is an internationally active soloist, accompanist and ensemble player in several genres. He has an extensive repertoire, with emphasis on the early 19th century and our own time.
Mats Bergström has also collaborated with Mikael Samuelson in songs by the classical Swedish songwriters Bellman, Taube and Birger Sjöberg.
The miller girl being courted by different characters was a common theme in the late 18th century literature and music. Franz Schubert took on the cycle of poems by Wilhelm Müller published in 1824. The plot circles around the young miller, the miller girl and the hunter. The song cycle became a success. The cooperation Schubert-Müller also resulted in song cycle Die Winterreise.





69 kr (159 kr)
Image Musik Kring Vasa
69 kr (159 kr)
Image Most Bloved Opera Choruses (The)
Operakören, Hovkapellet under ledning av Sixten Ehrling
De mest älskade operakörerna
I nästan alla operor sedan operakonstens födelse i Italien i slutet av 1500-talet finns större och mindre körpartier inlagda - som stämningsskapare, som kommentatorer av handlingen, som festliga inledningar, mellanspel och avslutningar.
På denna cd presenteras de mest älskade körpartierna ur operalitteraturen i en magnifik inspelning med Kungliga Teaterns kör och Kungliga Hovkapellet under ledning av Sixten Ehrling. Solister är Magnus Kyhle, tenor, Carina Morling, mezzosopran, Anders Lorentzson, bas och Ingrid Tobiasson, mezzosopran.
Vi hör De norska matrosernas och flickornas kör ur Den flygande holländaren, Fångarnas kör ur Nebukadnessar, Soldatkören ur Faust, Smideskören ur Trubaduren, Zigenerskornas kör/Matadorkören ur La Traviata och många fler.
Operakören, Kungliga Hovkapellet, dirigent Sixten Ehrling, Körmästare: Christina Hörnell och Bo Wannefors.


Chorus and Orchestra of the Royal Swedish Opera conducted by Sixten Ehrling
The most beloved opera choruses
Ever since the birth of operatic art, in late 16th century Italy, nearly all operas have included choruses of various proportions - setting the mood, commenting on the action, or providing festive openings, interludes and conclusions.
On this CD the most beloved choruses in the operatic repertoire are presented in a magnificent recording by the Chorus and Orchestra of the Royal Swedish Opera, conducted by Sixten Ehrling.
The soloists are: Carina Morling, mezzo-soprano, Ingrid Tobiasson, mezzo soprano, Magnus Kyhle, tenor and Anders Lorentzson, bass.
We hear The Chorus of the Sailors and Girls from The Flying Dutchman, the Prisoner's Chorus from Nebuchadnezzar, the Soldiers' Chorus from Faust, the Anvil Chorus from Il Trovatore, the Gipsy/Matador Choruses from La Traviata and many others.
Chorus Masters: Christina Hörnell and Bo Wannefors.





69 kr (159 kr)
Image Musica Per Nove
Gunnar de Frumerie
Musica per nove/Konsert för valthorn
Caprice Records presenterar här i Composer serien tre verk av Gunnar de Frumerie. Variationer och Fuga för piano och orkester från 1932, Konsert för Valthorn och orkester (1971-72) och Musica per Nove (1976).
Gunnar de Frumerie räknas stilistiskt till de svenska nyklassicisterna tillsammans med Lars-Erik Larsson och Dag Wirén. Det finns dock även ett starkt romantiskt drag i hans musik. På den här inspelningen från 1990 hör vi Stockholms Filharmoniska orkester under ledning av Yuri Ahronowitch och Stig Westerberg. Solist i pianovariationerna är Laszlo Simon och i Valthornskonserten Ib Lanzky-Otto.

Musica per nove
Caprice Records presents, in the Composer Series, three works by Swedish composer Gunnar de Frumerie; Variations and Fugue for Piano and Orchestra (1932), Concerto for French horn and Orchestra (1971-1972) and Musica per Nove (1976).
Stylistically, Gunnar de Frumerie is considered one of the Swedish neo classicists together with Lars-Erik Larsson and Dag Wirén. There is, however, also a strong romantic touch in his music. On this recording from 1990 we listen to The Stockholm Philharmonic Orchestra directed by Yuri Ahronowitch and Stig Westerberg. Soloist in the piano variations is Laszlo Simon and in the French Horn Concerto Ib Lanzky-Otto.






69 kr (159 kr)
Image Grains Of Voices
Åke Parmerud
Grains of Voices
Idén till Grains of Voices föddes när Åke Parmerud blev tillfrågad om att göra ett beställningsverk för Sveriges Radio. En resa runt jorden för inspelning av mänskliga röstens olika uttryck följde och materialet bearbetades i studio till detta elektroakustiska verk.
Grains of Voices är en elektroakustisk mix, ett collage av röster från hela världen, sjungande, pratande, skrikande. Verket uruppfördes på FN dagen 1997 i Dag Hammarskjöld-auditoriet i FN skrapan i New York. Detta på initiativ av elektronmusikstudions chef Ulf Stenberg och efter kontakter med Kofi Annan och Samir Sanbar, dåvarande Generalsekreterare och assisterande dito.

Åke Parmerud
Grains of Voices
The idea of Grains of Voices was born when Åke Parmerud was commissioned to write a work for the Swedish Radio. A journey around the world, recording the different inflections of the human voice then followed and the material was processed in the studio to make this electro-acoustic composition.
Grains of Voices is an electro-acoustic mix, a collage of voices from all over the world - singing, talking and shouting. The work was premiered in the Dag Hammarskjöld auditorium, in the UN headquarters in New York during the celebration of the UN day in 1997. This initiative came from the director of the Swedish Electro-acoustic studio, Ulf Stenberg. This suggestion met the approval of Kofi Annan, former Secretary-General of the United Nations, and Samir Sanbar, assistant secretary general.






69 kr (159 kr)
Image El Colibri
69 kr (159 kr)
Image Scandinavian Cello
69 kr (159 kr)
Image Chamber Music
Sven-Erik Bäck
Kammarmusik
Caprice Records utgav under ett flertal år en serie svenska tonsättarporträtt på cd, många av dem moderna klassiker. Musiken utgör ett exklusivt urval från Caprice' 20-åriga lp-utgivning med inspelningar av hög konstnärlig och teknisk kvalitet presenterade i rikt kommenterande texthäften.
Tyngdpunkten på den här inspelningen är lagd vid solo- och kammarmusiken från Bäcks genombrottsår i slutet av 1940-talet: Stråkkvartett nr 2, stråkkvintetten Exercitier, Sonat för soloflöjt och Expansiva preludier för piano. Vidare återfinns på denna cd hans 4:e stråkkvartett från 1984 och en magnifik monoupptagning av slagverksstycket Favola, gjord 1965 av den legendariske ljudteknikern Stig Carlsson.
Bland musikerna återfinns bl.a. flöjtisten Manuela Wiesler, pianisten Arne Torger, Crafoordkvartetten och Berwaldkvartetten.

Chamber Music
This CD is dedicated to the music of Sven-Eric Bäck. It mainly concentrates on his solo and chamber music from the breakthrough years at the end of the 1940s: String Quartet No. 2, the Exercitier String Quintet, Sonata for Solo Flute and Expansive Preludes for Piano.
Also included are his Fourth String Quartet (1984) and a magnificent mono recordning of Favola, made in 1965 by the legendary recording engineer Stig Carlsson.
The musicians include flute soloist Manuela Wiesler, pianist Arne Torger, the Crafoord Quartet and the Berwald Quartet.





69 kr (159 kr)
Image String Quartets Nos. 5 & 6
69 kr (159 kr)
Image In Concert
Beginning with Jaakko Mäntyjärvi's magnificent choral work dedicated to the memory of those who lost their lives in the Estonia disaster and ending with Sven Ahlin's setting of Martin Luther King's freedom speech, the Barents International Chamber Choir and Erik Westberg mark out the realities of our time and our world. It is a powerful, vivid and well-conceived album that touches upon the conditions of our existence.

The Barents International Chamber Choir is a professional ensemble that was formed in 2003. The ensemble has 24 members who were recruited from the Barents region in Norway, Sweden, Finland and Russia. This international mix of singers makes the choir quite unique. The acclaimed and internationally appreciated and established choir conductor, Erik Westberg, has been the initiator and the prime mover in the founding of the choir and the choral center.

The works on the album are Canticum Calamitatis Maritimae by Jaakko Mäntyjärvi, Lobet den Herrn by Sven-David Sandström, Katedralen ("The Cathedral") by Einojuhani Rautavaara, Solsönerna ("The Sons of the Sun") by Jan Sandström, La dolce Nuit by Bo Holten, Klag-Lied by Bjørn Andor Drage, and I Have a Dream by Sven Ahlin.



69 kr (159 kr)
Image Stråkkvartett Nr. 3 & 9
Stråkkvartetter nr. 3 & 9
Nestorn i svensk 1900-talsmusik, Hilding Rosenberg (1892-1985), skrev totalt 14 stråkkvartetter. Den tidigaste komponerades 1920, den sista drygt ett halvt sekel senare. Produktionen är en av de största, inte bara i svensk utan också i nordisk kammarmusik. Även konstnärligt, i sin mycket personliga hållning, i sin uttrycksfullhet och i sitt tekniska mästerskap är hans oeuvre bland de mest betydande.
Detta är den 4:e i en serie om 5 cd, även tillgängliga i en box (Cap 21431), som presenterar alla Rosenbergs stråkkvartetter. Denna cd innehåller kvartetterna nr. 3 och 9 tolkade av Lysellkvartetten. Med cd:n följer ett 32-sidigt häfte med Rosenbergkännaren Bo Wallners kommentarer illustrerade med bilder och notexempel.

String Quartets Nos. 3 & 9
Hilding Rosenberg (1892-1985), the patriarch of 20th century Swedish music, wrote altogether 14 string quartets, the first in 1920 and the final one more than half a century later. This makes him one of the most prolific composers of chamber music in Scandinavia. Also artistically, by virtue of his very personal approach, his power of expression and his technical mastery, Rosenberg's production is truly outstanding.
This is the 4th in a series of 5 CDs, also available in a boxed set (Cap 21431), presenting Rosenberg's string quartets. This CD contains the quartets No. 3 and 9 interpreted by The Lysell Quartet. Included is a 32-page booklet with commentaries and notation examples by the Rosenberg connoisseur Bo Wallner.




69 kr (159 kr)
Image Börtz / Hillborg
Musica Vitae
Ny svensk orkestermusik för stråkar
Kammarorkestern Musica Vitae från Växjö presenterar på denna cd ny svensk orkestermusik för stråkar. Orkestern, som bildades 1980, tilldelades bl a Expressens Musikpris "Spelmannen" 1995 och har etablerat sig som en av de främsta kammarorkestrarna i Sverige.
Daniel Börtz har för Musica Vitae komponerat Variationer och Intermezzi för stråkorkester. Kompositionen består av fem korta satser som tematiskt bygger på sorgens rituella tonsteg, den fallande lilla sekunden.
Anders Hillborgs Celestial Mechanics för 17 solostråkar och slagverk bygger på mikrotonal harmonik, åstadkommen bl a genom att varje instrument ges en egen stämning.
Tetrachordon för 15 solostråkar av Thomas Liljeholm bär sitt namn efter fyrtonsskalan i antik musikteori. Verket bygger på den cell bestående av tonerna B, C, Ess och E som presenteras i styckets början.
Vinterträdgården av Anders Hultqvist komponerades 1993 för Musica Vitae. De musikaliska "gesterna" i detta stycke är inspirerade av, och härledda ur Vivaldis "Årstiderna". Titeln Vinterträdgården har sitt ursprung i det faktum att en sådan trädgård ofta är en plats där alla årstider existerar samtidigt.

Musica Vitae
New Swedish Orchestral Music for Strings
On this CD the Musica Vitae Chamber Orchestra from Växjö presents new Swedish orchestral music for strings. The orchestra, formed in 1980, numbers the Expressen newspaper's Spelmannen Music prize among its awards, and has made a name for itself as one of the foremost chamber orchestras in Sweden.
Daniel Börtz wrote his Variations and Intermezzi for string orchestra expressly with Musica Vitae in mind. This is a composition in five movements, based thematically on the ritual interval of mourning, the falling minor second.
Anders Hillborg's Celestial Mechanics for 17 solo strings and percussion is based on microtonal harmony, partly achieved by tuning each instrument individually.
Tetrachordon for 15 solo strings by Thomas Liljeholm is named after the four-tone scale of classical Greek music theory and builds on the cell, consisting of B, C, E flat and E, presented at the beginning of the piece.
Anders Hultqvist wrote The Winter Garden for Musica Vitae in 1993. The musical "gestures" in this piece are inspired by, and derived from, Vivaldi's Four Seasons. The title alludes to this kind of garden often being a place where all four seasons exist simultaneously.





69 kr (159 kr)
Image Rilkeensemblen & Gunnar Eriksson
The Rilke Ensemble is a choir based in Gothenburg. Here personal and expressive solo voices come together and each individual voice is equally important and can be heard.

Caprice Records has produced a characteristic album with the Rilke Ensemble in which their well-known conductor Gunnar Eriksson's extensive contact network in the Nordic sphere puts its stamp on the contents. Also rendered here is Gunnar Eriksson's seeking after a genuine expression and an existential relationship to the texts. With the courage not to yield to what is difficult or complicated, he creates, together with the Rilke Ensemble, a unique musical style.

On this album we can listen to works by Bo Nilsson, Bezalel Aloni, Sven-Erik Bäck, Per Nørgård, Karl Erik Welin, Eskil Hemberg, Fredrik Österling, Alfred Janson, Erland von Koch, Claude Loyola Allgén, Nina Åkerblom Nielsen, Allan Pettersson and Karin Rehnqvist.

During the years that have elapsed since the start in 1980, the Rilke Ensemble and Gunnar Eriksson have made many recordings and the numerous concert tours have brought the ensemble all over Sweden, Europe and to the USA. In 2004 the Rilke Ensemble and Gunnar Eriksson received Concert Sweden's and FöreningsSparbanken's distinction "Choir of the Year".



69 kr (159 kr)
Image Junge Liebe
5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

"Hyllad för bland annat sin Octavian är Matilda Paulsson också konsertsångerska, men skivdebuten gör hon som romansinterpret med sånger av Wilhelm Peterson-Berger, Emil Sjögren och Wilhelm Stenhammar. Hon berör under skinnet med känsligt vibrato, klar diktion och djupt uttryck, någon gång med operavolym. Nyansrikt fångas atmosfären i P-B:s sättningar av Nietzsche och andra diktare, i urvalet av Sjögrens Tannhäusersånger opus 12 samt i Stenhammars rara sångcykel Junge Liebe (Heine). Det delikata pianospelet bildar perfekt komplement."
(Svenska Dagbladet)

"När man hör ordet romanser är det inte svenska tonsättare man i första hand tänker på. Tankarna går i stället till Tyskland, till Richard Strauss, Hugo Wolf med flera. Men svenskarna kunde de också. På sin debut-cd tolkar mezzosopranen Matilda Paulsson högromantiska svenska romanser av Wilhelm Stenhammar, Emil Sjögren och Wilhelm Peterson- Berger. Njutbart är ordet, fantastiskt njutbart om man så vill, det är tolkningar som berör, som hela tiden får en att stanna upp och verkligen lyssna. Rösten klingar som vackrast och nyansrikast i P-B:s passionerade "Nietzsche-sånger". Samspelet med pianisten Bengt-Åke Lundin är förstklassigt."
(Norra Västerbotten)

This is mezzo-soprano Matilda Paulsson's recording debut, where she, accompanied by pianist Bengt-Åke Lundin, among other works, performs some very unique songs by Wilhelm Stenhammar.

After her acclaimed debut at the Royal Swedish Opera in Stockholm, playing the dream role Ocatvian, the title role in Richard Strauss' opera "Der Rosenkvalier", Matilda Paulsson has built her international career in parallel with appearances on the Swedish opera scenes. Already in 2007, we could see her perform the two roles Magda Goebbles and Zarah in the premiere of Anders Nilsson's opera "Zarah" (about Swedish singer and artist Zarah Leander) at Folkoperan in Stockholm, as David in Vadstena Academy's production of Handel's "Saul",as Amastre in Handel's "Xerxes" (which was her debut at Drottningholms Slottsteater) and as Ottavia in Monteverdi's "L'incoronazione di Poppea" (also on Drottningholms Slottsteater). During the fall of 2009 she played the role of Arsamene in the Royal Opera's production of Xerxes.

Accompanied by pianist Bengt-Åke Lundin, Matilda takes on some highly romantic Swedish songs on this album, entitled "Junge Liebe" ("Young Love"). Among the romances on this album we hear Wilhelm Peterson-Berger's now seldom heard Nietzsche and Ricarda Huch songs, Emil Sjögren's Sex sånger ur Julius Wolffs Tannhäuser, op. 12, and Wilhelm Stenhammar's virtually unknown, and slightly sensational compositions to poems from Heinrich Heine's famous Buch der Lieder - the song cycle "Junge Liebe", that also has given name this album.

Bengt-Åke Lundin, piano, had a sensational debut in 1989 when he perfomred Tchaikovsky's piano concerto in B-flat minor with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Since then he has concertized extensively and is today an internationally active concert pianist and chamber musician. Bengt-Åke Lundin is also one of the most sought-after accompanists in Sweden. Bengt-Åke Lundin is represented on several Caprice releases, such as "Svenska pianokonserter" ("Swedish Piano Concertos"), and solo recordings with works by Godowsky resp. Åhlström and Johnsen as well as recordings with works by Bartók and von Dohnányi. The latter two, with violinist Cecilia Zilliacus, won one Swedish Grammy each, in 2000 and 2002.

This album has been released with support from the Anders Wall Foundations.



69 kr (159 kr)
Image Stråkkvartetter Nr 74 & 95
69 kr (159 kr)
Image Sound Masks
"Sound Masks" is part of the Swedish-Lithuanian collaboration "Sweden-Lithuania Musical Links" and consists of electro acoustic music by the young Lithuanian composer Vytautas V. Jurgutis.

He is one of Lithuania's many exciting composers of today, and has in spite of his youth (born 1976) already written among other things orchestral, chamber, and choral music. His primary area of composition is however electronic music. The works on "Sound Masks" were written from 2001-2002, and Jurgutis has been forced to be his own teacher, since there is no Lithuanian tradition to fall back on within the realm of electro acoustic music.
The album can be played on an ordinary CD player with either 16 or 24 bits resolution. But it is on a home theatre system with a DVD player that can read 5.1 SACD that the CD really comes into its own! Then, one can for the first time actually hear how the sound moves across one's living room, which was earlier something one could only experience in halls that had PA systems with several channels and speakers placed around the room. This is exciting music with original dynamics involving frequencies higher than 15 kHz-so this is also a great opportunity for those interested in hi-fi to test their systems thoroughly!



69 kr (159 kr)
Image Emil Sjögren Vol 2
69 kr (159 kr)
Image Ishavet
Ishavet
Två centrala orkesterverk ur den första generationens svenska modernism, Ishavet (1924-25) och Sinfonia breve (1929-31), här presenterade tillsammans med det senare verket Sinfonia seria (1963).
År 1920 utgjorde Paris något av en knutpunkt för avantgardister och modernister. Men det är också kring denna tid som stormtrupperna börjar retirera - dadaism övergick i surrealism och anarkism byttes mot kommunism; de ryska futuristerna försökte ledningen tämja till plakatmålande agitprop, medan flera av de italienska futuristerna sålde sig billigt till fascisterna och sålunda klättrade upp på den nattsvarta parnassen. Det som kanske utmärker tjugotalet är ett återuppbyggande, ett sökande efter ordning, motiverat av krigets våldsamma konsekvenser. Avantgardisterna är kaotiska kreatörer som spränger traditionen och lämnar fältet öppet och oavslutat, medan modernisterna ordnar de nya intrycken och snarare skapar ett nytt regelverk.
Modernisten Nystroem torde ha funnit sig hemma i detta klimat. De som låg i bräschen för den nya musiken i Sverige fann sin vän och mentor i Igor Stravinsky, medan Arnold Schönbergs tolvtonsmusik skulle dröja innan den fick ordentligt fäste. Ishavet utmärks av en klangbild hämtad ur Claude Debussy, medan Stravinskijinfluerade dissonanser spelar upp de stormiga förvecklingarna, vilka gör sig särskilt gällande i den andra satsens vilda crescendon. Kompositionens öppningssceneri är av det slag som väcker förundran. En polar omgivning avtecknar sig medels höga stråkar, vilka strax ställs mot bleckblås som breder ut sig och färgar det karga landskapet. Med trevande rörelser introduceras sålunda temat, vilket successivt får starkare fäste genom fler instrument och skarpare linjer. Det som senare följer är de böljande rörelser mellan stilla bris och skummande vågsvall. Sinfonia breve fortsätter på havsvidderna, vilket är ett kärt återkommande tema hos Nystroem. Kompositionen tar form av en pendelrörelse mellan explosionsartade höjdpunkter och försonande, meditativ ro. Här finner vi grunderna till Nystroems urmotiv med det energiska resoluta som uttrycks väl i stråkinstrumentens rytmiska hamrande. Sinfonia seria ger istället intryck av en habil kompositör på ålderns höst, där tempot är makligt och det vitala har tonats ner för att ge mer utrymme för ett svävande lugn. Men det finns även kopplingar till tonsättarens tidigare verk och han själv har påtalat att verket är "en återblick", något som framförallt kommer till uttryck i andra satsens mer dramatiska stoff. Stycket har kanske lite mer av en känslomässig prägel, vilket förstärks av hans eget vittnesmål. Nystroem var till trots en obotlig romantiker
The Arctic Ocean
Two central orchestral works from the first generation of Swedish modernists, Ishavet (Arctic Ocean, 1924-25) and Sinfonia breve (Symphony No. 1, 1929-31), are presented here together with the later work, Sinfonia seria (Symphony No. 5, 1963).
In 1920, Paris was something of a hub for the avant-garde and modernists. But it was also around this time that the storm troopers began to retreat - Dadaism gave way to surrealism and anarchism was exchanged for communism. Communist leaders attempted to reduce the Russian futurists to propaganda posters - or agitprop artists, while several of the Italian futurists sold themselves cheaply to the fascists and thus were able to ascend to a gloomy Parnassus. Perhaps the aspect that most distinguishes the 1920s, is a rebuilding, a search for order, that was motivated by the violent consequences of the First World War. The avant-garde are chaotic creators, exploding tradition - leaving the field open and unresolved, while the modernists would rather give order to new impressions, creating a new framework of rules.
The modernist, Nystroem, should have found himself at home in this climate. Those who were at the forefront of new music in Sweden found a friend and mentor in Igor Stravinsky, while it would be some time before Arnold Schönberg's twelve-tone music became firmly established. Ishavet is characterized by a soundscape influenced by Claude Debussy, while dissonances from Stravinsky enhance the stormy intricacies - particularly apparent in the second movement's wild crescendos. The compositions opening scenario is the kind that evokes awe. The polar environment is outlined using the higher strings, which are quickly set against the brass instruments, which spread themselves out, coloring the barren landscape. With tentative movements, the theme is thus introduced, becoming successively more established, adding more instruments and sharper lines. Following the thematic introduction are undulating movements set between still breezes, and foamy wave swells. Sinfonia breve carries over the expansive ocean-scape, which is one of Nystroem's beloved, recurring themes. The composition takes form of a swinging pendulum, with meteoric, explosive highs and then conciliatory, meditative tranquility. Here we find the foundations for Nystroem's basic motif with the energetic resolutions that are well expressed in the rhythmic pulsations of the string instruments. Sinfonia seria, on the other hand, gives the impression of a capable, yet submissive composer in the autumn of old age, in which the tempo is leisurely and the vitality has been toned-down in order to make room for a floating calm. But there are also connections to the composer's earlier works, and he has pointed out himself, that the work is a look back, which is seen most of all in the second movement's more dramatic material. The piece has, perhaps, a more emotional character, which is supported by his own descriptions. Nystroem was, despite it all, an incurable romantic.





69 kr (159 kr)
Image Vintage Wirén
On Saturday 15 October 2005 the composer Dag Wirén's (1905-1986) 100th anniversary was celebrated with a chamber-music concert, the presentation of a new book, "Dag Wirén - A Guidebook" (by Martin Tegen), and the release of a then new Caprice Records' release compiled by musicologist Carl-Gunnar Åhlén, entitled "Vintage Wirén".

The album contains historical recordings that present Dag Wirén as a composer and conductor. A number of Wirén's then colleagues participate, such as the conductors Tor Mann, Sixten Eckerberg and Sixten Ehrling. We can listen to, among others, Stig Ribbing, piano; Sven Karpe, violin; Maurice Maréchal, cello; and Dag Wirén himself at the piano and as conductor of the Swedish Radio Symphony Orchestra. Among the recordings are the Serenade for String Orchestra Op. 11, of which there exist today no less than twenty-two commercial recordings: nine British, seven Swedish, two Canadian, one Australian, one German, one Swiss, and one Chinese! A Swedish classic!



69 kr (159 kr)
Image Kontra Linde
Anton Kontra & Celia Linde
Kontra Linde

Anton Kontra, violin och Celia Linde, gitarr spelar verk av Coste, De Falla, Gragnani, Granados, Nin, Paganini, Piazzolla och Scheidler.
Violinisten Anton Kontra är född i Ungern. Han har varit konsertmästare i Köpenhamns Symfoniorkester och grundade 1973 Kontrakvartetten. Internationellt framträder han som solist, i många år var han även turnépartner till Victor Borge. 1990 blev Kontra konsertmästare i Malmö Symfoniorkester.
Celia Linde är född utanför Norrköping. Hon har studerat för Andrés Segovia vid mästarkurser i Genève. Andrés Segovia om Celia: "Ytterst talangfull, med fulländad teknik, nobel och expressiv". Hon fördjupade sina studier i sydamerikansk gitarrmusik vid Manhattan School of Music i New York. Celia Linde turnerar regelbundet och hon framträder med de främsta orkestrarna i Norden. Hon är även verksam som tonsättare.
Kontra och Linde utgör tillsammans en färgstark duo som framför både originalmusik för violin och gitarr och nya arrangemang i en varierad repertoar. Flera kompositörer har skrivit nya verk för dem, bl. a Per Nørgård.

Anton Kontra & Celia Linde
Kontra Linde

Anton Kontra, violin and Celia Linde, guitar plays music by Coste, De Falla, Gragnani, Granados, Nin, Paganini, Piazzolla and Scheidler.
The violinist Anton Kontra was born in Hungary. He has been a concertmaster in The Copenhagen Philharmonic Orchestra and in 1973, founded the Kontra Quartet. He makes international appearances as soloist and for many years, was a tour partner of Victor Borge. In 1990, Kontra became concertmaster in the Malmö Symphony Orchestra.
Celia Linde was born near the town Norrköping. She has studied with Andrés Segovia at his master classes in Geneva. Andrés Segovia's words of praise on Celia: "Most talented, with complete technique, noble and expressive." She delved deeper into South American guitar music at the Manhattan School of Music in New York. Celia Linde is regularly on tours, and she performs with the foremost orchestras of the Nordic countries. She is also active as a composer.
Kontra and Linde make up a colorful duo that performs original music for violin and guitar as well as arrangements in a diverse repertoire. Many composers have written works for them, for instance, Per Nørgård.





69 kr (159 kr)
Image Nutcracker (The), Excerpts
Dancing gingerbread men, snowmen, and candy canes share the stage with rats and soldiers in this wholly Swedish version of Tjajkovskij's ballet with choreography by Pär Isberg. Ideas, whimsy, and good humor make the Royal Ballet bloom in this wonderful show, the plot of which is based on Elsa Beskow's well-loved children's book, Petter and Lotta's Christmas.

For the Queen's 60th birthday on 23 September, 2003, while the premiere performance in honor of the Queen of Sweden was taking place, the ballet music from the Nutcracker was released in a special festival package with royal design. The Prince Carl Philip designed, together with an ad agency, the cover for the album.

Leif Segerstam conducts the Royal Opera Orchestra, and Caprice has released the album in collaboration with the Royal Opera. All proceeds from the sale of this album go the foundation Stiftelsen Silviahemmet. Her Majesty Queen Silvia has started this foundation in which she is also chairman of the board. Silviahemmet carries out education and research in the area of dementia, including day care for those suffering from dementia and education of personnel to care for them.

We can also hear a children's choir from the music class at the Adolf Fredrik School in the Waltz of the Snowflakes.



69 kr (159 kr)
Image Works For Violin And Piano, Vol. 3
Emil Sjögren (1853-1918) was a discreet and good-natured man, who never made any fuss about himself or his art. A book was written in tribute to him when he died in 1918, but since then his name has been obscured by other personalities who have taken up more space in Swedish cultural life.

On this third album, in Caprice Records' series of four, we can hear parts of Sjögren's music for the piano, all his music for violin and piano, performed by pianist Anders Kilström and violinist Tobias Ringborg. Emil Sjören's music is characterised by refined and grandiose expression.

Tobias Ringborg, Caprice artist, has recorded ca. twenty albums. He is one of the most exciting musicians of his generation. He has also been working as a conductor since 1997. He has played with all of the Swedish symphony and chamber orchestras and enjoys a successful career abroad.

Pianist Anders Kilström is also a Caprice artist and one of our most appreciated Swedish musicians. He works both as a chamber musician and as a soloist and has appeared as a soloist with orchestras in several European countries and in USA. Kilström also works as a teacher at the Royal College of Music in Stockholm.



69 kr (159 kr)
Image Barber / Copland
Musica Vitae & Karin Dornbusch, dirigent: Peter Csaba
Kammarorkestern Musica Vitae och klarinettisten Karin Dornbusch spelar här Aaron Copelands klarinettkonsert, ett stycke som tillkom i slutet av 1940-talet på beställning av Benny Goodman.
Det var emellertid inte Goodman som uruppförde verket - det var så svårspelat att han behövde två år för att studera in musiken. Lyssna på Karin Dornbusch i detta synnerligen fascinerande stycke musik bitvis fyllt av charleston, boogie woogie och brasiliansk populärmusik.
Vidare framför Musica Vitae på denna cd Aaron Coplands Två stycken för stråkorkester, Alberto Ginasteras Concerto per cordes och Samuel Barbers Adagio för stråkar.

Musica Vitae & Karin Dornbusch, Conductor: Peter Csaba
On this CD the chamber orchestra Musica Vitae and Karin Dornbusch play Aaron Copeland's Clarinet Concerto, a piece that was written in the late 1940s, commissioned by Benny Goodman.
It was not Goodman however, who gave the first performance of the work - it was so difficult to play that it took him two years to master it. Listen to Karin Dornbusch in this extremely fascinating piece of music, filled with Charleston, boogie-woogie and Brazilian popular music. On this CD Musica Vitae also performs Aaron Copland's Two pieces for string orchestra, Alberto Ginastera's Concerto per cordes and Samuel Barber's Adagio for strings.





69 kr (159 kr)
Image Freedom Mass
Sven-David Sandström's Freedom Mass was given its premiere performance in Leksand, Sweden, during the festival Music by the lake Siljan in 1996. The initiator of the commission was singer Margareta Jonth, who also compiled the texts with passages from Tomas Tranströmer's poetry. 2003 the choir Allmänna Sången from Uppsala celebrated their 175th anniversary and they presented, together with the Linné Quintet, an album with the Mass and other works by Sandström.

Also participating, besides Allmänna Sången and the Linné Quintet, are soprano Jeanette Bjurling, clarinettist Jonas Viklund, and Katharina Hieke and Johan Hammerström, organ. All under the leadership of the conductor Cecilia Rydinger Alin.



69 kr (159 kr)
Image Alkan / Debussy / Delius / Messiaen
Ehde & Dominique
Alkan/Debussy/Delius/Messiaen
Den kände cellisten John Ehde och pianisten Carl-Axel Dominique bildar på denna cd en duo och framför musik av några av de tonsättare med vilka de har kommit att få en mycket personlig relation.
Ehde och Dominique har spelat mycket kammarmusik tillsammans och har trivts högeligen med detta. Valet av musik på denna cd har den gemensamma nämnaren Frankrike - de tre franskfödda tonsättarna Alkan, Debussy och Messiaen och den i Frankrike bosatte engelsmannen Delius.
Verken är Alkans Sonate de Concert för piano och cello, Debussys Sonata för cello och piano, Delius sonata för cello och piano och slutligen 5:e satsen ur Messiaens Quator pour la fin du temps.

Ehde & Dominique
Alkan/Debussy/Delius/Messiaen
This CD presentation features cellist John Ehde and pianist Carl-Axel Dominique performing works by composers with whom they have a very personal relation.
Charles Valentin Alkan's Sonate de Concert for piano and cello. Claude Debussy's Sonata for cello and piano, Frederick Delius's Sonata for cello and piano and the fifth movement of Olivier Messiaen's Quatuor pour la fin du temps.
John Ehde is well known both as a soloist and as a chamber musician and as a conductor. He teaches the cello at the College of Music in Malmö.
Carl-Axel Dominique is one of the foremost Messiaen interpreters of our time and has always had a reputation for launching unusual piano music by composers like Messiaen, Alkan and Satie.





69 kr (159 kr)
Image Äldre Svenska Stråkkvartetter, Vol. 1
Äldre svenska stråkkvartetter 1Barkelkvartetten/StockholsmskvartettenDetta är en separat Cd ur Collector's Classics boxen Äldre svenska stråkkvartetter, Cap 21506. 5 CD och en 92-sidig bok, som presenterar legendariska svenska kammarmusikinspelningar gjorda mellan 1916 och 1964Repertoaren spänner från folksånger till svenska och internationella klassiker och modernare kompositioner. CAP 21501 innehåller inspelningar med Barkel kvartetten och Stockholmskvartetten. Ett texthäfte medföljer varje separat CD.Memorable Swedish String Quartets 1The Barkel Quartet/The Stockholm QuartetThis is a separate CD from the Collectors Classics boxed set of five CDs, Cap 21506, presenting legendary Swedish chamber music recordings between 1916 and 1964.The repertoire spans from folk songs to Swedish and international classics and modern compositions.A separate booklet accompanies each individual CD. CAP 21501 contains recordings with The Barkel Quartet and The Stockholm Quartet.



69 kr (159 kr)
Image Strindberg And Music
Strindberg och musiken
Blandade artister
Denna cd vill spegla August Strindbergs både djupt originella och konventionella musikvärld. I kammarmusikens form presenteras tonsättare och verk som var centrala för Strindberg: Beethoven, Bach, Schubert, Schumann, Rangström, Grieg, Peterson-Berger och även Strindbergs bror Axel.
Här finns också med ett verk av August Strindberg själv, Forskarlens sång. När han inte lyckades få tonsättarna att ta sig an hans diktning skrev han, som den mångsysslare han var, musiken själv.
Fem unga musikpersonligheter presenterar dessa verk: Anders Kilström, piano, Tobias Ringborg, violin, John Ehde, cello, Charlotta Larsson, sopran och Marcus Jupither, baryton.

Strindberg and Music
Various artists
This CD wants to mirror the deeply personal and at times conventional musical world of the Swedish author August Strindberg.
Presented are, in the form of chamber music, the composers who were of great importance to Strindberg: Beethoven, Bach, Schubert, Schumann, Rangström, Grieg, Peterson-Berger and Strindberg's own brother Axel. A work by Strindberg himself, the Song of the Water Spirit, is also presented. When Strindberg was not able to get the composers interested in his texts, he simply, being the eternal all-rounder, wrote the music himself.
The performing musicians are: Anders Kilström, piano, Tobias Ringborg, Violin, John Ehde, cello, Charlotta Larsson, soprano and Marcus Jupither, baritone.






69 kr (159 kr)
Image Poulnec & Franaix
Sundsvalls Blåsarkvintett & Mona Sandströms Kontra
Poulenc & Francaix

Sundsvalls Blåsarkvintett (bildad 1993) består av Maria Garlöv Thorsell (flöjt), Eva Lauenstein (oboe), Inge Magnusson (klarinett), Maria Granberg (valthorn) och Sixten Lindström (fagott). Pianisten Mona Sandström Kontra debuterade med Norrköpings Symfoniorkester vid 12 års ålder och har därefter varit mycket verksam som solist och kammarmusiker i Sverige och utlandet. Hon gick 1987 ut Sibelius Akademien i Helsingfors med högsta betyg.
Vi hör Poulencs Sextett för piano och blåsare. Poulenc har en stark ställning i svenskt musikliv, bl a har Eric Ericson ofta haft hans musik på programmet. Jean Francaix presenteras med två verk: Sextett för piano och blåsare och Kvintett för blåsare.
Francaix var något av en provokatör: musiken är glad och lättsam vilket retade en del av hans samtida kolleger med en "tyngre" inriktning. Genombrottet kom i 20-årsåldern med Concertino jeunesse för piano och orkester. Sedan följde bl a mycket kammarmusik.


Sundsvall Wind Quintet & Mona Sandström Kontra
Poulenc & Francaix
The Sundsvall Wind Quintet (founded 1993) consists of Maria Garlöv Thorsell (flute), Eva Lauenstein (oboe), Inge Magnusson (clarinet), Maria Granberg (French horn), and Sixten Lindström (basoon).
The pianist Mona Sandström Kontra made her debut at the age of 12 with the Norrköping Symphony Orchestra, and has since then been active as a soloist and chamber musician both in Sweden and abroad. She graduated from the Sibelius Academy in Helsinki in 1987 with highest honors.
We hear the Sextet for piano and winds by Francis Poulenc. Poulenc has a strong position in Swedish musical life; Eric Ericson, among others, has often programmed his music.
Jean Francaix is presented with two works: the Sextet for piano and winds, and the Quintet for winds. Francaix was a kind of provocateur: his music is happy and light, which irritated several of his more "serious" contemporaries. His breakthrough came when he was in his twenties with the Concertino jeunesse for piano and orchestra. Subsequently he wrote a great deal of chamber music.





69 kr (159 kr)
Image Emil Sjögren
Anders Kilström
Emil Sjögren
Emil Sjögren (1853 - 1918) var en beskedlig och försynt människa, som inte gjorde något väsen av vare sig sin personlighet eller sin konst. När han dog 1918 skrevs en hyllningsbok till honom, men sedan dess har hans namn stått i skymundan av personligheter, som tagit stor plats i det svenska kulturlivet - Tegnér, Geijer, Stenhammar, Peterson-Berger, Strindberg och Ingmar Bergman.
Emellertid, när man lyssnar till Emil Sjögrens produktion, inte minst den musik som här presenteras, slås man av det förfinade och storartade uttrycket. Där finns en stor skatt av musikalisk skönhet från en tid som var idyllisk och skönhetsälskande. En skönhetslängtan som rör även vår tid. Detta är den första volymen i en serie på fyra med delar av Sjögrens pianomusik och all hans musik för violin och piano.
Anders Kilström är en av våra mest uppskattade musiker. Han är både solist och kammarmusiker och har uppträtt som solist med orkestrar i många europeiska länder och i USA. Kilström är också professor i pianospel vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

Anders Kilström
Emil Sjögren
Emil Sjögren (1853-1918) was a discreet and good-natured man, who never made any fuss about himself or his art. A book was written in tribute to him when he died in 1918, but since then his name has been obscured by other personalities who have taken up more space in Swedish cultural life.
This is the first of four CDs, with parts of Sjögren's music for the piano and all his music for violin and piano. Emil Sjören's music is characterized by refined and grandiose expression.
Pianist Anders Kilström is one of our most appreciated Swedish musicians. He works both as a chamber musician and as a soloist and has appeared as a soloist with orchestras in several European countries and in the USA. Kilström is also professor of piano at the Royal College of Music in Stockholm.





69 kr (159 kr)
Image Piano Quintet
Mozart and Nielsen, piano and winds - two great composers, seemingly incompatible, who nevertheless prove to have a lot in common. Mozart was Nielsen's household god. Mozart, the pianist, not only wrote the most brilliant piano sonatas of his time, he also combined the piano and wind instruments in an entirely unique way. His original wind music inspired Nielsen to compose an exquisite quintet for winds - the first of its kind in Scandinavia. That is the music that the Amadé Quintet and the pianist Terés Löf revives on this album.

The Amadé Quintet consists of five wind players, all leaders of their instrument group in the Swedish Radio Symphony Orchestra: Susanne Hörberg, flute; Bengt Rosengren, oboe; Niklas Andersson, clarinet; Henrik Blixt, bassoon; and Hans Larsson, French horn. Their concert debut took place in 2003 and one of the reasons for the formation of the quintet was that they wanted to revive the fantastic repertoire for winds.



69 kr (159 kr)
Image Drottningholms Slottsteater 1922-1992
Drottningholms slottsteater
Drottningholms Slottsteater 1922 - 92, volym 3 i Collector's Classics serien. En cd med musik från 18 minnesvärda föreställningar på Drottningholms Slottsteater mellan åren 1934 till 1983.
Med cd:n följer en innehållsrik bok med bl. a, en förteckning över alla föreställningar samt de artister som arbetat på teatern mellan 1922 och 1992. Där finns även milstolpar i teaterns historia, libretton m.m.

Drottningholm Court Theatre
Drottningholm Court Theatre 1922-92, volume 3 in the Collector's Classics Series. This CD presents recordings from 18 memorable performances at the Drottningholm Court Theatre between 1934 and 1983.
Accompanying the CD is a comprehensive book containing a list of all the performances and artists at the Drottningholm Court Theatre from 1922 to 1992, as well as milestones marking the history of the theatre, librettos etc.





69 kr (159 kr)
Image Visions And Non Thoughts
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER

"För att vara signerat Christian Lindberg - både som tonsättare och solist - är "Visions and non thoughts" ovanligt sansat. Hans två år gamla verk för trombon, recitatör och blandad kör bygger på texter av Johannes av Korset, sufipoeten Rumi och den indiske filosofen Jiddu Krishnamurti. En musikalisk treenighet på (post)modernistiskt lekhumör som bara rubbas av talpartiernas en smula svengelska diktion. Då är det behagligare att höra Radiokören resa klangliga katedraler över Lindbergs tonsatta Strindberg-dikt "Vid sista udden", där trombonen fått en senromantisk underton. Lägg därtill några andra verk som Ned Rorems rekviem över pestens tid och Anders Hillborgs fonetiska ljudpanorama "Muo:aa:yiy::oum"."
(Dagens Nyheter)

Radiokören består av 32 professionella sångare. Sedan Eric Ericson tog över kören på 1950-talet har man utvecklats till att bli en av världens mest framstående körer - ett vokalt universalverktyg som spänner från ljuvaste a cappellatoner till ett oratorieinstrument med enorm kraft och elasticitet. Varje sångares uttryck ges plats i kollektivet. Det ger en klang som inte finns någon annanstans - Radiokörens unika sound.

Med rollen som en av världens främsta körer följer förstås samarbeten med det absoluta toppskiktet av körledare och musiker. På denna inspelning sammanstrålar de med det svenska kördirigentundret Ragnar Bohlin, sedan 2007 chefdirigent för San Fransisco Symphony Chorus, och den världsberömde trombonisten Christian Lindberg - här både som solist och kompositör.

Tillsammans framför de den amerikanske kompositören och Pulitzerprisvinnaren Ned Rorems suggestiva körverk In Time of Pestilence, Christian Lindbergs Visions and Non Thoughts och Vid sista udden - båda för trombon, recitation och blandad kör, Thomas Jennefelts Fallandet, Bo Hanssons Lighten mine eyes och Anders Hillborgs fonetiska klangetyd muo:aa:yiy::oum. Det är första gången dessa kompositioner av Lindberg, Jennefelt och Hansson ges ut på skiva.


69 kr (159 kr)
Image Intersections
Fredrik Ullén (born 1968) is one of Sweden's most prominent concert pianists. His performances of both new music and music from the classical/romantic literature have been met with resounding acclaim from an international corps of critics. He has recorded several solo albums and had solo performances in the US, Germany, France, and Sweden, to glowing reviews. His critically acclaimed Stockhausen album (released on the Caprice Records label) together with the percussionist Jonny Axelsson was used as the official Stockhausen presentation at the Polar Prize ceremony.

As a chamber musician, Fredrik Ullén appears regularly with the cellist Judit Csatószegi. He has had master classes and seminars at numerous conservatories and music academies in several countries along with his work as a brain researcher at the Karolinska Institute in Stockholm.

On this album, Schubert's six Moments Musicaux are linked with György Kurtág's short works from Books III, V, and VI, Games, with the subtitle "Diary entries, personal messages," and his four Splitter.



69 kr (159 kr)
Image Messiaen / Schönberg / Martinu
Kammarmusikmakarna
Messiaen/Schönberg/Martinú
Under åren 1994 - 1996 turnerade fem av Sveriges främsta kammarmusiker under namnet kammarmusikmakarna runt om i Sverige och presenterade ett varierat och mångfasetterat program som man sällan får höra då medlemmarna spelar oboe, klarinett, fiol, cello och piano.
De verk som presenteras på den här cd:n är Olivier Messiaens Quatour pour le fin du temps, Arnold Schönbergs Ein Stelldichein och Martinus oboekvartett.
De välmeriterade musiker som medverkar på skivan är oboisten Helén Jahren, som hör till de mest eftersökta oboisterna med hela världen som spelplats, klarinettisten Håkan Rosengren som snabbt har erövrat världens konsertpodier både som kammarmusiker och som solist med ledande internationella orkestrar. Vidare violinisten Per Enoksson som är förste konsertmästare i Göteborgs Symfoniker och Mats Rondin, dirigent och solocellist och parallellt verksam som kammarmusiker och pedagog. Pianisten Stefan Bojsten, professor vid Kungliga Musikhögskolan, är en av landets mest anlitade kammarmusiker och har turnerat åtskilligt i Europa och USA, inte minst som medlem i Stockholm Art Trio.

Chamber Music Makers
Messiaen/Schönberg/Martinú
Five of Sweden's most eminent chamber musicians toured the country between 1994 and 1996 as The Chamber Music Makers, presenting a variable, many-sided program with the rare instrumental combination of oboe, clarinet, violin, cello and piano.
The works presented on this CD are Olivier Messiaen's Quatuor pour la fin du temps, Arnold Schönberg's Ein Stelldichein and Martinu's Oboe Quartet.
The players are, to say the least, at the top of their profession. Oboist Helén Jahren, one of the most sought-after oboists, has the entire world as her concert venue.
Clarinetist Håkan Rosengren has rapidly conquered the concert platforms of the world, both as a chamber musician and as a soloist with leading international orchestras.
Violinist Per Enoksson is Principal leader of the Gothenburg Symphony Orchestra, dividing his time between duties with the orchestra and solo and chamber music appearances.
Mats Rondin is a conductor and solo cellist and also works as a chamber musician and pedagogue.
Stefan Bojsten, professor at the Royal College of Music, Stockholm, is one of Sweden's busiest chamber musicians and has toured extensively in Europe and the USA, not least as a member of the Stockholm Art Trio.





69 kr (159 kr)
Image Songs And Chamber Music
3 Songs for Mezzo-soprano and Strings
Otter, Anne Sofie von - mezzo-soprano
Edsberg String Orchestra
Sjögren, Björn - Conductor

6 Songs
Samuelson, Mikael - baritone
Lindgren, Ingrid - piano

Concertino for Flute, Oboe, Cor Anglais and Cello
Bergström, Ulf - flute
Lannerholm, Torleif - oboe
Udden, Björn - cor anglais
Bjurling, Kjell - cello
Lidholm, Ingvar - Conductor

3 Ekelof songs
Söderstrom, Elisabeth - soprano
Lannerholm, Torleif - oboe
Westlund, Tore - clarinet
Appelbom, Bertil - viola
Brämmer, Folke - cello
Lidholm, Ingvar - Conductor

3 Elegies and Epilogue
Tale Quartet






69 kr (159 kr)
Image Jennefelt / Lidholm
Musica Vitae
En av Sveriges ledande kammarorkestrar, Musica Vitae från Växjö, spelar under den internationellt välkände Peter Csabas ledning Ingvar Lidholms Musik för stråkar, Thomas Jennefelts Stockholm i maj och Bengt Hambræus' Labyrinth: A Concerto Grosso.
I Jennefelt-stycket, Stockholm i maj, hör vi världsartisten Håkan Hardenberger som trumpetsolist. Detta är den första skivutgåvan av detta verk, som skrevs sommaren år 2000 på beställning av Rikskonserter. Verket är en hyllning till Stockholm och utgångspunkten har varit bl.a. naturupplevelser från staden med dess vikar och fjärdar. Det är en lång sång som börjar och slutar med samma melodi. I mitten utbreder sig ett långt soloavsnitt för trumpetaren.
Bengt Hambræus Labyrinth: A Concerto Grosso, är skriven för just Musica Vitae och är ett beställningsverk av Sveriges Radio P2. Även detta verk hörs för första gången på skiva.
Ingvar Lidholms redan klassiska Musik för stråkar inleder cd:n i en tolkning av Musica Vitae, en tolkning som tonsättaren förklarat sig mycket tillfredställd med.

Musica Vitae
Musica Vitae from Växjö, one of Sweden's leading chamber orchestras, plays under the direction of the internationally well-known Peter Csaba, Ingvar Lindholm's Music for Strings, Thomas Jennefelt's Stockholm in May and Bengt Hambræus' Labyrith: A Concerto Grosso.
In Jennefelt's piece, Stockholm in May, we hear the world's leading trumpet player Håkan Hardenberger as soloist. This is the first CD-edition of this work, which was commissioned by the Swedish Concert Institute and was written in the summer of 2000. The work is a celebration of Stockholm, and one of its starting-points has been the impressions from the scenery of the city with its coves and bays. It is a lengthy song that begins and ends on the same melody. A solo section in the middle, challenges the trumpeter.




69 kr (159 kr)
Image Stråkkvartett Nr 1,6 & 12
69 kr (159 kr)
Image Christinas Resa (Christina'S Journey)
The "Christina's Journey" project was initiated several years ago by the soprano Susanne Rydén and now there is both a performance and an album with most of the music from the performance. The point of departure is the colorful music, rich in contrast, which surrounded Christina during her year as queen of Sweden and during the years of exile in Rome.

Much of the work on this ambitious project has been spent on research, studying the music, diary entries, correspondence etc. ... The end result was a performance reflecting the lively and modern cultural personality that Christina was and an album of the highest musical quality with Susanne Rydén and the Stockholm Baroque Ensemble.

The music is by Marco Marazzoli (c. 1602-62), Sinfonia e Prologo "L'Aurora" (from the opera "La Vita Humana"), Luigi Rossi (1597-1653) Cantata per Gustavo Adolpho, Vincenzo Albrici (1631-96) Sinfonia à 2, five different pieces from Alessandro Cecconi's collection, Marc Antonio Cesti (1623-69) from the opera "L'Argia", Alessandro Stradella (1639-82) from "La Forza delle Stelle", and from "Il duello" or "La Serenata".




69 kr (159 kr)
Image Violin
Cecilia Zilliacus
Violin
Cecilia Zilliacus vann 1997 års solistpris. Hon är ett sjtärnskott bland unga svenska solister och har varit artist in residence på Sveriges Radios P2.
Zilliacus har framträtt med alla svenska och de flesta nordiska symfoniorkestrarna och gjorde en bejublad debut i Storbritannien 2001 vilket ledde till återinbjudan 2004. På denna cd spelar hon verk av Stravinskij, Sibelius, Ravel och Sven-David Sandström.

Cecilia Zilliacus
Violin
On this CD Cecilia Zilliacus plays works by Stravinsky, Sibelius, Ravel and Sven-David Sandström.
Cecilia Zilliacus was awarded the 1997 soloist prize. She was also appointed artist in residence at the Swedish Radio channel 2 in 1997 - 1998. In next to no time she moved into the front rank of young soloists and brilliant career waited for her. She made a much apprised debut in Great Britain in 2001 and was invited back in 2004.





69 kr (159 kr)
Image Lost Jugglery
Mikael Edlund
Det förlorade gyckelspelet
Edlund (f. 1950) är sannolikt den förste tonsättaren av konstmusik i Sverige som helt har sin bakgrund i rock- och popmusik. Samtidigt som han på 1970-talet studerade komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för Ingvar Lidholm och Arne Mellnäs reagerade han mot den akademiska modernismen med det instrumentala teaterstycket The Lost Jugglery ("Det förlorade gyckelspelet"), som finns med på denna cd och som dessutom fått ge titeln till utgåvan.
Edlund komponerar extremt långsamt och oftast i samspel och dialog med hängivna musiker för att nå fram till ett optimalt förhållande mellan form, innehåll och interpretation. Hans besatta känslighet för utformningen av artikulationen kommer nog bäst till sin rätt i kammarmusiken. Medverkande musiker i Det förlorade Gyckelspelet är: Boel Adler, mezzosopran, Anders Loguin och Anders Holdar, slagverk, Mats Widlund, piano och Chrichan Larson, cello.
Med på cd:n finns även Solo för violin med Mats Zetterqvist, Jord, spelad av Kroumata slagversksensmble, Blue Garden med Trio Mats och Music for Double Wind Quintet med en blåsensemble ledd av Bo Holten.

The Lost Jugglery
Mikael Edlund is probably the only composer of contemporary art music in Sweden, who has his roots entirely in rock- and pop music. He has however, also studied composition at the Royal High School of Music, being taught by modernists like Ingvar Lidholm and Arne Mellnäs . His reaction against the academic modernism is his instrumental piece for the theatre "The Lost Jugglery", recorded on this CD.
The music of Mikael Edlund is always close to improvisation and yet extremely elaborate. His way of composing is often very slow and carried out in close interaction and dialogue with devoted musicians. In this way he is able to reach an optimal relationship between form, content and interpretation. Edlund's extreme sensitivity for articulation is at its best in the chamber music.
Participating musicians in The lost jugglery are: Boel Adler, mezzosoprano, Anders Loguin and Anders Holdar, percussion, Mats Widlund, piano and Chrichan Larson, cello.On this CD you will also find the following pieces: Solo for Violin with Mats Zetterqvist, Jord (earth) played by Kroumata Percussion Ensemble, Blue Garden with Trio Mats and Music for Wind Quintet played by a Wind Ensemble led by Bo Holten.





69 kr (159 kr)
Image Gaida
Gaida is Lithuania's biggest festival for contemporary music and every year the most important and prominent Lithuanian and international composers of modern music are presented there. The composers on this album are all from Lithuania and the record is part of an exchange project, Musical Links, which took place a couple years ago between Concerts Sweden and Lithuania.

All music is performed by The Gaida Ensemble conducted by Mindaugas Piecaitis & Daniel Gazon, and The Chamber Ensemble (KammarensembleN) conducted by Franck Ollu.

The works on the album are Aporia och Drang Nach Westen. A new sermon to the Barbarians by Saruna Nakas, Compass by Remigijus Merkelys, Telogenos by Vytautas V. Jurgutis and Jaura by Jurgis Juozapaitis.

The record is a SACD-hybrid, playable on all standard CD-players.



69 kr (159 kr)
Image Stravinsky Bach Busoni Liszt
69 kr (159 kr)
Image Rachmaninov
Petja Svensson & Bengt-Åke Lundin
Rachmaninov

Först kom "Scandinavian Cello" med Petja Svensson och Bengt-Åke Lundin ut på Caprice. Den här gången har man, med utgångspunkt från Rachmaninovs cellosonat från 1901, spelat in en hel cd med samma tonsättare. Två av verken hörs här för första gången med cello (istället för sång) och piano: "En dröm" och "Så många stunder, så många drömmar".
Petja Svensson har nått en position där hon strålar som soloartist, orkestersolist och kammarmusiker. Bland annat som medlem i The European Chamber Ensemble, som består av åtta musiker från åtta länder på olika instrument. På den tidigare Caprice cd:n spelade duon Petja/Bengt-Åke musik av Lidholm, Grieg, Kokkonen och Sjögren. Den möttes med fina recensioner, inte minst gällde detta Bengt-Åke Lundins pianospel.
På denna cd lyfts pianistens roll fram ytterligare. Petja Svensson och Bengt-Åke Lundin har ofta framfört Rachmaninov tillsammans. Petja Svensson är en förnyare av svensk cellokonst. Hon är oerhört ambitiös, har gott om dramatisk nerv, känsla för det lyriska och scenisk utstrålning. Om samarbetet med Bengt-Åke Lundin säger hon: "vi två har verkligen ett givande samspel, när vi musicerar sker allting automatiskt och fungerar över orden".

Petja Svensson & Bengt-Åke Lundin
Rachmaninov

A couple of years ago, "Scandinavian Cello" was released on the Caprice label with Petja Svensson and Bengt-Åke Lundin. This second recording is entirely dedicated to Rachmaninov with the Cello Sonata from 1901 as the starting point.
Two of the pieces were recorded for the first time on cello (instead of voice) and piano: "A dream" and "So many moments, so many dreams".
Petja Svensson has reached a position where she shines as a solo artist, soloist with orchestras, and chamber musician, for example as a member in "The European Chamber Ensemble", with eight members from as many countries all playing different instruments. On their earlier Caprice-CD, the Petja/Bengt-Åke duo played the music of Lidholm, Grieg, Kokkonen and Sjögren. The CD was received by excellent reviews, not least for the piano playing of Bengt-Åke Lundin. On this CD, the role of the pianist is even more prominent.
Petja Svensson and Bengt-Åke Lundin have often performed Rachmaninov together. Petja Svensson is a renewer of Swedish cello playing. She is extremely ambitious, has a strong dramatic nerve, a feel for lyricism and a stage presence. On the collaboration with Bengt-åke Lundin, she says: "The two of us have a very rewarding collaboration; when we make music, everything happens intuitively and beyond words."





69 kr (159 kr)
Image Johan Helmich Roman
69 kr (159 kr)
Image Godowsky
Bengt-Åke Lunding
Godowsky
Bengt-Åke Lundin är en välkänd pianist och har medverkat på flera Caprice-utgåvor. Han är en flitig konsertsolist och turnerar med orkester, ger pianoaftnar, framträder i olika kammarmusikaliska sammanhang, har spelat in en del för Musikradion. Han arbetar ofta med svenska tonsättare, med resultatet att ett antal kompositioner har tillägnats honom.
Utomlands har bl a länder som Danmark, Estland, Finland, Tyskland, Spanien, Österrike, Egypten och Kina fått höra Bengt-Åkes lysande pianospel. Han har samarbetat med artister som Malena Ernman, Peter Mattei, Loa Falkman och Lysellkvartetten.
Leopold Godowsky (1870 - 1938) föddes nära den då polska staden Vilnius, i dag huvudstad i Litauen. Han blev så småningom en av musikhistoriens stora legender - han uppmärksammades framför allt som en av de största pianovirtuoserna. 1884 besökte han för första gången Amerika och Kanada. I fortsättningen kom han att dela sin tid mellan Amerika och Europa. Godowsky komponerade endast för sitt eget instrument, pianot. De aktuella verken på cd:n, Sonat i E-moll och Künstlerleben, skrevs 1910 - 11 resp. 1905 - 12.

Bengt-Åke Lundin
Godowsky
Bengt-Åke Lundin is a well-known pianist, who has made several recordings for the Caprice label. He often gives recitals, tours with orchestras, participates in chamber music performances and has made some radio recordings. He collaborates with Swedish composers, and as a result a number of compositions have been dedicated to him.
Bengt-Åke's superb piano playing has been heard abroad by audiences in Denmark, Estonia, Finland, Germany, Spain, Austria, Egypt and China, among other countries. He has worked together with artists such as Malena Ernman, Peter Mattei, Loa Falkman and the Lysell Quartet.
Leopold Godowsky (1870 - 1938) was born near the city of Vilnius (then located in Poland but today the capital of Lithuania). He would eventually become one of the great legends in music history - he was acclaimed above all as one of the most dazzling piano virtuosos of all times. In 1884 he made a first trip to the United States and Canada. He continued to divide his time between North America and Europe. Godowsky composed exclusively for his own instrument, the piano. The works recorded on this CD, Sonata in E minor and Künstlerleben, were written 1910 - 11 and 1905 - 12 respectively.








69 kr (159 kr)
Image Oboe Concertos
Helen Jahren
Oboekonserter
Helen Jahrén oboe och kammarmusikorkestern Musica Vitae, dirigent Peter Csaba spelar verk av W.A. Mozart, Johann Christian Bach och Giuseppe Ferlendis.
Oboisten Helen Jahren är en av de mest framstående solisterna på sitt instrument idag. Hon är välkänd från talrika framträdanden över hela världen, och har samarbetat med många stora dirigenter som Gennadij Rozhdestvenskij, Esa-Pekka Salonen och Neeme Järvi. Hennes repertoar spänner över alla betydande verk från barocken till vår egen tid, och hon har dessutom fått ett femtiotal verk skrivna direkt för sig av tonsättare som Erik Bergman, Sven-David Sandström, Jouni Kaipainen och Poul Ruders. Hon har vunnit åtskilliga internationella priser. 1998 utnämndes hon till ledamot av Musikaliska Akademien.
Musica Vitae från Växjö är en av Sveriges främsta kammarorkestrar. Man spelar såväl klassiskt som nutida musik. Många svenska och utländska solister och dirigenter har gästat orkestern. Musica Vitae har uruppfört många nya verk skrivna för orkestern av svenska kompositörer.
Peter Csaba, som ursprungligen är av en ungersk musikerfamilj, är professor vid Musikkonservatoriet i Lyon, men är också verksam på många andra områden, bl a som chefdirigent för Besancons stadsorkester och grundare av flera andra orkestrar.

Helen Jahren
Oboe Concertos
Helen Jahrén oboe, and the chamber ensemble Musica Vitae, conductor Peter Csaba, perform works by W.A. Mozart, Johann Christian Bach and Giuseppe Ferlendis.
The oboist Helen Jahren is one of the most prominent soloists on the instrument today. She is well known for her numerous performances throughout the world where she has collaborated with many famous conductors, including Gennadi Rozhdestvensky, Esa-Pekka Salonen and Neeme Järvi.
Helen Jahren's repertoire spans all the important works from the baroque to the present time, and she has also had about 50 works written expressly for her by such composers as Erik Bergman, Sven-David Sandström, Jouni Kaipainen and Poul Ruders. She has been awarded many prizes through the years. In 1998 she was made a member of the Royal Swedish Academy of Music.
Musica Vitae from Växjö is one of Sweden's leading chamber orchestras. They perform classical as well as contemporary music. Many Swedish and foreign soloists and conductors have been guests of the orchestra. Musica Vitae has premiered many new works written for them by Swedish composers. They also tour a great deal.
Peter Csaba, who comes from a Hungarian family of musicians, is a professor at the Music Conservatory in Lyon. He is also active in many other fields - he is principal conductor of the Besancon's City Orchestra and founder of several other orchestras.





69 kr (159 kr)
Image Royal Swedish Opera Orchestra (The)
Sixten Ehrling dirigerar Kungliga Hovkapellet
Wagner, Mahler & Weinberger
Sixten Ehrling gjorde ett otal skivinspelningar och gästdirigerade vid de stora symfoniorkestrarna i Europa, USA, Japan och Australien. Till Operan, där han blev 1:e hovkapellmästare 1976, återkom han under årens lopp i bl. a Tosca, Läderlappen, Den flygande holländaren, Pelléas och Mélisande, Rosenkavaljeren och i många konserter med Kungl. Hovkapellet.
Kungliga Operans orkester är en av de äldsta fungerande orkestrarna i världen. År 2001 firade man 475-årsjubileum.
Ingrid Tobiasson utnämndes till hovsångerska år 2000. Hon har framträtt på Folkoperan, Drottningholms Slottsteater, Norrlandsoperan och Malmö Musikteater. 1988 debuterade hon på Kungliga Operan i Stockholm. Hon har gjort åtskilliga roller, bl. a titelrollen i Carmen. Våren 2001 var hon aktuell i Hans Gefors uppmärksammade Clara.
De fem Wesendonk-sångerna är Richard Wagners nyskapande bidrag till romansen.
Höjdpunkten i Gustav Mahlers sångskapande utgörs av Kindertotenlieder, som skrevs 1901 - 04.
I Weinbergers orkesterverk Under the Spreading Chesnut Tree anknyter temat till en barnavärld utan sorg. Den enkla folkliga melodin har en likhet med barnvisan Imse vimse spindel. Här presenteras verket för första gången på cd.


Sixten Ehrling conducts the Royal Swedish Opera Orchestra
Wagner, Mahler & Weinberger
Sixten Ehrling made numerous gramophone recordings and was a guest conductor of the top symphony orchestras in Europe, the USA, Japan, Australia and other parts of the world. He was appointed chief conductor at the Royal Opera in 1976.
Later he returned to the Royal Opera to conduct Tosca, The Bat, The Flying Dutchman, Pelléas and Mélisande, The Rose Cavalier and numerous concert performances of the Royal Opera Orchestra.
The Orchestra of the Royal Opera is one of the oldest still active orchestras in the world; in 2001 it celebrated its 475th anniversary.
Ingrid Tobiasson was appointed Court Singer in the year 2000. She has appeared at the Folk Opera, the Drottningholm Palace Theater, the Norrland Opera and the Malmö Music Theater. She made her debut at the Royal Opera in Stockholm. She has sung a large number of roles over the years, notably the title role in Carmen.
The five Wesendonk songs are Richard Wagner´s innovative contribution to the art of songs with orchestral accompaniment.
The Kindertotenlieder, written 1901-04, represents a zenith of creativity in Gustav Mahler´s song composition.
Finally, in Weinberger´s orchestral work Under the Spreading Chestnut Tree the theme is a children´s world without sorrow. The simple folk melody has a certain resemblance to the children´s song The Eensy, Weensy Spider. The work is presented here for the first time on CD.





69 kr (159 kr)
Image Blomdahl Dirigerar Blomdahl
The composer Karl-Birger Blomdahl (1916-68) actually wanted to become a conductor, something the musicologist Carl-Gunnar Åhlén now wants to show us by presenting the conductor Blomdahl in the series Collector's Classics.

The album, which has been given the title "Blomdahl Conducts Blomdahl", contains the legendary but never before released recording from the New Music concert on November 18th, 1962, in its entirety. On this date, Karl-Birger Blomdahl conducted the Swedish Radio Symphony Orchestra in a program consisting of his third symphony, Facetter ("Facets"), the chamber concerto for piano, woodwinds, and percussion, and the oratorio I speglarnas sal ("In the Hall of Mirrors").

Among the participants were Hans Leygraf, piano; the opera singers Margareta Hallin, Barbro Ericson, Sven-Erik Vikström, Erik Saedén, and Anders Näslund; the Royal Opera Chorus; and the Swedish Radio Symphony Orchestra.

The album also includes a 110-page booklet that contains among other things a full list of all of Blomdahl's concerts as a conductor, along with comments by Blomdahl himself, Hans Leygraf, Christina Tobeck, and Carl-Gunnar Åhlén.



69 kr (159 kr)
Image Quarks
Rolf Enström
Quarks

Rolf Enström komponerade Directions inspirerad av naturens minsta beståndsdelar, kvarkar.Ytterligare fem elektroakustiska kompositioner med titlar från kvarkarnas värld, Spin, Charm, Strange, Up! och Down ryms på Quarks.
Rolf Enström har alltid närt ett stort intresse för naturvetenskap. Efter att han 1979 läst i Scientific American om teorin om naturens minsta beståndsdelar, kvarkar - oiakttagbara entiteter som främst beskrivs genom sina olika egenskaper såsom spinn, laddning och "färg" - komponerade han stycket Directions.
Redan vid samma tid planerade han en elektroakustisk cykel av kompositioner med gemensamt material. Resultatet blev fem kompositioner med titlar från kvarkarnas värld: Spin, Charm, Strange, Up! och Down, som alla är med på denna SACD. Styckena är tänkta att uppföras simultant; de tre förstnämnda har alla samma speltid, medan de två sista, som har en längre speltid, medverkar genom att införa tidsförskjutningar och därmed skapa nya kombinationer.
Rolf Enström, född 1951, är autodidakt som kompositör men har i grunden teknisk utbildning och studier i musikvetenskap och filosofi bakom sig. Han är verksam som composer-in residence och pedagog på EMS, (elektronmusikstudion). 1979 uppmärksammades han för sin bandkomposition Sequence in Blue och bildspelet Myr.
Rolf Enström försöker gärna förena ljud och bild och har vid ett flertal tillfällen samarbetat med fotokonstnären Thomas Hellsing. Av Rolf Enströms kompositioner har Caprice Records tidigare gett ut Directions, Tjidtjag och Tjidtjaggaise och Slutförbannelser i ett kompositörsporträtt samt stycket Sequence in Blue på jubileumsboxen "Bits and Pieces" som gavs ut när EMS fyllde 30 år.

Rolf Enström
Quarks

Inspired by the tiniest building stones of nature, Quarks, Rolf Enström composed the piece Directions. He composed five more electro-acoustic pieces all with titles from the world of the quarks; Spin, Charm, Strange, Up! and Down, all included on this CD
Rolf Enström has always nourished a keen interest for the natural sciences. After having read in Scientific American in 1979 about the theory of the smallest elements in nature, entities impossible to observe and possible to describe only through their characteristic properties such as spin, charge and colour, Enström composed Directions. At that time he had already planned an electro-acoustical cycle of compositions with a common subject. This resulted in the five compositions on this CD, Spin, Charm, etc. The pieces were meant to be performed simultaneously; the first three have the same length, while the two latter have a somewhat longer duration. This results in time delays and thus creates new combinations.
Rolf Enström was born in 1951. He has studied technology, musical science and philosophy. As composter he is autodidact. He is active as composer-in-residence and teacher at the Swedish Electro-Acoustic Studio. In 1979 he received attention for his tape composition Sequence in Blue and the slideshow Myr. Rolf Enström wants to unite sound and image and at several occasions he has cooperated with the photo artist Thomas Hellsing.





69 kr (159 kr)
Image Improvisational One
A beautiful concert hall with a big Steinway grand, a pianist and a balance engineer/producer. At dead of night, just before the witching hour. This is the unique setting for Caprice's innovative recording series "Improvisational".

The series gets off to a more than creditable start with pianist Niklas Sivelöv. Just before the recording is due to start, Niklas is given the theme for his improvisation - the Songs and Epistles of Swedish 18th century composer Carl Michael Bellman. We can guarantee that no such Bellman was ever heard previously. Cheeky, classical, jazzy and full of verve. Thirteen of the best-known Epistles have been given new musical costumes. Aided by Niklas's delicate fingers we are regaled, for instance, with blue notes in the sadly beautiful Epistle 30 (Drain off thy glass), Old Man Noah struts his stuff through the key signatures, and in Epistle 44 (Movitz all alone) we travel from the 18th century to 20th century Jan Johansson's "Jazz in Swedish". Thus continues a genre-busting odyssey through the world of Bellman to a rumbustious finale aptly dubbed Finale Hullerombuller (Finale Hurly-burly).

Niklas Sivelöv is a well-known pianist and composer whose performances have been rapturously received the world over. Among other things he is professor of piano at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. From this recording we now know that he is also an outstanding improviser. Niklas has recorded several albums for Caprice Records, for instance works by Alexander Scriabin and Robert Schumann.

In 2009 this recording won two prestigious awards at the "Independent Music Award" in the US. One of them was for Best Album of the Year and the other was the Vox Populi (People's Choice), both in the contemporary classical category. Among others, Peter Gabriel was a member of the jury.



69 kr (159 kr)
Image Bengt-Åke Lundin Plays Åhlström & Johnsen
Bengt-Åke Lundin, one of Sweden's foremost concert pianists, takes a special interest in Swedish music. "As a pianist I have long nourished a dream of finding a Swedish repertoire that can measure up to the international one".

On this album he tackles sonatas by eighteenth-century composers Olof Åhlström (1756-1835) and Hinrich Philip Johnsen (1717-1779) - virtuoso keyboard players active in Stockholm during a period when amateur music-making and concert life flourished.

Olof Åhlström, the controversial music publisher who was often portrayed as a supremely gifted composer, but also as a ruthless and greedy businessman, was the person who introduced the fortepiano as a concert instrument in Sweden. Even though the target group of the keyboard sonatas was music-loving amateurs, there is, according to Bengt-Åke Lundin, a great deal to experiment with in the interpretation.

The older keyboard colleague, Hinrich Philip Johnsen, who accompanied Adolf Fredrik from Holstein-Gottorp when the latter was called to Sweden as successor to the throne, strove to write music that was brilliant and full of variety. As a composer he was highly acclaimed by his contemporaries. Today, however, there are very few compositions of his preserved.

Bengt-Åke Lundin, who was educated at the Royal College of Music in Stockholm, has after his 1989 debut with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra frequently concertized as a soloist with orchestras, given piano recitals and played with chamber groups. Nowadays he is also active as a conductor. Bengt-Åke Lundin has previously recorded a number of Swedish works for Caprice, including the record "Swedish Violin Sonatas" with Cecilia Zilliacus, which was awarded a Swedish Grammy.




69 kr (159 kr)
Image Stråkkvartett Nr 2,5 & 8
69 kr (159 kr)
Image To Hear With The Mouth
Ensemblen med Sveriges mest äventyrslystna kammarmusiker? Den bildades 1994 av fyra starka individualister, tillika lysande musiker och förnyare inom den samtida kammarmusiken. Namnet "SON" blev en följd av att allas efternamn slutar på "son": Saxofonisten Jörgen Pettersson, gitarristen Magnus Andersson, slagverkaren Jonny Axelsson och tonsättaren och trombonisten Ivo Nilsson.

På denna skiva (en SACD-Hybrid produktion) gästas ensemblen av Barry Guy, tonsättare och kontrabasist, Sven Åberg, luta och flöjtisten Sarah Lindloff.

Musiken, som är inspelad under en livekonsert, är av Richard Barrett, Barry Guy och Roger Doyle. För många är Barretts namn, synonymt med en i högsta grad strukturerad, komplex och utsökt noterad musik som bara de skickligaste och mest hängivna exekutörerna kan utföra. Men han har också utvecklat (inte minst i FURT-ensemblen) en besatthet i att införliva den fria improvisationens ljudvärld i formbundna kompositioner.



69 kr (159 kr)
Image Made In Sweden
Blåsarsymfonikerna drar fulla hus var de än spelar. Blåsorkestrar är mycket uppskattade i Sverige och denna ensemble tillhör de mest populära. "Made In Sweden" anknyter till en tradition med rötter i det sena 1800-talet då blåsorkestrar över hela landet gav omväxlande och populära konserter med marscher, arrangemang och potpurrier av opera- och operettarior, visor och populärmusik.

På skivan finns en repertoar som bygger på mycket poplära melodier ur den svenska låtskatten, allt ifrån klassiska klassiker som Södermans Svenskt Festspel och Hugo Alfvéns Djävulspolska till mer nutida klassiker som Färnlöfs Att angöra en brygga och Olle Adolphsons Fröken Frenssen.

Här finns även ett potpurri med pophits från 2007 (med låtar bl.a. av Laleh, Salem Al Fakir och Andreas Johnson). Dirigent och solist på plattan är den omåttligt populäre Christian Lindberg. Den likaledes populäre barytonen Olle Persson är sångsolist.



69 kr (159 kr)
Image A Date With A Soprano Saxophone
"...a milestone in the history of the soprano saxophone as a classical solo instrument."

A date with a soprano saxophone can be described as a pioneering effort to promote the soprano saxophone as a classical solo instrument. A sensual and poetic relationship between the musician and his instrument, performed with great feeling, presents the sound and charisma of a great solo instrument, the soprano saxophone.



69 kr (159 kr)
Image Symphony No. 5
SjostakovitjSymfoni nr.5, Stråkkvartett nr 4, & 8Denna specialutgåva med musik av Dmitrij Sjostakovitj producerades med anledning av den ryske tonsättarens hundraårsjubileum. Utgivningen var ett samarbete mellan Öresundsfestivalen Music Around 2006, Danmarks Radio och Caprice Records. Cd:n innehåller den 5:e symfonin spelad av Danmarks Radios Symfoniorkester under ledning av Kurt Sanderling. Stråkkvartetterna Nr. 4 och 8 spelas av Saulescokvartetten och Freskkvartetten.ShostakovichString Quartet No. 4/String Quartet No. 8/Symphony No. 5: 4th MovementThis special edition with music by Dmitri Shostakovich was produced on account of the Russian composer's hundredth anniversary. It was published in collaboration between Music Around Festival 2006, the Danish Broadcasting Corporation and Caprice Records.The CD contains the 5th symphony played by the Danish National Symphony Orchestra conducted by Kurt Sanderling. The two String Quartets, No.4 and No.5 are interpreted by The Saulesco Quartet and The Fresk Quartet.8



69 kr (159 kr)
Image Teaching
OPUS REKOMMENDERAR

The tenaciously active superstar Eric Ericson celebrated his 90th birthday on October 26 2008. His international celebrity status is exceptional, and people everywhere talk with reverence of the "Swedish Choral Miracle" - an expression that is very much synonymous with his life work.

Alongside his magnificent career as a conductor, Eric Ericsson has been an educator at all levels of instruction. Between 1952 and 1983, he was a teacher at the Royal College of Music in Stockholm, and it is hard to imagine a single Swedish choir conductor who has not met him in this role. Ericson bases his teaching methodology on his own musicianship and his uncanny ability to create the choral sound that has made.

In this unique 14-part documentary film "Teaching", Birgitta Öhman and Swedish Television have captured Eric Ericson's playful yet inspirational style of teaching at the Royal College of Music in the 1970s. Caprice Records in collaboration with the Royal Swedish Academy of Music presents this TV series on one DVD along with a bonus interview with Ericson from 2008.
Experience for yourself the process of interpreting and performing choral music from all eras.

Appearing is Eric Ericson, Anne Sofie von Otter, Marianne Eklöf, Thomas Jennefeldt, Stefan Parkman, among others.



79 kr (199 kr)
Image Aida
On this release of Caprice Record's acclaimed series of live recordings of Swedish opera from the 1950s, Brita Hertzberg stands in the centre and the listener meets her in a sensational and almost complete recording of Verdi's "Aida" from 1956.

Brita Hertzberg was one of Sweden's most popular 20th C. operatic artists. Today, she is perhaps best known as the mother of another great singer, Catarina Ligendza. In the middle of the last century, she and her husband, the tenor Einar Beyron, were for several decades known by most Swedes as "hovsångarparet" - the Swedish "court singers, by special appointment to the King". They were as great in Wagner operas as they were in modern operas of that time; they toured and performed a broad repertoire on the air and at concerts.

They have both become merely historical names, as re-releases of their recordings have been lacking. Therefore, it is sensational news to be presenting an almost complete recording of Verdi's "Aida" from the performance in the spring of 1956 that was Brita Hertzberg's unofficial farewell to the opera house in which she had been one of the foremost artists for more than 25 years.

In this unique "Aida", from a private collection, Brita Hertzberg's magnificent Amneris is in the company of a young and astute Birgit Nilsson and Set Svanholm the legendary opera director and heroic tenor. The recording also features the powerful bass baritone Sigurd Björling, both the sonorous basses Sven Nilsson and Leon Björker as well as Elisabeth Söderström. The conductor is Sixten Ehrling.



89 kr (199 kr)
Image The Swedish Wagner Tradition 1956-1959
På 1950-talet hade de flesta av Wagners verk stått på Stockholmsoperans repertoar mer eller mindre oavbrutet sedan de svenska premiärerna i början på 1870-talet.

Svenska Wagnersångare hade nått internationell berömmelse redan kring sekelskiftet 1900, och samtidigt hade man alltid kunnat besätta såväl Ringen, Parsifal som Wagners "lättare" tidiga operor med en egen svensksjungande ensemble av högsta klass. Nya generationer av sångare och orkestermusiker skolades in i traditionen samtidigt som en kunnig publik av "wagnerianer" uppfostrades i salongen. Nästan alla Wagners operor stod ju på repertoaren varje säsong, något som inget internationellt operahus kan göra idag. Kungliga Operans publik var van vid att världsberömda storsångare som Set Svanholm, Joel Berglund, Sigurd Björling och Birgit Nilsson regelbundet återvände för att göra Wagner på hemmascenen, samtidigt som teaterns övriga främsta artister inte drog sig för att biträda som mästersångare, pager, valkyrior och blomsterflickor. På denna cd predikar Berglunds Gurnemanz i Parsifals första akt för bland annat "svennerna" Kerstin Meyer och Ingvar Wixell, och Svanholms titelhjälte i andra aktens trollträdgård frestas av blomsterflickorna Elisabeth Söderström, Hjördis Schymberg och Kjerstin Dellert ... Vi möter två idag mindre kända men mycket framstående artister i Anna-Greta Söderholm och Margareta Bergström, som ger mer berömda manliga kolleger formidabelt motstånd. Efter generösa avsnitt ur Tannhäuser och Parsifal, där dessa tekniskt skiftande house-recordings framför allt för oss mycket nära dåtidens Kungliga Hovkapell med dess unika Wagnertradition, avslutar vi med ett riktigt fynd. Birgit Nilsson och Set Svanholm i slutduetten ur den sista svensksjungna Siegfried på Kungliga Operan, en inspelning från 1955 som bevarats av "misstag" - en för oss ovanligt lycklig slump!



89 kr (199 kr)
Image Verismo At The Royal Swedish Opera 1952-1962
Denna CD innehåller bl a Leoncavallos Pagliacci där Erik Saedén är en av solisterna.



89 kr (199 kr)
Image Flute Sonatas Nos. 1-12
In flutist Maria Bania's own words, Johann Helmich Roman's flute sonatas are distinguished by a great wealth of ideas, exciting rhythms and a very personal expression!

Johan Helmich Roman, "the Father of our nation's music", had a great capacity to imitate different national styles. In the twelve flute sonatas we can hear influences from Handel, Lully, Telemann and folk music.

The sonatas, which in the eighteenth century could be played by different combinations of instruments, were often marketed with the violin as the solo instrument; possibly in order to increase the number of potential buyers. In this recording, however, the flute is the solo instrument throughout, but to vary the timbre and further reinforce the character of the sonatas both the cello and the bassoon are used as bass instruments.

Maria Bania holds a Ph.D. in musical performance and interpretation, a research she made at the university in Gothenburg, studying the playing techniques of the flute during the eighteenth and nineteenth centuries. For this double album she has written the liner notes on the works herself. Maria Bania is also active as a teacher of the transverse flute at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen, and since 1991 she has been a member of Concerto Copenhagen, with which group she has appeared as a soloist throughout Europe and in Japan.
Performing the sonatas, besides Maria Bania on transverse flute, is Lars Ulrik Mortensen on harpsichord, Jane Gower on bassoon and Thomas Pitt on cello.



89 kr (199 kr)
Image Samson Et Dalila (Excerpts) / Troyens, Les (Excerp
The Swedish Heldentenor Set Svanholm was one of the great opera artists of the twentieth century, today perhaps best-known internationally from numerous live recordings of famous Wagner performances in New York, Bayreuth, Vienna, Stockholm and Buenos Aires over three decades. The Wagner singer Svanholm is perhaps considered even greater today than he was during his lifetime. But it was a sensation to, on this third volume in the series "Royal Swedish Opera Archives", be able to present unissued recordings of Svanholm as a "Frensh Heldentenor" in a repertoire not having been heard on record previously.

Set Svanholm's international career had been launched at the Salzburg Festival toward the end of the 1930s. During the 1940s he was permanently attached not only to the Stockholm Opera but also to the State Operas in Vienna and Berlin. Even though this might have been seen as a political encumbrance, immediately after the end of the war Svanholm became a leading Wagner tenor at the Metropolitan Opera in New York, as well as in Chicago and San Francisco, and later also at Covent Garden in London. But his repertoire comprised also a number of roles from operas by composers other than the Bayreuth master. Verdi's Otello, Radames and Manrico were among his most celebrated roles. And as a pupil of the virtuoso baritone singer John Forsell, Svanholm also had a close relationship to the French repertoire, in which, for instance, Don José in "Carmen" was one of his brilliant roles. However, Svanholm did not rest on his laurels. As late as 1957 he made a crossover debut in the role of Mozart's Idomeneo. As luck would have it, there happened to be a tape recorder close at hand on 4 September 1956, the only occasion on which Svanholm met the Swedish-American Metropolitan star Blanche Thebom on the Stockholm stage in Camille Saint-Saëns' oriental opera "Samson et Dalila". In the cast of the same production there was also the great Swedish hero baritone Sigurd Björling as the high priest, Dagon. Everyone except for Thebom actually sang in Swedish, but since both men had sung their roles abroad - at the Met and on other stages - in French, they changed over to French in the second act where no other singers participated. This issue presents thus the second act of Saint-Saëns' famous Biblical opera with three, then international, stars in the original version from the stage on the Stockholm Royal Opera.

Svanholm never recorded Samson in any form, even though it was a role that he had in his repertoire for many years. Blance Thebom was in the time considered one of the foremost dramatic mezzo-sopranos and Dalila was one of her celebrated roles. Sigurd Björling was of course for many people the great Wotan in "The Ring of the Nibelung", but he demonstrates here another part of his extensive repertoire. Herbert Sandberg conducts with an ardour one would perhaps not thought him capable of, cappellmeiester to the core that he was, who was also best known for his Wagner interpretations. Sandberg was also, together with the senior master-producer Harald Andrée, behind the forceful arrangement of Hector Berlioz's monumental "Les Troyens", in which the then opera director and tenor Set Svanholm as Aeneas sang his last new stage role in March 1958. Not only did the arrangers make substantial cuts in the score but also rearranged scenes and music, all in an attempt to salvage Berlioz's complicated masterpiece for "a modern audience". But the Stockholm Opera was one of the very few opera houses that dared at all to take on this challenge in those days, and they had at their disposal an outstanding ensemble. In addition to Svanholm we hear, among others, Kerstin Meyer as Dido - a role in which she would one year later make her debut with at Covent Garden - and as Cassandra a young Kjerstin Dellert, who at this time was both a mellifluous and glamorous dramatic soprano. Other artists participating under the direction of Herbert Sandberg include Barbro Ericson, Erik Saedén and Busk-Margit Jonsson. If this is not authentic Berlioz as we see and hear him today, it is spectacular grand opera - even in the form of fragments that have been skilfully salvaged from overplayed and worn-out tapes by our engineers Bertil Gripe and Alexander Häggström.

In the enclosed illustrated text Stefan Johansson not only describes Set Svanholm as a "French Heldentenor" but also discussed the circumstances of the last revival of "Samson et Dalila", with Isaac Grünewald's famous décor from 1921, and the first - and so far the last - production of "Les Troyens" on a Scandinavian stage.



89 kr (199 kr)
Image Mozart At The Royal Swedish Opera 1952-1967
Little-known recording with Birgit Nilsson!
Jan Sparring at the Stockholm Opera!
Martti Talvela´s opera debut!


These are three of the highlights on the new double CD-set in the series "The Royal Swedish Opera Archives".

The Mozart tradition of the 1950s at the Stockholm Opera is an interesting transition period, as this album demonstrates. All the way from the oldest conductor on this double CD box, Herbert Sandberg, who had worked with singers born in the nineteenth century, and artists such as Hjördis Schymberg and Sigurd Björling, over the middle generation including Birgit Nilsson and Eva Prytz, to the new generation of Mozart singers who made their debut in the 1950s - Ingvar Wixell, Erik Saedén, Busk-Margit Jonsson and Birgit Nordin. Together with Lars af Malmborg - coach, conductor and later on opera director - they developed a new stylistic interpretation with a great deal of the historical awareness that only today is considered a matter of course.
In this documentation of the Mozart culture at the Stockholm Opera over well nigh two decades we can listen to more than thirty artists of the Royal Opera in minor as well as big roles, under the direction of Herbert Sandberg, Michael Gielen and Lars af Malmborg, and audibly directed down to the most insignificant dialogue or recitative by Harald Andrée, Göran Gentele and Lars Runsten. A period of transition between traditions from the days of John Forsell, the fundamentalistic faith in the Urtext and a budding interest in authentic eighteenth-century music-making.





89 kr (199 kr)
Image 3Cd-Box: Die Walküre
In the complete recording of Richard Wagner's "The Valkyrie" from the Royal Opera in Stockholm 1955-56 two phenomena are in focus: Birgit Nilsson's first Brünnhilde, the first but utterly convincing sketch of an imminent world-famous interpretation of the role, and the Stockholm Opera's fabulous Wagner ensemble, already going back several generations. At the same time this new production in April 1955 was the first Valkyrie at the Royal Opera to be sung in German, and the first that was conducted by Sixten Ehrling.

One can hear how the 37-year-old lion of the podium more or less cleared away the traditions and conducts, for that time - when Wilhelm Furtwängler and Hans Knappertsbusch were for the most part still the ideal - a thoroughly modern, powerfully dynamic, but lively and terse interpretation. Beside Birgit Nilsson sang both veterans and newcomers. The oldest soloist, the bass Sven Nilsson, born as far back as 1898, had sung Wagner in Dresden and London already in the 1930s. Set Svanholm was not only head of the Opera in Stockholm 1956-63, but was above all then the world's leading Wagner tenor and he conquered the stages in his heroic-tenor roles from Stockholm to New York, from Vienna to Buenos Aires. Sigurd Björling had been in the summer of 1951 Bayreuth's first Wotan after World War II and he also embarked on an illustrious international career, above all as a Wagnerian singer.

Kerstin Meyer, only 28 years old, was a youthful Fricka. The production's Sieglinde, the Norwegian soprano Aase Nordmo, well loved by Stockholm audiences since her debut in 1953, sang that role together with Nilsson also in Vienna and Bayreuth. And as was the tradition of the Stockholm Opera, the eight valkyries in the third act were sung by eight prominent female singers, among them Elisabeth Söderström and Kjerstin Dellert. That Sixten Ehrling's modernist musical interpretation was not matched by any innovative staging, but had to get on together with a set going back to the 1920s - and when it came to the valkyries' coats of mail and helmets, to the 1890s - is not something that today's listeners need to worry about.

The production was recorded by someone with a microphone in hand from the side of the dress circle and for a long time the tape lay untouched in the archives of the Royal Opera. Not one bar of this material has been previously issued. On the contrary, it has been considered impossible to be able to ever again listen to the Royal Opera's classic production from the middle of the last century of this most popular of operas in "The Ring of the Nibelung".

The artists and the production of "The Valkyrie" are described extensively in the booklet included, which also takes up the place of Wagner and The Ring in the Swedish opera repertoire. And it gives a general picture of the rather unique activities and the outstanding artistic level of the Royal Swedish Opera during that period in the 1950s.



129 kr (139 kr)
Image Backanterna
Backanterna
Daniel Börtz

Samtidigt med den svenska TV-premiären av operan Backanterna utkom denna dubbel-cd, som bygger på TV-inspelningen av operan. Kompositören Daniel Börtz skapade i nära samarbete med Ingmar Bergman detta skakande och djupt mänskliga drama, som bygger på Euripides verk, för operascenen.
Här skildras dualismen hos huvudpersonen Dionysos: den ömma och ljusa gestalten som månar om sina backanter och den fruktansvärt straffande guden - detta janusansikte! Inspelningen är TV:s originalljud med operans dramatiska effekter som åska och dunder, frasandet av kläder, steg etc.
Samarbetsdiskussionerna mellan Börtz och Bergman hade en lång historia. En brevväxling föregick de konkreta idéerna. Efter sommaren 1987 stod det dock klart att det skulle bli Backanterna. Solisterna är desamma som vid urpremiären på Kungliga Teatern den 2 november 1991. Sylvia Lindenstrand har huvudrollen som guden Dionysos och rollen som den tvivlande och därför grymt straffade Pentheus framförs av Peter Mattei. Andra medverkande är bl.a. Laila Andersson-Palme, Sten Wahlund, Anita Soldh, Berit Lindholm och Lena Hoel. I talroller möter lyssnaren Dramatenskådespelarna Carl Magnus Dellow, Per Mattson och Peter Stormare. Kungliga Hovkapellet spelar under Kjell Ingebretsen.
En hundrasidig bok med libretto på svenska och engelska medföljer.

The Baccae
Daniel Börtz

Simultaneously with the TV première of the opera The Bacchae, this recording based on the TV recording was released. Composer Daniel Börtz collaborated closely with Ingmar Bergman in creating this gripping and profoundly human drama, based on the play by Euripides, for the operatic stage.
The dualism of the principal character Dionysus: the tender, bright figure cherishing his Bacchae and the dreadfully punitive deity - a veritable Janus! The recording combines the original TV soundtrack with such dramatic effects of the opera as thunder, the rustling of garments, footsteps and so on.
There is quite a long history to the partnership between Börtz and Bergman. The formulation of their concrete ideas was preceded by correspondence between them, but after the summer of 1987 it was clear that their choice had fallen on The Bacchae. The soloists are the same as took part in the première performance at the Royal Opera, Stockholm, on 2nd November 1991. The lead part of the god Dionysus is taken by Sylvia Lindenstrand, while the role of the skeptical and therefore cruelly punished Pentheus is created by Peter Mattei.
Other members of the cast include Laila Andresson-Palme, Sten Wahlund, Anita Soldh, Berit Lindholm and Lena Hoel. Speech parts are taken by Carl Magnus Dellow, Per Mattson and Peter Stormare of the Royal Dramatic Theatre in Stockholm. The orchestra, conducted by Kjell Ingebretsen, is that of the Stockholm Royal Opera.
A 100-page book with libretto in Swedish and English is included





139 kr (299 kr)
Image 3CD-BOX: Bits And Pieces - EMS 30 Years
Elektronmusikstudion 30 år
Bits and pieces
1964 togs beslutet i dåvarande radiostyrelsen att bygga den första professionella studion för elektronmusik i Sverige. Till 30-års jubileet av EMS, Elektronmusikstudion, släpptes en trippel-cd med ambitionen att spegla de olika tonsättartemperament som tagit EMS-studiorna i besittning genom åren.
Något heltäckande porträtt av EMS är det inte, eftersom en styrande faktor i urvalet också var att enbart ge ut sådan som inte redan fanns på cd.
EMS historia dokumenteras med två intressanta essäer, den ena av studions skapare och chef Kurt Wiggen och den andra av en av portalfigurerna inom svensk elektroakustisk musik, Lars Gunnar Bodin

The Electronic Music Studio 30 Years
Bits and Pieces
In 1964 the board of the Swedish Radio decided to build Sweden's first professional electronic music studio. This triple CD was released to celebrate the 30th anniversary of the studio, with the aim to reflect the different temperaments of the composers working in the EMS studios throughout the years.
This is not a full-length portrait of EMS, as one of the criteria of selection was to publish material that was not previously available on CD.
The history of EMS is also portrayed in two interesting essays, one of them by Knut Wiggen, creator of the studio and its first Director, and the other by another former Director and a pioneer of Swedish electro-acoustic music, Lars-Gunnar Bodin.






139 kr (299 kr)
Image Sinfonie Singuliere Sinfonie Serieu
219 kr (319 kr)
Image Father David And His Bach
219 kr (319 kr)
Image Tokfursten
Unander-Scharin, Carl-Classical Composer | Unander-Scharin, Carl-Lyricist | Spangenberg, Nils-Lyricist | Carlbring, Magnus-Lyricist | Persson, Mats-baritone | Larsson, Anna-alto | Bengtsdotter-Ljung, Carolina-mezzo-soprano | Bystrand, Clara-soprano | Eleby, John Erik-bass | Eliasson, Goran-tenor | Frölén, Karin-soprano | Svensson, Thomas-baritone | Rosengren, Salka-vocals | Gustafsson, Lisa-soprano | Arvidsson, Linda-flute | Manberg, Gunnar-oboe | Hartman, Petter-bassoon | Thorslund, Tora-trumpet | Larsson, Jonas-trombone | Frodin, Kerstin-recorder | Kaitaniemi, Tanja-violin | Moren, Johan-violin | Axelsson, Petter-viola | Blanch, Tomas-cello | Ryderberg, Jenny-double bass | Skarby, Eric-synthesizer | Unander-Scharin, Carl-organ | Jacobsson, Pelle-percussion | Bartosch, Michael-Conductor





219 kr (319 kr)
Image Lidholm Ingvar
219 kr (319 kr)
Image Alarme
Alarme is a warning call, a roar, intended to resound through the ages. Invoco - invocation - is the grey lament for several generations of drowned fishermen.

Two colourful titles composed by one of the grey mares of Swedish music, Åke Hermanson (1923-1996). His music grew from the rocky crags of Bohuslän and projected the human being towards the universe in such works as Ultima, Utopia, Appeller och Mässa för måsar. Hermanson thought of Beethoven and Sibelius as his equals, but broke new ground and created his own harsh musical language.

Göran Bergendal has chosen and compiled twenty titles from Hermanson's completed works - chamber music, choral works and orchestral works - dating from 1951 to 1985. Most of the works are re-issues of older recordings, but three of them have never been released before.

A booklet is included that comments and documents Hermanson's entire oeuvre, with special reference to the works on the album.

The famous horn piece Alarme, that is performed worldwide has given name to this double CD, which also include a complete list of works.



219 kr (319 kr)
Image Tales From The North
219 kr (319 kr)
Image Winner Takes All
STOCKHOLM ELECTRONIC ARTS AWARD AND emsPRIZE 1995-2004

Under Stockholm New Music presenterade Caprice Records och EMS ett dubbelalbum med titeln "Winner Takes All, Stockholm Electronic Arts Award & emsPrize 1995-2004". Det är vinnarna och de svenska hedersutnämningarna från de olika åren som representeras med sina verk på detta dubbelalbum.

Den första skivan innehåller musik av Cavro, Banasik, Azguime, Dunkelman, Peters och Brunson, och den andra musik av Geistweidt (vinnaren 2004), Hartman, Rudy, Corcoran, Boschetto och Gobeil.

Den första festivalen för text- och ljudkonst arrangerades redan 1967 av Sveriges Radio och Fylkingen på Moderna Museet. Därefter genomfördes festivalen årligen till 1977. Två år senare grundades Stockholm Electronic Music Festival av Lars-Gunnar Bodin och Bengt Emil Johnson. Då var Sveriges Radio huvudman för den årliga festivalen. Huvudmannaskapet övertogs 1990 av Rikskonserter och Göran Bergendal. Många internationella festivaler arbetade med ett tonsättarpris kopplat till programmet och så gjorde även Rikskonserter. Stockholm Electronic Arts Award grundades av företaget 1991 och genomfördes sista gången 1998.

I anslutning till Stockholm New Music-festivalen 2005 utsågs och presenterades den siste emzPrize-vinnaren, Jason Ernest Geistweidt.



219 kr (319 kr)
Image 3CD-BOX: Marie Antoinette
Fellborn, Claes-Lyricist | Persson, Olle-vocals | Axelsson, Michael-tenor | Nilsson, Katarina-vocals | Zetterstrom, Fredrik-vocals | Eklof, Marianne-alto | Hallenberg, Ann-mezzo-soprano | Lindqvist, Rolf-vocals | Lundmark, Ulf-baritone | Andreassen, Ellen-vocals | Gjorup, Malin-vocals | Smith, Stephen-vocals | Larsen, Erling-vocals | Rosenkull, Bo-vocals | Axelsson, Stefan-vocals | Wemming, Ewah-vocals | Skold, Olle-bass | Zander, Carin-soprano | Pettersson, Pierre-tenor | Loow, Torulf-vocals | Folkoperans Choir-Choir | Folkoperans Orchestra-Orchestra | Nerbe, Kerstin-Conductor



239 kr (359 kr)
Image 5CD-BOX: Swedish Toungues, 1900-1950
Svenska Tungor

Svenska körer och sångensembler

I den historiska skivserien Collector's Classics presenteras här volym 9, Svenska tungor. En box med den svenska körens historia på 4 cd samt en 300-sidig bok och en bonus-cd med Eric Ericsons kammarkör. Bonus-cd:n innehåller bl a material från unika lackskivor ur Eric Ericsons privatarkiv.
Boxen innehåller 127 klingande exempel på svenskspråkiga körer i Sverige, Finland, Estland och USA. Bakom serien Collectors Classics står musikforskaren Carl-Gunnar Åhlén.


Swedish Tongues

An Anthology of Swedish Choirs
In the series Collectors Classics reflecting historical recordings the 9th volume Swedish Tounges presents the history of the Swedish choir on 4 CDs with a 300-page book and a bonus CD.
Swedish Tounges contains 127 sounding examples of choirs in Sweden, Finland, Estonia and the USA, all singing in Swedish.
The bonus CD with Eric Ericson's Chamber Choir, contains unique recordings from Ericson's private library.
The originator behind Collectors Classics Series is the Swedish musicologist Carl-Gunnar Åhlén.







299 kr (499 kr)
Image Violingeni & Maskrosbarn
Att ha hört Barkel live eller kalla sig hans elev tillhör idag en äldre generations privilegier - sista gången violinisten Charles Barkel spelade offentligt i Stockholm var den 4 oktober 1953 och sista gången han undervisade i violin torde ha varit kort efter nyåret 1973. Under sin glanstid ansågs Barkel som något av en svensk Jascha Heifetz eller Fritz Kreisler: en virtuos violinist med ett stort, varmt hjärta i sitt spel och en gudabenådad kammarmusiker. Ingen svensk violinlärare har haft ett sådant inflytande på sin samtid som Barkel. Vilken tur att Ole Hjorth, en av Barkels många elever, hade tillgång till en trådspelare, där några av Barkels direktsända radiokonserter kunde bevaras. På fyra cd-skivor dokumenteras Barkel som solist i småstycken, sonater och konserter och som kammarmusiker. Carl-Gunnar Åhléns berättelse om hans privatliv och konserter bygger på intervjuer av kolleger, elever och närstående, gjorda under loppet av mer än tjugo år.



299 kr (499 kr)
Image Od Antiqua
Collector's Classics är skivantologin som med hjälp av de äldsta bevarade inspelningarna söker belysa smakens förändringar inom den noterade västerländska konstmusiken i Sverige. Med den elfte volymen - "OD Antiqua" avslutas dokumentationen av körsången före 1900-talets mitt.

På tre av de fyra skivorna i boxen "OD Antiqua" presenteras i kronologisk ordning samtliga inspelningar, kommersiella skivor såväl som radioupptagningar, med Orphei Drängar under Ivar Eggert Hedenblads, Hugo Alfvéns och Carl Godins ledarskap.
Den fjärde skivan innehåller roande och lärorika repetitionsglimtar med Hugo Alfvén. Tack vare Hjalmar Stolpes bevarade fonografcylindrar från 1900 får lyssnaren en fascinerande glimt av studentsången på Oscar Arpis och Jacob Axel Josephsons 1860-tal då grundaren Johann Christian Friedrich Haeffner ännu levde i mannaminne.

De åldriga inspelningarna har tvättats digitalt och rösterna därmed återfått sina ursprungliga färger. I vissa fall är resultatet så gott att det är som om sångarna står framför en och sjunger med sådan inlevelse och tydlighet att man inte behöver sångtexterna i den 138-sidiga bok som medföljer.

En essä om studentsångens uppkomst och verkkommentarer ingår också i "OD Antiqua".

Utgåvan har gjorts möjlig tack vare bidrag från Hugo Alfvén.



299 kr (499 kr)
Image 4CD-BOX: Sångarfursten
John Forsell
Sångarfursten
John Forsell porträtteras utförligt på 4 cd och en bok i den sjätte volymen i Capriceserien Collector's Classics. Förutom inspelningen av Figaros bröllop från 1937 ingår 48 operaarior och romanser i inspelningar från 1903 - 1922, utvalda bland Forsells totalt 270 upptagningar för grammofon.
Den första sessionen från mars 1903 bildar en egen liten konsert. Ackompanjatör var den gången ingen mindre än Wilhelm Stenhammar, vars pianospel tidigare bara funnits dokumenterat på rullar för självspelande piano, men som här visar sig leva upp till dess postuma ryktbarhet. Som bonus ingår världens äldsta Mozartinspelning från 1889, gjord av en studiekamrat till Forsells sånglärare Peder Schram (1819 - 1895) - den enda med non-legato-sång, samt Sveriges äldsta Mozartinspelning från 1900, som kan vara en imitation av Carl Johan Uddman.
Utgåvan har sammanställts, bearbetats tekniskt och kommenterats av seriens huvudredaktör fil.dr Carl-Gunnar Åhlén.

John Forsell
The Last Singing Despot
John Forsell is portrayed in full on 4 CDs and a book in the 6th volume of the Caprice Collector's Classics series.
In addition to the recording of Le Nozze di Figaro from 1937, there are 48 opera arias and songs from recordings made between 1903 and 1922, selected from a total of 270 gramophone recordings.
The first session, from March 1903, forms a little concert on its own; The accompanist on that occasion was none other than Wilhelm Stenhammar, whose piano-playing had previously only been documented on piano rolls for player-piano. Here his musicianship truly lives up to its posthumous renown.
The world's oldest Mozart recording (the only recording with non-legato singing), made by a fellow student of Forsell's teacher Peder Schram (1819 - 1895), is included as a bonus, as well as the oldest Swedish Mozart recording from 1900, which may be an imitation of Carl Johan Uddman.
Selection, technical processing and commentaries are made by the chief editor of the series, Carl-Gunnar Åhlén.





299 kr (459 kr)
Image 4CD-BOX: Marteau Henri, Elever & Kolleger
Henri Marteau
Elever & kollegor
Den sjunde volymen i den historiska serien Collector's Classics är ett försök till kartläggning av violinisttraditionerna i Sverige. Henri Marteau var Fransk violinist, född i Reims 1874. Han efterträdde Joseph Joachim vid musikhögskolan i Berlin som innehavare av den dåvarande violinistvärldens mest prestigefyllda lärarposition. 1920 fick han svenskt medborgarskap som tack för sina ovärderliga insatser för svenskt musikliv.
Cd 1 innehåller unika inspelningar med Henri Marteau, bl.a. en komplett version av Bachs partita i E-Dur som spelades in 1912 - 13 i Berlin och som efter fyrtio timmars ljudtekniskt restaureringsarbete klingar häpnadsväckande naturtroget.
Cd 2 och 3 tillägnas Marteaus svenska elever, främst den otrolige virtuosen och entusiasten Carl von Garaguly, sedermera Filharmonikernas chefdirigent, och den legendariske Otto Kyndel, Radiosymfonikernas förste konsertmästare. Samma violinstycke - en polska av Göran Olsson-Föllinger - inleder var och en av de tre första skivorna. Man kan alltså jämföra Marteaus tolkning med den 82-årige Garagulys (1900 - 1984) och tonsättarens egen i en radioinspelning från Östersund 1944.
Förutom ett rikt urval av Göran Olsson-Föllingers inspelningar innehåller den tredje cd:n prov på ytterligare fem svenska Marteau-elever: Gerhard Lundquist, Axel Runnquist och vårt fynd, Ebba Nissen, samt ett par exempel på Fritz Ahlbergs och Sten Bromans sammusicerande.
Cd 4 erbjuder 26 dörrar till Marteau, men också till praktiskt taget varje betydande violinist i Sverige: Sven Kjellström, Julius Ruthström, Charles Barkel, Endre Wolf etc. Det bästa sist: Den 28-årige blivande symfonikern Allan Pettersson spelar Tjajkovskijs violinkonsert på en nyupptäckt inspelning från 1939. Bara 58 sekunder lång, men mer behövs inte för att ge Petterssons mästerskap ett nytt perspektiv.

Henri Marteau
Swedish Pupils & Colleagues
The 7th volume in the historical series Collector's Classics is an attempt to trace the tradition of Swedish violin playing. Henry Marteau was a French violinist born in Reims 1874. He was the successor of Joseph Joachim at the conservatory in Berlin and was granted Swedish citizenship in 1920 in honor of his invaluable contributions to Swedish musical life.
CD 1 contains unique recordings with Henri Marteau, playing, among other pieces, a complete version of Bach's E-major partita recorded 1912 - 13 in Berlin, which after 40 hours of technical restoration sounds impressively natural.
CD 2 and CD 3 are dedicated to Marteau's Swedish students, chiefly the amazing virtuoso and enthusiast Carl von Garaguly (1900 - 1984), who later became principal conductor of the Stockholm Philharmonic Orchestra, and the legendary Otto Kyndel (1904 - 1983).
CD 3 contains selections of five more Swedish Marteau students: Gerhard Lundquist, Axel Runnquist, Ebba Nissen; and examples of Fritz Ahlberg's and Sten Bromans chamber work.
CD 4 gives us 26 doors to Marteau, it includes all the important violinists in Sweden in those years: Sven Kjellström, Charles Barkel and Endre Wolf etc. Here we also find a recording of composer Allan Pettersson as a violinist in Tchaikovskys Violin Concerto. The selection is only 58 seconds long, enough to give his mastery a new perspective.





299 kr (459 kr)
Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image
Mitt konto
Min varukorg: 0 artiklar